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本周因工作太多的原因读书不多，三体第三部看了一小部分，把《美的历程》剩下的部分全部读完了，这篇文章也是谈谈对这本书的读后感。
读了很多关于中国历史的，但以往都是从纯粹历史的角度去了解中国的，或者经济、或者政治，从美学的角度去读中国还是第一次，这也是一直欠缺的一个视角。很喜欢去博物馆，尤其喜欢各个时代的玉器，也是拜朋友所赐，能够亲手接触各个朝代的玉器。但对于各个朝代玉器的特征、纹路，以及背后所体现的一个朝代的审美则一窍不通。对于书画则更是知之甚少，也不懂如何去欣赏一幅画。虽然读书时一直学语文，但对中国文学的了解也没有那么的深入。总之，什么是美学，中国历朝历代的审美品位如何，是需要补课的。
《美的历程》是一本高度概括的关于中国历朝历代审美的书，为了解中国美学搭建了一个框架，其中的每一个主体都需要阅读大量的补充文献才能深入的了解。所以这本书可以当做一本启蒙类的书加以阅读，之后可以重点去关注几个有代表性的朝代，深入的去了解不同时代背景下审美品位的形成与变化。关于这本书有以下几点体会。
设计与哲学的关系，一个优秀的设计师，往往是一个优秀的哲学家，对一个时代没有整体的把握，没有高度的抽象概括能力，对人性没有深入的了解，想必也很难设计出高品位的作品。“艺术源于生活而又高于生活”也是这一关系的高度概括，把复杂的东西用简单的线条、色彩加以勾勒，离开深厚的哲学基础是很难做到的，哲学的魅力就在于此。所以看古玉器也好，青铜器或其他的也好，给人的第一感觉是厚重，凝结了丰厚的思想在其中。反观今天的一些作品，给人的感觉往往是轻浮，缺乏厚重感。当然这和岁月的积淀也有关系，但核心是这个时代就是浮躁，在一切以金钱为衡量标准的前提下，效率就极为重要了，还有多少人能沉下心认真设计。
以前一直有个疑惑，中国有几个朝代文艺发展非常快，而且是那种质的改变，比如春秋战国、魏晋南北朝和民国。书中结尾的一段话回答了这个问题。“当社会动乱生活艰难的时候，某些艺术部类如文学、绘画却可以相对繁荣发展，因为他们较少依赖物质条件，而正好作为黑暗现实的对抗心意而出现。正如这个时候，哲学思辨可以更发达一些，因为时代赋予它以前景探索的巨大课题，而不同于太平盛世沉浸在物质岁月中而无须追求精神的思辨、解脱和慰安一样”。今天的这篇文章就以这段话结束吧，我想已经回答了我很多的疑问。
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