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工业设计专业介绍_专业解读
工业设计专业具备坚实的工业设计基础理论、基本知识与应用能力，具有国际化视野和社会责任感、综合性的创新思维方式和团队合作精神，能在企事业单位、专业设计机构和科学研究单位从事工业产品创新设计及相关的服务模式和商业模式设计、传播设计、人机交互设计、环境与展示设计等领域的开发、研究、策划、教育和管理工作的复合型工业设计师后备人才。 专业学习主要内容：该专业设置产品设计、环境设施设计、视觉传达设计、数字化设计、展示与陈设设计5个专业选题方向，主要开设画法几何、阴影透视、工程制图、设计初步等基础课程，以及视觉传达设计及原理、产品设计及原理、环境设施设计及原理、工业设计工程基础、工业设计史等专业主干课程和相关系列课程。 主修课程有工程图学、工业设计工程基础、设计素描、产品效果图、平面构成、色彩构成、立体构成、人机工程学、设计心理学、模型制作、计算机辅助工业设计、产品形态设计、工业设计方法学、产品设计、视觉传达设计、环境设计等。 就业去向：可从事机电产品、日用产品的外观设计，也可从事平面广告、VIS、产品包装、室内装饰等设计工作。 社会职能主要有设计是企业与市场的桥梁：一方面将生产和技术转化为适合市场需求的产品，一方面将市场信息反馈到企业促进企业的发展。 设计理念决定了工业设计的核心价值和对于用户的承诺，而设计战略则体现了企业对于工业设计的愿景和规划。 设计是企业的一项重要资源：好的设计会使企业具有更好的信誉、使得企业更具有活力、成为公司发展工具 设计是建立完整的企业视觉形象的手段：企业视觉形象是公司建立品牌形象最好的外观，也就是公司一种特有的风格。
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工业设计专业就业方向_工作后做好加班的准备
摘要：工业设计专业毕业生可以在制造业、IT产业、科研单位从事工业产品设计、人—计算机交互设计、视觉传达设计、环境设计等方面工作，也可自主创业。 工业设计专业毕业生可以在制造业、IT产业、科研单位从事工业产品设计、人—计算机交互设计、视觉传达设计、环境设计等方面工作，也可自主创业，毕业生一次性就业率为95%以上业务培养目标：本专业培养具备工业设计的基础理论、知识与应用能力，能在企事业单位、专业设计部门、科研单位从事工业产品造型设计、视觉传达设计、环境设计和教学、科研工作的应用型高级专门人才。近几年来，工业设计专业应届毕业生的就业方向主要有以下几类： 一、是大型外企。比如LG，三星等。这类企业对于应届毕业生来讲还是具有很强的吸引力的。待遇高，发展潜力大，机会多多等等，都是吸引毕业生的原因。当然，条件优厚也就意味着机会较少，还意味着竞争激烈。 二、是国内大型通讯类企业。比如中兴，华为等。这类企业吸引力也是非常大的。待遇较高，发展潜力大，机会多。和大型外企一样，竞争也就相对激烈。文章来源于学路高考网http://转载请注明出处 三、是国内大型企业。如联想，海尔，夏新，TCL等。这类企业相对福利较好，发展潜力也很大，机会也很多，可以学到很多东西。但是薪资方面参差不齐，有的企业待遇较高，有的就非常低，这是值得注意的一点。 四、是手机设计公司。手机设计公司是近几年来新出现的一类公司。国内的手机设计公司良莠不齐。一些的专业手机研发设计公司，如德信无限，晨讯科技，龙旗控股等，在待遇，福利，发展潜力等等方面也具有相当的优势。但是也有很多小型的水货手机公司，待遇还好。但是随着手机行业的发展及其他原因，水货手机公司的发展前景不被看好。有意向要去的同学要做好心理准备。还有一类手机设计公司主要做ID和MD,如上海意岭等，这类公司待遇据说不错，但是工作非常累。不过手机公司没有不累的，所以想去的同学要做好心理准备。 五、是大型的专业设计公司。如深圳嘉兰图等。这些公司规模都很大，有的已经不仅仅局限于工业设计，开始向ODM发展。发展势头迅猛，待遇等各方面都非常不错，推荐考虑。 六、是各类中小型企业。一些中小型企业会设有工业设计部门。这类企业的设计部门一般规模都比较小。待遇，发展等各方面均不能大型企业的设计部门相比。 七、是为数众多的小型设计公司。小型设计公司近几年来发展迅猛，如雨后春笋。特别是在深圳。据说每天都有新的设计公司注册成立。这类公司一般人数较少，业务范围可能也不是很广，对员工招聘的要求也不是很高。有些公司也会要应届生。但是这类公司待遇，福利，发展等等各方面都没有竞争力，且工作强度很高。据我深圳过来的同事讲，在深圳的小设计公司里，通宵加班是家常便饭！想去的同学做好心理准备。
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华东理工大学工业设计考研经验分享
华东理工大学工业设计考研经验分享 九月份就要以研究生的身份踏入华理的校门了，一年前的这个时候我才刚刚开始比较系统的考研复习。决定要工业设计考研是在大三的下半学期，其实当时目标也不是很明确，但是班级里有五个男生已经决定开始考研并且组成了考研团队进入了有规律的复习，我们之间关系很好，借着他们的劲头我也加入了他们的阵营。这里要先感慨一点，考研有志同道合的研友，并且TA们又很用功上进是再好不过了，因为毕竟复习的时间还是比较长的，中间难免有一些事情会分散注意力，这个时候大家相互督促相互鼓励，随时交流学习心得和经验是一件再好不过的事了。 大四一开学，我和我们班五个男生就在空的教室站好了位子，大四上半学期基本已经没有课了，我们每天按时复习。我是比较不用功的，我考研的教室有几个学霸型，每天从早8点一直学到晚十点四十，教室关门大叔来催了才离开。而我早八点到晚九点，中午还要睡个午觉，和学霸比简直是弱爆了。但是我一直都有按时上自习，没有一天不去，每天按照上午英语下午政治专业课晚上画画的规律复习，习惯养成了，自然而然就会按照这个进度完成复习任务。政治就是拿了导航的复习资料反复背，而后大量做选择，把基本的知识点记住，后期老师说可以开始背大题了，再根据复习资料背大题。今年徐之明和肖秀荣最后的四套题大体方面押得都很准，但是选择题没有一道押中的。其实政治还是选择题拉分，我觉得我背的很努力了，考试的时候大题答得都很顺，但是可能还是选择题不理想所以没上70分。 关于专业课复习，我是联系到的老师给了我一些专业课复习的建议和意见，在这里先感谢一下帮助过我的老师。根据学校提供的复习参考书目买回了专业书，专业课的复习我也是从一开始复习就开始了，工业设计史论、艺术概论、人机工程学、工业设计概论是出题较多的参考书，我把知识点摘录出来整理成笔记，一边看一遍背，也是用那种反复记忆的方法，因为我脑子比较笨，所以只能用这种笨方法加深记忆。手绘方面，画画这种东西还是全凭功夫，你练到了，画到了，如果真有学工业设计的天赋，那时间一久自己也能悟出门道。我是每天都画，刚开始练了半个月的铅笔稿，之后开始上马克笔，一开始马克笔画得惨不忍睹，自己都看不下去，可是临摹也好，写生也好，只要天天练天天练，就会渐渐感受出物体的光影效果和表面纹路，我当时在图书馆借了好多手绘的书籍，照着画，画出感觉之后就从网上下载真实产品的图片画，等画到最后的时候技巧和纹理处理得都相对熟练了就开始限时，并且纸张从A4过渡到A3再到最后的A2。还联系了整体效果和排版的处理。其实考试也是可以提前准备的，我当时就是准备了一些比较中性的造型，可以应用在好多产品上，练熟了，考试的时候直接一套就可以了。 现在想想，我虽然复习的不是那么久，但是我想我基本上有效的利用了复习时间，那么也没什么可以后悔的。也很感谢我们一起考研的男生们，他们总是告诉我一些最新的考研动态，有什么好的复习资料也都很大方的分享，我周围考研的人不少，有努力坚持下来的，也有中途放弃的，可以说，用心坚持下来的基本上都有了理想的结果。而那些三天打鱼两天晒网，一边考研一边又到处找工作的基本上都没考上，做事还是专心一方比较好。 初试的时候专业课我有点懵了，因为我工业设计史复习得比较多，但是没想到艺术概论考了那么多，所以有点措手不及，还好艺术概论哲学方面的论述很多，我就把政治上的一些话都套进去了，但是设计史论的成绩还是比我预想的低了一些。关于设计基础方面，形态构成学还是要看一些的，前面的小题涉及构成的相关手法，整体的时间比较紧凑，建议做好充分准备。 华东理工大学的复试时间比较晚，拖得也比较长，我复试总共在上海呆了9天，毕业设计都没心情搞。复试的手绘两个小时，跟初试差不多，但是可能比较偏实际一点，比如13年的复试题目就是根据“美丽中国”这一主题进行设计，方向自选。第二天考的东西比较囧，有语文基础还有英语听力，这没办法复习，语文一些靠逻辑的选择题，一堆阅读回答问题，最后还要写两篇600字的读书报告，当时写没水了一支笔，英语听力就是四级考试的难度，英语和语文都考完了在做一百多道心理测试题。 比较重要的面试，华东理工大学的面试还是相当正规的，先是在等候室按顺序抽签，然后按照抽签的顺序做好座位，被叫到名字的去口试教室，先是五分钟的英语口试，有一个本专业的老师和一个外文学院的老师提问，人站在讲台上，一边回答问题老师一边在下面评分。口试完了到专业面试的教室，下面是学院的各个专业老师，有六个人，有计时，首先是讲一下自己的复试手绘作品，接着随机提问，这个全靠人品了，有可能被提问到很刁钻的问题，连听都没听说过，但是老师并不是完全看你的答案，主要是看个人态度和素质，所以无论怎样都要有一个良好的面貌和虚心的态度。复试公平也很残酷，还是有一部分人要被刷掉，保持平常心，正常发挥。 很欣慰的是，华东理工大学的考研过程还是很公正的，如果你真的努力，有实力，就要不要考虑一些其它的人为因素，考研是一种成长经历，希望怀抱梦想脚踏实地付出努力的孩子们都能收获到自己想要的。加油。
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工业设计专业就业前景分析_你准备好了吗
摘要：工业设计专业就业前景是根据工业设计专业毕业生近年来的就业情况及工资待遇,给高考考生介绍工业设计专业的就业前景好不好及就业前景怎么样。 工业设计专业是一门很有发展前景的新兴专业，该专业培养掌握坚实的设计技术基础知识、先进的设计理念、敏锐的观察能力、熟练的设计表达技术。印刷学院的工业设计专业非常注重科学技术与文化艺术的渗透和交融、先进设计思想和综合素质的教育，重视对学生的专业基础知识、实践操作能力、创新能力的全面培养。工业设计专业人才需求在未来一段时间内将会有更大的增长。特别是具备工业设计基础，能熟练掌握计算机应用技术的专业人才相当紧缺，专业发展前景相当广阔。学生毕业后可到公司、企业，从事产品造型、视觉传达、环境等相关领域的设计、教学和科研工作。 进入21世纪，更多企业已意识到工业设计的重要性。据国家轻工业局副局长朱焘介绍，现代工业产品的市场，在很大程度上依赖工业设计的成功。随着高科技技术的发展，产品的质量不再是主要矛盾，抢占市场，获胜的关键在于工业设计的创新，在于其能否引导世界潮流。今天的汽车、手机、电脑市场中，各企业越来越关注其设计问题，谁的工业设计有创新能取胜，谁就能赢得市场。这说明，市场需求更多的工业设计就业人才，工业设计越来越在市场受到重视，起到举足轻重的作用。 在中国，工业设计就业前景现在正值上升的时期，因为在这个行业里面，过去我们是以加工为主，现在随着我们国家经济的高速增长，在这种情况下，我们现在的加工业务和外加工订单越来越少了，所以现在这些加工企业都开始要树立自己的品牌，所以目前工业设计是处在一个高速增长的环境，但是作为工业设计来讲，第一点就是要技术上的创新，工业设计绝对不是一个外观造型，所以要做出一个好产品来，第一点就是技术的更新，所以这对人才的要求就相对来讲比较高。对于一个要做工业设计的设计师来说，要具备整合技术的能力，在学校里面应该多学一些跟科学技术相关的知识——不是说要他当一个科学家，也不是说让他去发明什么技术，但是他要了解技术，新材料现在发展到什么水平了等等，这是设计师对新材料发展的了解，他才能知道把这些东西引进来。作为工业设计师，一方面是要大量地学习这些新知识，要有对知识的整合能力；另一方面是文化的积淀，这种文化的积淀也不是我们读几本好书，把古代的某个物品搬出来，把它翻翻新，这就叫创新了，而是怎么去结合中国文化元素，提取当中的文化底蕴的东西，这又是一个需要修炼的内功；第三点是作为工业设计师，对手段的能力要强，从做工业设计的角度上来讲，你所掌握的计算机软件要远远多于做平面和装璜的。工业设计除了有CAID等辅助工业设计的软件以外，还有许多的渲染、结构的软件，像CAD、PROE等各种加工的软件，直至和加工设备的接口的编程，这都需要工业设计师掌握和了解。所以工业设计师在世界上之所以能够成为高端的人才，他应该是从整体的设计业务当中成长起来的最高端的一批人。
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工业设计专业大学排名_工业设计专业_大学排名
摘要：工业设计专业大学排名是整理近年的开设工业设计专业的大学排名，根据学校的专业特色及师资力量进行综合分析，为考生整理最新最科学的开设工业设计专业的学校排名。 工业设计专业大学排名： 1.清华大学 2.北京理工大学 3.湖南大学 4.同济大学 5.江南大学 6.大连民族学院 7.上海交通大学 8.沈阳航空工业学院 9.武汉理工大学 10.浙江大学 11.南京艺术学院 12.东华大学 13.华东理工大学 14.西安交通大学 15.东南大学 16.四川大学 17.天津大学 18.北京服装学院 19.重庆大学 20.吉林大学
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工业设计专业_你选择·你负责
摘要：工业设计是融合了技术、艺术、经济、文化等多种学科的综合学科。随着我国社会发展，经济文化水平提高，物质生活条件改善，人们对产品和环境的审美需求也逐步提高。 工业设计是融合了技术、艺术、经济、文化等多种学科的综合学科。随着我国社会发展，经济文化水平提高，物质生活条件改善，人们对产品和环境的审美需求也逐步提高，产品(环境)除提供实用功能之外，还应美观大方，适合人的生理和心理特点，并具有强烈的时代感和一定的文化品位。这既是人们的普遍需要，也成为了企业提高市场竞争力的迫切要求。 因此，致力于提高产品外观品质和宜人性的工业设计专业在我国应运而生，并在短短20多年内迅速发展，为众多企业、公司、科研单位输送产品设计、包装、展示和宣传等方面的复合型人才。 工业设计专业培养具备创新意识和能力、系统掌握产品设计理论，并在专业实践和社会实践方面具有较强动手能力，具有扎实的艺术造型基础，熟悉本专业的产品生产工艺及材料应用，了解本学科的前沿发展，成为能够从事轻工产品造型、功能设计及人机界面视觉传达设计工作的高技能型人才。文章来源于学路高考网http://转载请注明出处 工业设计专业学生主要学习工业设计的基础理论与知识，具有应用造型设计原理和法则处理各种产品的造型与色彩、形式与外观、结构与功能、结构与材料、外形与工艺、产品与人、产品与环境、市场的关系，并将这些关系统一表现在产品的造型设计的基本能力。
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设计与工业设计论文写作格式规范_设计与工业设计论文
设计与工业设计论文写作格式规范_设计与工业设计论文 1、摘要中应排除本学科领域已成为常识的内容;切忌把应在引言中出现的内容写入摘要;一般也不要对论文内容作诠释和评论(尤其是自我评价)。 2、不得简单重复题名中已有的信息。比如一篇文章的题名是《几种中国兰种子试管培养根状茎发生的研究》，摘要的开头就不要再写：为了，对几种中国兰种子试管培养根状茎的发生进行了研究。 3、结构严谨，表达简明，语义确切。摘要先写什么，后写什么，要按逻辑顺序来安排。句子之间要上下连贯，互相呼应。摘要慎用长句，句型应力求简单。每句话要表意明白，无空泛、笼统、含混之词，但摘要毕竟是一篇完整的短文，电报式的写法亦不足取。摘要不分段。 4、用第三人称。建议采用对进行了研究、报告了现状、进行了调查等记述方法标明一次文献的性质和文献主题，不必使用本文、作者等作为主语。 5、要使用规范化的名词术语，不用非公知公用的符号和术语。新术语或尚无合适汉文术语的，可用原文或译出后加括号注明原文。 6、除了实在无法变通以外，一般不用数学公式和化学结构式，不出现插图、表格。 7、不用引文，除非该文献证实或否定了他人已出版的著作。 8、缩略语、略称、代号，除了相邻专业的读者也能清楚理解的以外，在首次出现时必须加以说明。科技论文写作时应注意的其他事项，如采用法定计量单位、正确使用语言文字和标点符号等，也同样适用于摘要的编写。摘要编写中的主要问题有：要素不全，或缺目的，或缺方法;出现引文，无独立性与自明性;繁简失当。 9、不得简单重复题名中已有的信息，忌讳把引言中出现的内容写入摘要，不要照搬论文正文中的小标题(目录)或论文结论部分的文字，也不要诠释论文内容。 10、尽量采用文字叙述，不要将文中的数据罗列在摘要中;文字要简洁，应排除本学科领域已成为常识的内容，应删除无意义的或不必要的字眼;内容不宜展开论证说明，不要列举例证，不介绍研究过程; 11、摘要的内容必须完整，不能把论文中所阐述的主要内容(或观点)遗漏，应写成一篇可以独立使用的短文。 12、摘要一般不分段，切忌以条列式书写法。陈述要客观，对研究过程、方法和成果等不宜作主观评价，也不宜与别人的研究作对比说明。
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工业设计困境:中国企业家在金融危机下应重视设计_工商管理毕业论文
西方在20世纪陆续地爆发了各种危机，每次危机之后，都存在着转型问题，它们促进了德国、日本和韩国工业设计的腾飞。而当今的金融危机，是否会催生中国工业设计的勃兴，以及整个民族产业的提升呢？中国又能不能从制造大国，走向设计大国呢？ 中国企业对工业设计的认识有哪些不足？ 杨向东：我们的前期调研做得很不够，不愿意做大量细致的工作，很浮躁。我们可能会想一个好点子出来，但这种好点子不是经过长期的研究得出来的，就是一个孤立的点子，这样不利于形成一个长期的理念。而国外设计一台冰箱，要做很多调研，找出人们最常用的部分是哪些，最少用的是哪些。 另外，工业设计说到底，还是创新的问题。中国对设计师创新能力的培养，今后还需要进一步加强。从学校开始，包括幼儿园，都应该有创新的教育。长大以后不一定是设计师，但是他有鉴赏能力，他有创新能力，他会欣赏这些东西。我们在使用东西的时候，不仅仅在使用，还要享受它带来的美感。如果整个社会的鉴赏能力都很高的话，对设计来讲是一个促进，因为设计师面临一个更加“苛刻”的环境。论文网 毕业论文 童慧明：中国的企业家普遍存在一种“赚快钱”的心态，你跟他谈文化、谈长远的东西，他觉得太远了。而工业设计如果仅仅做一个产品，做一下外观，就远远达不到它应有的效果。 工业设计的价值相当于北极的冰川，你看到的只是水面上的一点点，它下面还有很多。工业设计真正的价值，应该是长期地支撑一个企业，从打造品牌的角度来讲，工业设计会慢慢积累，使品牌价值感越来越强。 设计创新所能支持的东西，是非常有价值的，它需要一个发展的土壤和平台。 冼燃：中国企业家往往只关注“性价比”，这是一种很落后的武器。消费者买的绝对不是最便宜的产品，而是自己感觉最好的产品，这既有物质层面的因素，又有精神层面的因素。 但是我们的企业家只关注成本、财务、管理如何到位，没有把产品如何精细化和文化素质作为竞争的首要目标，往往会走偏路。对设计师方案往往以老板自己的审美观进行取舍，这是一个很大的问题。 中国企业家的艺术素养的普遍提高需要一个过程。 金融危机下，中国工业设计有哪些机会？ 杨向东：我们国家制造业比较发达，但现在世界竞争越来越激烈，中国人老在OEM上走是非常危险的。企业要转型，开发工业设计是不可缺少的一环。 现阶段，如果生产和销售都不太好，企业应该将精力投入到产品的自主开发上来，等到经济复苏的时候，企业马上就出现转机。 一些没有经历过金融危机、抗风险能力差的小企业，现在就不行了。但是，一些有远见、抗风险能力强的企业，得到更多的订单也是有可能的。 另一方面，政府现在已经意识到工业设计的重要性，各市、各地区也都给予了投入。 童慧明：在过去几个月，也许可以得出这样的结论：金融海啸是珠三角单纯OEM模式的终结者。但危机过后，珠三角企业的复苏将会比长三角早。因为长三角以“世界500强”的企业为主，是他们的制造基地，提供的只是生产，而不可能考虑研发；而珠三角更多的是中小型的本土企业，过去我帮你生产，但企业是我的，而不是你国外的。所以在这个时候，我要复苏，我要重新找路，我是主动地要去做创新。从这个角度来讲，珠三角的工业发展空间比较大一些。这也可以解释为什么工业设计公司的数量、从业人员的数量，珠三角多过长三角。 今后代工没办法生存，必须要转型。从金融海啸来看，当源头那边不下订单了，这边的企业就要死掉。这个时候要调整，中国的内需市场很大，要慢慢地把自己调过来。原先的10个亿在海外，要变成5个亿在中国，5个亿在国外，再变成6个亿、7个亿在中国。 在做内需市场的时候，不可能再做代工了，得创品牌，要做营销，自己建销售网点，需要一个完整的设计研发团队。只有这样的企业才是一个完整的企业。 冼燃：从企业的角度来看，如果危机愈演愈烈，工业设计将得到更好的发展。越是出现危机，企业越是要提升产品的竞争力，寻找走出发展困境的突破口。用最好的设计、最好的理念，让产品获得更多的内涵和更高的售价，是最好的提升产品竞争力的方式，这就需要工业设计来实现。 我们跟西方发达国家相比，在同档次产品售价方面，仍然有较大的提升空间，能够提升和改变自己。未来30年，不要说10倍，就算在现有基础上，只提升一到两倍，我认为未来的改革开放都是成功的。应该把“工业设计兴国”作为未来改革开放的号角，全社会都应该高度关注工业设计的发展，政策上给予足够的支持，让工业企业得到迅速的提升。 贾伟：全球的制造链都在往亚洲转移，工业设计作为链接产品设计和产品制造的一环，也逐渐转移到亚洲地区。像芬兰的诺基亚，以往它的研发设计都在本国做，但现在诺基亚也在上海成立了一个设计部门。这使得欧美工业设计公司的接单量大为减少，一些小型公司纷纷倒闭。对于欧美的工业设计公司来说，它们只能转型为企业品牌设计公司或者产业咨询公司。 因此伴随着全球制造业向亚洲的转移，国内工业设计产业将会迎来属于我们的鼎盛期。 中国设计的优势有三个方面：第一，是文化。我们有完善的符号系统和文化底蕴，而设计是艺术和文化的结合，想要有自己的个性，把二者结合好不是简单的事情，但中国这方面有优势，比如说建筑，我们历史悠久的传统会更容易地赋予设计个性，你只要把传统和现代巧妙地融合，就能做出非常了不起的效果。第二，随着设计教育的发展，我们有了一批数量巨大的设计人才，这个人才库很厉害，优秀的设计师都将出自其中；第三，随着国家对设计的认识日益深入，从上到下都在重视创意产业，这种注意力对于设计发展非常重要。 今后中国的工业设计公司应当如何发展？ 贾伟：中国的工业设计公司要走企业化的道路，而现在国内80%的设计公司都是工作室类型。工作室的模式就是通过某一个人，比如一个大牌设计师去带动这个公司，但是这种模式不是未来的发展方向。中国需要有规模的、有实力的企业化设计公司，这些公司要有明确的设计分工和明确的设计流程。比如，从前期的设计创意、结构设计、模具设计、可行性验证，到后期的成本分析、包装设计，设计变成产品，产品变成商品，商品变成用品，直到最后用品变成回收的废品，这个过程需要工业设计的综合考虑，不是一个或两个设计师的个人行为，必须要有一个团队。 工业设计是一个很复杂的设计过程，设计公司往往只重视设计的层面，这是不够的。如果想打造一个好的设计公司，必须要全方位考虑“设计是什么”。 对话嘉宾 论文网 毕业论文 广东华南工业设计院院长 杨向东 广州美术学院设计学院院长 童慧明 广州毅昌科技股份有限公司创始人、董事长、总设计师 冼燃 洛可可工业设计公司设计总监 贾伟
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工业设计概论论文_工程力学设计论文
工业设计意在“以系统的方法，以合理的使用需求、健康的消费，以自发人人参与的主动行为，来创造新的生存方式——工作、生活方式。” 一、工业设计的概念（industrial design） 设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的创造性活动，它包含于一切人造物品的形成过程当中。早在原始社会，人类便有了实用与审美两种需求，并且已经开始从事原始的设计活动，以使这两种需求融合为一体，更好的为人类服务。在漫长的历史进程中，基于对这两种需求的重要性的认识不同，设计的概念也在不断变革，不断涌现出各种**、流派与风格。 对设计最基本的分类方法是按照生产方式力口以区分：即以现代化大工业为前提的皆归入工业设计；以手工单件制作为重要因素与价值所在的归入工艺美术设计。这两者在处理对象、手段与方式上都各不相同。相对而言，工艺美术设计更接近传统的方式，带有更强的艺术创造的性质。但是随着社会的发展，工艺美术设计。可以运用现代材料与技术来实现某些功能；同样，工业设计也可能采取较传统的材料与技术来满足需求，在有些行业中二者之间存在一定的交迭，如家具、服装等行业。 1．传统工业设计 工业设计真正为人们所认识和发挥作用是在工业革命爆发之后，以工业化大批量生产为条件发展起来的。当时大量工业产品粗制滥造，已严重影响了人们的日常生活，工业设计作为改变当时状况的必然手段登上了历史的舞台。传统的工业设计是指对以工业手段生产的产品所进行的规划与设计，使之与使用的人之间取得最佳匹配的创造性活动。从这个概念分析工业设计的性质：第一，工业设计的目的是取得产品与人之间的最佳匹配。这种匹配，不仅要满足人的使用需求，还要与人的生理、心理等各方面需求取得恰到好处的匹配，这恰恰体现了以人为本的设计思想。第二，工业设计必须是一项“创造性活动”，这一点我们将在后面的章节中加以着重论述。工业设计的性质决定了它是一门覆盖面很广的交叉融汇的科学，涉足了众多学科的研究领域，有如工业社会的粘合剂，使原本孤立的学科诸如：物理、化学、生物学、市场学、美学、人体工程学、社会学、心理学、哲学等等，彼此联系、相互交融，结成有机的统一体。实现了客观地揭示自然规律的科学与主观、能动地进行创造活动的艺术的再度联手。 2．现代工业设计 从以上的定义我们可以看出，传统工业设计的核心是产品设计。伴随着历史的发展，设计内涵的发展也趋于更加广泛和深入。现在，人类社会的发展已进入了现代工业社会，设计所带来的物质成就及其对人类生存状态和生活方式的影响是过去任何时代所无法比拟的，现代工业设计的概念也由此应运而生。现代工业设计可分为两个层次：广义的工业设计和狭义的 工业设计。 广义工业设计(Generalized Industrial Design) 是指为了达到某一特定目的，从构思到建立一个切实可行的实施方案，并且用明确的手段表示出来的系列行为。它包含了一切使用现代化手段进行生产和服务的设计过程。 狭义工业设计(Narrow lndustrial Design) 单指产品设计，即针对人与自然的关联中产生的工具装备的需求所作的响应。包括为了使生存与生活得以维持与发展所需的诸如工具、器械与产品等物质性装备所进行的设计。产品设计的核心是产品对使用者的身、心具有良好的亲和性与匹配。 狭义工业设计的定义与传统工业设计 的定义是一致的。由于工业设计自产生以来始终是以产品设计为主的，因此产品设计常常被称为工业设计。 目前被广泛采用的定义是国际工业设计协会联合会(ICSID)在1980年的巴黎年会上为工业设计下的修正定义："就批量生产的工业产品而言，凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。”根据当时的具体情况，工业设计师应在上述工业产品全部侧面或其中几个方面进行工作。而且，当工业设计师对包装、宣传展示、市场开发等问题加以解决并付出自己的技术知识和经验以及视觉评价能力时，也属于工业设计的范畴。 3 工业设计概述 巴黎年会的定义，拓宽了传统工业设计的内涵，体现了工业设计开始渗透到与产品设计相关的包装、宣传等领域的趋势。但这个定义是基于产品导向的设计理念，因此仍然把产品设计作为工业设计的核心。而现代工业设计是以人为核心，作为考虑问题的出发点，其应用领域远远超出了产品设计的范围。基于这一观点，这里提出一种更简单、也更容易被人理解和接受的概念：“以系统的方法，以合理的使用需求、健康的消费，以启发人人参与的主动行为，来创造新的生存方式一一工作、生活方式”。这个概念清晰地表明了工业设计的意义就在于帮助人们创造更合理的生存方式。 在本报告中所指的工业设计，均为广义的工业设计。 二、工业设计的分类 随着工业设计领域的日益拓宽，不同领域又具有各自的特点，我们可以从不同的角度对工业设计的领域进行划分： 1．按照艺术的存在形式进行分类： 一维设计，泛指单以时间为变量的设计； 二维设计，亦称平面设计，是针对在平面上变化的对象，如图形、文字、商标、广告的设计等。 三维设计，亦称立体设计，如产品、包装、建筑与环境等； 四维设计，是三维空间伴随一维时间(即3+1的形式)的设计，如舞台设计等。 2．从人、自然与社会的对应关系出发，按照学科形成的本质含义上分类 人、自然、社会组成了最基本的关系圈，如图l—l—l所示，三角形的三个顶点分别表示有独立意义的主体：他们是作为个别存在的人、自然界、多数人有组织的群体——社会。在三者相互关系中形成工具装备、环境装备与通讯装备的需求。对这三种需求所做出的响应，就产生了产品设计、环境设计与传播设计。这一方式深刻阐明了设计与人类生活的关联。它与其他分类的对应关系大致是 口产品设计相当于狭义工业设计，是以三维设计为主的； 口环境设计包括：各类建筑物的设计、城市与地区规划、建筑施工计划、环境工程等； 口传播设计是对以语言、文字或图形等为媒介而实现的传递活动所进行的设计。根据媒介的不同可归为两大类：以文字与图形等为媒介的视觉传播；以语言与。音响为媒介的听觉传播。 3．按照工业设计概念与界定来分类 随着科技的发展和现代化技术的运用，工业设计与工艺美术设计的界限正在变得口益模糊，一些原属于工艺美术设计领域的设计活动兼具了工业设计的特点，如家具设计与服装设计。 工业设计作为连接技术与市场的桥梁，迅速扩展到商业领域的各个方面： 口广告设计：包括报纸、杂志、招贴画、宣传册、商标等； 口展示设计：包括铺面、橱窗、展示台、招牌、展览会、广告塔等； 口包装设计：包括包装纸、容器、标签、商品外包装等； 口装帧设计：包括杂志、书籍、插图、卡通与版面设计等。 即便是在自成体系的建筑领域中，工业设计也发挥出越来越重要的作用。 三、工业设计的内容 我们知道工业设计在企业中有着广阔的应用空间。因此，从企业对工业设计的需求层次角度来分析工业设计的内容，对企业更好地运用工业设计，创造更大的价值，将提供极大的便利。 1．产品设计 产品设计是工业设计的核心，是企业运用设计的关键环节，它实现了将原料的形态改变为更有价值的形态。工业设计师通过对人生理、心理、生活习惯等一切关于人的自然属性和社会属性的认知，进行产品的功能、性能、形式、价格、使用环境的定位，结合材料、技术、结构、工艺、形态、色彩、表面处理、装饰、成本等因素，从社会的、经济的、技术的角度进行创意设计，在企业生产管理中保证设计质量实现的前提下，使产品既是企业的产品、市场中的商品，又是老百姓的用品，达到顾客需求和企业效益的完美统一。 2．企业形象设计(Corporate ldenlti—fication System，简称CIS) 企业识别系统由统一的企业理念、规范的企业行为及一致的视觉形象所构成。即通过CIS设计，使企业具有视觉上的冲击力，可以鲜明地显示企业的个性，是企业力量和信心的体现。一个成功的企业一定是对内有凝聚力，对外可使消费者产生信赖感和认同感，从而提高企业知名度，实现企业的经营目标与发展目标。 4 工业设计概述 3．环境设计(人与硬件之间的界面设计) 工业设计是作为沟通人与环境(建筑、交通、居室、商场、街道……)之间的界面语言来介入环境设计的。通过对人的不同的行为、目的和需求的认知，来赋予设计对象——种语言，使人与环境融为—．体，给人以亲切方便、舒适……的感觉。环境设计着重解决城市中人与建筑物之间的界面的一切问题，如：信息、信号系统、环保方案等，从而也参与解决社会生活中的重大问题。4．设计管理(Des；8n Mana8ement，简称DM) 即将设计活动作为企业运作中重要的一部分，在项目管理、界面管理、设计系统管理等产品系列发展的管理中，善于运用设计手段，贯彻设计导向的思维和行为，并将之与战略或技术成果转化为产品或服务的过程。设计管理是企业迈向成功的必不可少的要素，企业要依循设计的原则和策略在企业开发生产经营活动中对各部门进行指导，以实现设计目标，使产品增值。成功的运用设计管理，可使企业在战略策划阶段就蕴含了经营的策略，同时，策略上的优势也为产品和企业在竞争中莫定良好的基础。 3。世界设计的历史及现状 一、二十世纪的世界设计 自1871年普法战争结束至1911年第一次世界大战爆发，欧洲有近4O年的和平，人民生活在浪漫与幻想之中，那时的设计或多或少的都带有怀旧的色彩，比如工艺美术运动、新艺术运动，它们力图阻止工业化的出现。一战，让人们产生的恐惧，忧患意识取代了对未来的美好使惧，形成了一个特殊观点：如果机械失控会**人类自身。这是人类第一次对大规模的工业化产生的消极结果做出判断。当时的欧洲正处在一个很不安定的状况下，社会民主思想开始逐渐移人一批清醒的设计师的脑中，他们努力从建筑设计着手改良社会，提出“设计是为大众”的观点，这些人变成了现代设计的核心。德国的设计立场就是受社会工程和社会工作立场影响的，它强调设计怎样为德意志民族例造更好的条件。包豪斯(Bauhaus)的第一任校长、著名的建筑师沃尔特·格罗佩斯(Walter Gropius)曾说：“我的设计要让德国公民的每个家庭都能享受6个小时的日照。”由此可见，他们进行的是“社会工程活动”，即对社会进行工程化的改革。“少即是多”(Less is more)的现代设计形式不是对形式考虑的结果，而是解决问题、满足大众基本生活需要的形式的结果，它产生的原因是社会民主思想，目的则是创造廉价的、可以批量生产的产品。 二战后，为了追寻包豪斯早期的理想主义、德国建立了乌尔姆设计学院(Hochschule Gestaltung at Ulm)，重申“艺术与科学结合”的主张。这所学院最大的员献是系统设计和设计院校同企业挂钩。可以说，从德国开始现代设计以来．第一次有可能把理想的功能主义完令在工业生产上体现出来。乌尔姆的教育体系对了战后的设计教育起了引导作用，创造了模式，奠定了基础。 因为德国设计师更多考虑的是设计和人的物理关系(如尺寸、模数的合理性等)，所以德国的设计是冷静的、高度理性的，甚至是不尽人情的，以致有时缺乏对设计和人的心理关系的考虑。北欧的现代设计却十分注意这—关系，它的地理位置是决定因素。斯堪的那纳维亚国家所处的纬度偏高．冬天的日照时间只有两三个小时，人们更多的时间是在室内活动，使得人和室内陈设的关系极为密切，这就要求设计必须注意人的心理感受。建筑大师阿尔瓦·阿图(Alvar Aalto)等人提出要走德国人的理性主义道路，而不用德国人的简单的几何外形。他们的设计采用某些有机形态(如弯曲线)和原始材料(如木材)，被称为“有机功能主义”。南欧的设计，意大利最为突出。意大利人把设计当作一种文化来看待，不单纯把它看为赚钱的工具，于是小批量和高品位成了意大利设计的优势，这体现在那些别具一格的家具、汽车、鞋等设计上。 美国的设计体系与欧洲设计体系是泾渭分明的。欧洲的设计先由理念切入，然后有明确的设计目标。美国则是做完设计之后才加以总结，与欧洲弥漫着社会民主气息的设计完全不同。美国的设计起源于商业，加之没有社会意识形态为依据，曾经一度跟着市场走。美国虽然缺乏社会思辨，却是非常注重实用并且十分强大的经济动物，它以雄厚的经济实力兼收并蓄、容纳各种积极因素，令自己的设计很快就取得了领先的地位。1933年，包豪斯关闭之后，包括格罗佩斯、汉斯·迈耶(Hannes Meyers)、米斯·凡·德洛(Mies Vander Rohe)在内的5OO多人移居美国，产生了积极的影响。他们的到来使以往没有理论基础的美国设计有了主心骨——设计的伦理、思想意识、教学体系。这些都为美国设计的飞跃埋下了伏笔。在中产阶级占主导地位的美国的社会环境中，包豪斯主张的为大众设计的观念被湮没了。但美国提供的广袤土地和强大的经济支持再次燃起了建筑师们的热情，一座座建筑拔地而起，国际主义风格诞生了，它是美国的商潮同德国的理念结合的产物。这种风格逐渐波及世界各地，产生了广泛影响。 5 工业设计概述 北欧人认为设计是他们生活的组成部分，美国人以之为赚钱的工具，日本人则认为设计是民族生存的手段。由于日本是一个岛国，自然资源相对贫乏，出口电器便成了它的重要经济来源。此时，设计的优劣直接关系到国家的经济命脉，以致日本设计受到政府的关注。日本的设计从本世纪50年代开始起步，以其特有的民族性格使自己的设计变得十分强大。日本人是世界上最好的学生，他们能对国外有益的知识进行广泛的学习，并融汇贯通，最终成为己用。同时，日本民族的团体精神很强，使企业内部的力量比较容易得以完全集中。日本的传统中有两个因素使它的设计没走弯路：一个是少而精的简约风格，另一个是在生活中他们形成了以榻榻米为标准的模数体系，这令他们很快就接受了从德国引入的模数概念。空间狭小使日本民族喜爱小型化、标准化、多功能化的产品，这恰恰符合国际市场的需求，导致出现日本的电器产品引导世界潮流、横扫世界市场的态势。 二、世界设计的现状 时间推至90年代，设计又面临新的形势。在此之前，各行业的界限相对比较清晰，分工明确。进入90年代后，各行业之间的界限产生模糊。这个现象所受到的最大刺激是设计师遇到问题不能按照产品的类别进行硬性分割。在设计时，他们必须注意设计对象与其它产品之间的关系，必须要跨出设计对象的设计范围来考虑问题。如设计杯子，不是单纯以是否符合人体工程学或以优美的造型为标准，而要考虑它在什么场合使用，要让杯子能与周围的环境相适应。随着设计师考虑的设计范围日趋增大．出现了以品种分类的边缘的模糊化问题，各类学科也有了互相兼容的现象，即学科的交叉化。这是现代设计的重要趋势。 对设计而言，另一个强力冲击来自电脑。由于最早的设计院校大多是以美术学校为基础建立起来的，也就是说设计教育是从美术教育中衍生出来的，从而使设计教育主要以技法训练为中心。学生们把大量时间花费在技法上，在当时的条件下是无可非议的，因为那时的设计图纸只能用手工的方式进行表现。这种情况一直延续到7O年代，甚至更晚一些。80年代，个人电脑的普及给设计带来了无法想象的冲击。原先用画笔描绘或用其它特殊技法完成的效果图，现在只需用一台硬件配置很好的电脑和AutoCad、Photoshop、3D Studio等优秀制图软件相配合，便可使制图所花费的时间缩短一半以上，并且图样美观准确。电脑使往常占用教学4／5课时的技法训练锐减至少于I／1O，让学生有更充裕时间来考虑设计的细节问题，这对设计及其教育体系是革命性的冲击。 学科交叉化和电脑的冲击对当今的设计是积极因素，它们将促进设计在新的时代面前更快地向好的一面发展。当然，现代设计也存在一些问题。 首先是国际主义带来的刻板面貌。国际主义风格的产品可以批量生产，并且价格低廉，适合广大民众的需求．仅它在设计过程中牺牲了民族性、地方性、个性，一心追求共性。现在是工业化向信息化转型的一个过渡阶段，从长远利益来看，产品必须有个性才能在激烈的市场竞争之中中牢地占有一席之地。在设计中，从国家、地区的实际情况出发，把民族审美情绪同现代设计的某些因震结合起来，形成独特的设计体系，是设计的一个发展趋向。在这方面，日本人做了一些有益的探索，比如他们把套在木桶外面的箍夸张加大，让它既是功能构件又是装饰构件，称之为“装饰性的使用结构部件”。北欧的木制、藤制家具形制性和个性的关系已经成为各个国家的设计师共同面临的棘手问题。 其次是后现代手义对现代设计造成的负面影响，后现代主义由建筑设计产生，从罗伯特·温图利(Bobert Venturi)设计了“温图利住宅”起，后现代主义建筑师们采用一些古典主义的历史符号并加以破坏，然后重新组合，企图改变现代主义刻板的面目。查尔斯、詹克斯的话或许使我们能更好的理解“后现代主义”这一概念，他说：“后现代主义就是现代主义加一点什么别的(装饰因素)。”后现代主义造成负面影响的根源在于它的调侃态度。事实上，它是采用调侃的方式使用古典符号，调侃适度才能达到很好效果，但是过多调侃便伤害了许多受过高等教育、对古典主义有深入了解的中产阶级，而他们偏偏是最大的买主。此外，因为许多人不明白后现代主义的真正含义，使得“后现代主义”变成了低能的设计师的遁辞，凡是他讲不通的都冠以“后现代主义”的大帽子。看着被称为“后现代主义”的一部分不伦不类的建筑真是让人啼笑皆非。后现代主义的设计虽然流行时间不长，但对严肃的现代设计的负面冲击却是难以估量的 4。设计理念 设计是从人类生活的开始而不是工业革命之后才产生的。博物馆中文化性收藏品，其作者当时并未被称为设计师，但他们却是真正的设计者。人类的历史、
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浅谈设计与艺术的关系兼论工业设计发展的历史
艺术——十分个性的自我表达行为。 设计——立足于解决人与物之间的关系问题。 人类生产和创造活动中，实用与美观相结合，赋予物品物质与精神双重作用，这是人类设计活动的一个基本持点。随着生产的发展和社会的分工，设计与艺术开始分离走向互有区别的两个独立体系。但无论从设计或从艺术发展轨迹来看，设计与艺术始终是相互影响、相互渗透并相互作用的。 1 早期的设计与艺术 设计作为一种文化现象，它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平，也体现一定的社会意识形态的状况，并与社会的政治经济、文化、艺术等方面有密切的关系。原始时代大多数人工制品既是工艺品又是艺术品。这一时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的，着重考虑的是它在实际生活中的可用性。而后者是主要的，审美的要求只是满足次要的欲望而已。中世纪文艺复兴前的艺术可以说大都体现在建筑上，而这一时期最为突出的是教堂建筑，它综合了诸类艺术。教堂建筑中所使用的彩绘玻璃、祭坛画、壁画、复制画及佛像、雕刻、曼陀罗等，不仅是艺术的表现，同时也被当作一种符咒、信仰的对象。此时的艺术和工艺与生活之间始终是不可分离的一体。 文艺复兴时期和中世纪之间在对待工艺和艺术的看法上存在着巨大的差异，而这种差异就是造成文艺复兴的因素之一，虽然文艺复兴时期的手工艺和它以前的手工艺之间在观念上、劳动状况和技术方法上有着一种强有力的延续，但在当时的手艺人身上已发生了深刻变化。一部分有才华的手艺人从为生活制作日用品和为建筑进行装饰开始转化到独立的艺术品创作，使艺术与工艺渐渐分离。但文艺复兴时期的艺术家大都还保留着手工艺人的痕迹。他们大都多才多艺，如文艺复兴时期的伟人达芬奇，他不仅是一位画家，还是一位雕刻家、建筑学家、气象学家、物理学家、工艺师等。同一时代的米开朗基罗、丢勒等都属于兴趣广泛知识渊博的全才。文艺复兴时期艺术与工艺在分离的同时仍存在着千丝万缕的联系。 2 工业革命后艺术与设计状况 在工业革命之后，出现了机器大生产、劳动分工和商业的发展，旧的生活方式开始瓦解。但人们并没有对这一新的生活方式进行新的理性思考。商人们坚信产品的艺术性是某种可以从市场上买到并运用到工业上去的东西，把装饰同设计等同起来，而不是将艺术与技术紧密结合形成一个有机整体。从19世纪以后，开始了手工艺转向机械工艺生产日常用品。从此技术与艺术分离，转向与科学结合，产品形成统一化、标准化、批量化。同时，大机器生产给艺术界带来深远的影响，满足公众需要的艺术家与自我孤立的艺术家之间出现鸿沟。艺术开始远离生活，越走越远。它脱离了被科学所占据的设计领域，形成一个纯粹精神的领域。 大规模的工业生产创造了繁荣的经济。许多家用产品往往不惜损害产品的使用功能，借助新古典主义或折衷主义的风格来附庸风雅，并提高身价，这是艺术与设计一次不成功的渗透，但它激发了一些思想家和艺术家。19世纪下半时开始的工艺美术运动，试图建立一种新的设计标准，提出了“美与技术结合”的原则。在“新艺术”设计运动中设计师力图以从自然界中抽象出来的形式代替程式化的古典装饰。 美国建筑师文丘里1966年提出的“建筑学中的复杂性和矛盾性所有因素都是杂交的而不是纯粹的”，这些用以概括20世纪70一80年代后现代主义设计目标的辞藻，同样可以用来说明1830一1914年问艺术与设计的特点。19世纪以美学方式来影响工业的发展是设计改革的一个理想。来自相近专业的人士如建筑师、美术家们试图用自己的观念来影响和引导产品的美学和消费者的情趣。不少人相信艺术的价值。他们基于艺术上的等级观念，认为如果高级的纯艺术繁荣起来，较低级的实用艺术也就会随之发展起来。在英国的艺术与产业报告中得出的结论：拯救英国工业未来的唯一机会就是向人们灌输对艺术的热爱。1900年由于科学技术的发展，以颂扬机器及其产品强调几何构图特征的未来主义风格派和构成主义等现代艺术流派兴起。以柯布西埃、格罗皮乌斯等人为代表的现代设计先驱开始探索新的设计道路以适应现代社会对设计的要求，于是奠定了现代工业设计的基础。 20世纪初，设计在向标准化与合理化发展的同时，欧洲艺术运动也在蓬勃兴起。这一时期的未来主义、表现主义、构成主义等都力图定义在工业文明条件下美学的形式与功能。这两种发展乍看并无直接联系，但两者所用的术语和概念都有惊人的相似。工业设计与艺术在很多方面已走到了一起。“为艺术而艺术”的信条受到广泛的抨击。强调艺术的社会作用，渴求一种能体现飞速变化的外部世界精神实质的理想形式——机器美学应运而生。先前不登大雅之堂的工业产品成了绘画、雕塑的主题。由此而产生的视觉语言对工业设计产生了重大影响，使设计逐渐摆脱了古典艺术的禁锢而体现出工业产品自身的特色。这一时期的立体主义、未来主义、表现主义等都对现代设计的发展起了推动作用。艺术赋于它们自身的合理性，人们不再把工业设计视为一种必须加以控制的粗鲁力量，而是作为理想世界的港口。允许机器表现它自己的形式和想象力，而不必在它们身上强加一件古典外衣，现代艺术对于工业产品形式的推祟改变了传统美学观念。它通过将工业的形式与其内涵相分离，从而建立了一种与工业让会相契合的新美学，为现代工业设计发展铺平了道路。 20世纪初的现代绘画和雕刻为工业设计提供了观念和理论。而工业设计又为现代绘画和雕刻提供了实践的场所。这种成功的合作改变了人类的生存环境和生活方式。一幢幢高耸云端的几何形建筑物、简洁而实用的家具和各种生活用具都是现代艺术和现代设计的共同创造。但现代艺术与现代工业设计的结合就象一次回光返照，当它们共同将产业革命推向高峰后便迅速分手。其原因： (1)随着产业革命的发展，各地纷纷设立美术学校。绘画和雕刻脱离旧有为了建筑或装饰服务的功能，成为纯粹美术专用名词。从此纯粹美术开始脱离现实状况，只在精神领域中寻找灵感。 (2)在生活不富裕状况下，人们不求高品位的艺术。需要的是廉价物品。从而注重生产速度及数量增长的工业技术，舍弃物体本身的精神性，形成艺术与技术的分离。特别是后阶段工业设计领域中功能主义的发展，加速了这种分离。 (3)建筑设计和工业设计对装饰的放逐，实际上也就是对艺术的放逐。 (4)工业文明本身就是一个将完整世界拆开的以各种专业分工为基础的文明。每个人都以精通一行的专家为荣。“隔行如隔山”，因而工业文明时期艺术与设计各司其职是当时一个趋势。 3 建立设计与艺术的新联盟 设计与艺术之间，从一开始就有一座相衔互济的桥梁。随着社会的高速发展、边沿学科的渗透、科学化程度的普及与提高，它们的关系越来越密切，任何真正的富有创造性的产品设计都必然渗透、交织和表现着美。因此，设计中的审美、直觉和想象等思维持征都孕育着强大的艺术感染力。设计与艺术不但不是互相排斥，而是互相渗透、互相补充及互相启发的。我们细心地观察，就会发现任何工业产品的设计与运用过程，实际上都是按照美的规律去勾划、去造型。没有对艺术的深刻认识，纯公式化的设计开发产品是不会成为真正有创造力和感染力的产品设计的。设计创造中充满了艺术的美感和想象力，而艺术创造同样地受到工业设计发展的制约与影响。设计对艺术创造作用和影响不仅是局部的、个别的、具体化的，而且是宏观的、整体的、广博的。 从工业文明开始，工业设计与艺术创作被人为地分割成为互不相干的独立专业和领域。人类社会文明发展到今天的信息时代，人们开始重新审视科学、技术、设计、艺术的关系：其内在本质是一个总体。它被分割成单独的专业，不是取决于事物的本质，而是由于人类认识的局限，实际上，设计与艺术是一个不能打断的链条，在用计算机设计出的一张张图纸、一幅幅画面及一件件三维空间的产品设计面前。人们似乎感到自己界于某种边缘地带，觉悟到设计技术与艺术的结合，艺术不再仅仅是抽象的哲理，而是具体的感受，不再仅仅揭示一类存在，而是一种创造，这是一个设计中技术与艺术的新联盟。 纵观工业设计的发展历史，我们不难看出，设计与艺术经历了最初的一体化，逐渐形成各自不同的专业领域，直至发展为当今设计与技术和艺术之间建立的新融合，设计过程中自始至终都渗透着艺术的存在，所以我们不能孤立地强调功能主义，而忽略艺术对产品本身的影响，同时也不能过分为表现艺术而忽略功能性，艺术与设计必须完美地结合。
