毕竟这事在圈里被讨论得甚是火热,一位叫Andy Baio的吃瓜网友,就直接找到了两位当事人聊了聊。
首先,霍姐谈了谈她的看法:
我得知这件事情的第一反应,就是觉得我名字出现在这个工具里,有被冒犯到。
我对这件事情一无所知,也没人征求过我的意见。
即便他过来问我“是否可以这么做”,我也不会答应的。
霍姐认为,给AI训练所用到的图像就涉及到了版权问题。
因为当初她是和迪士尼等客户有合作,没有客户的允许,霍姐自己都不能随意在网上传播插画。

除此之外,霍姐还认为这个AI模型跟她的名字挂钩,但并不能完全展现她插画风格的独到之处:
作为一名艺术家,我觉得让我特别自豪的地方,就是作品能有真实的表达、吸睛的设计,并且人物能够产生共鸣。
但AI生成的插画,就挺难做到这些点的。

然后霍姐更细致的对这个观点做展开:
我觉得AI可以模仿笔刷的纹理和渲染、选择一些颜色和形状,但这并不代表就能胜任一个值得被雇佣的插画家或设计师。
因为渲染、笔触和颜色等,都是艺术最表层的部分。我认为人们最终会与艺术联系在一起,是因为一个可爱或让人产生共鸣的角色。
总而言之,霍姐个人觉得AI生成的作品跟自己的艺术水平还是有很大的距离感。
但让她非常无奈的是,自己的名字确确实实就跟AI“捆绑”到了一起,成了工具的一部分。
那么站在工程师的角度,又如何看待这件事呢?
Andy Baio也找到了卡哥聊了聊:
我认为AI的训练和图片的使用都是合法的,即便这事闹到法庭也很可能被判为“合理”,因为你是没法给一种画风申请版权的。
100TB的训练数据压缩成一个4GB的模型,AI作画的方式也不能算“缝合”,更像是从生动记忆中提取并创新。
而且这是技术发展不可避免的事情,像Adobe在PhotoShop里搞AI工具,微软也在自家设计套件里添加了图像生成器。
那这就意味着艺术家们对自己的作品就没有发言权了吗?Andy Baio继续追问道。
卡哥对此表示:
我觉得现在很多的反对意见是无解了AI的运作方式。
AI生成的内容并不是基于艺术家作品的拼贴,而是创造了全新的图像,这是一种变革。
对AI不够了解的人没有真正意义上的发言权。
不过后来,卡哥还是把Hugging Face上模型的名字,从最初的Hollie-mengert-artstyle,改成了更为通用的Illustration-Diffusion。
并且还特意补充、强调了一句:
Hollie与此无关。
而在此数天之后,卡哥又发布了一个新模型。
这次他所采用的是另一位艺术家James Daly III的40张作品来训练:

△左:James Daly III作品;右:AI生成作品
……
那么对于这件事,你怎么看呢?
参考链接:
[1]https://waxy.org/2022/11/invasive-diffusion-how-one-unwilling-illustrator-found-herself-turned-into-an-ai-model/
[2]https://www.reddit.com/r/StableDiffusion/comments/yaquby/2d_illustration_styles_are_scarce_on_stable/
[3]https://news.ycombinator.com/item?id=33422990
[4]https://huggingface.co/ogkalu/Illustration-Diffusion
— 完 —



雷达卡







京公网安备 11010802022788号







