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雷达卡
1975年，英国女王伊丽莎白二世授予一位86岁的老人“爵士”封号。在此之前，他还获得过英国电影和电视艺术学院奖终身成就奖，以及奥斯卡金像奖荣誉奖等诸多奖项。
在荣誉耀眼的光环下，他没有高高在上的傲慢，反而是性情诚恳、气度宽宏。
这个人就是查理·卓别林，他也被誉为20世纪最卓越的喜剧电影大师，他用自身的才华和不懈努力，创造了一次又一次无声电影的辉煌时刻。
《卓别林自传》是卓别林唯一亲笔传记，讲述的是喜剧电影大师从默默无闻到家喻户晓的传奇经历。
今天，就让我们近距离与大师来一场跨世纪的相会，聆听一代喜剧电影人对人生的独特见解。
1、面对多舛的命运，乐观迎接时来运转的曙光
1889年的4月16日，卓别林在英国伦敦出生，在这里度过了他一生中最难忘的时光。
在卓别林出生后一年，他的父母离婚，他跟随母亲生活，父亲则需要出抚养费。
由于卓别林的父母都是喜剧演员，在耳濡目染中，他也逐渐展露出喜剧天分。卓别林第一次登上表演舞台，是为了给突然失去声音的母亲救场。
面对陌生的环境，他没有怯场，唱到一半时，台上已经落满观众的赏钱，小小年纪的他担心钱被剧场老板拿走，随即告诉台下的观众，他要先收起来钱再继续唱，仅仅是这样一个“小财迷”的举动，瞬间调动了台上台下的气氛。
卓别林的首演很成功，然而这却是他母亲的最后一次演出。
年幼无知的他，还体会不到母亲的艰辛，偶尔会怪她不登台。在他的印象里，只要母亲登台演出，他们就会过上好日子，但是他不了解母亲已经病得无法再唱歌。
长期营养不良，不辞辛劳的工作，让母亲的偏头痛愈发严重，家里唯一可以赚钱的缝纫机被收回去，此时父亲答应给的抚养费也停付，母子三人被迫进入贫民习艺所。
在这里，兄弟俩不得不遵照贫民习艺所的规定与母亲分开生活。几经辗转，哥哥为了改善现状出海工作，而卓别林生病了，当所有人都不愿意接触脏兮兮的他时，母亲却紧紧地搂着他，亲切地对他说，不管他有多脏，都会爱他。
母亲的爱，给了卓别林无尽的希望之光，激励着他以后无论遇到任何事情都保持乐观向上的态度。
然而，命运之神捉弄人时，既不稍存怜悯，又不顾及公道。
性情爽朗的母亲，不知道什么原因被带去疯人院医治，而兄弟俩也见到了久未露面的父亲，暂且安顿好他们，父亲将卓别林介绍给老朋友的戏剧班，从此给他打开通往新世界的大门。
2、苦难的生活，不能磨灭一颗虚心求学的艺术灵魂
可惜好景不长，长期酗酒的父亲去世，而病情好转的母亲照顾他们不久，又一次因病被带到疯人院治疗。
生活就这样又一次给了卓别林沉重的打击。然而，生活还要继续，心中的梦想也从未消失。
哪怕是干临时工，他也不曾忘记演员的梦想，休息日是他总是穿戴整齐，去介绍所等待机会。功夫不负有心人，卓别林接到了第一份工作，哥哥也从海上回到家中，他们一起探望母亲。
之后，兄弟俩重新投入到工作中。聪明又肯吃苦的卓别林，在哥哥的帮助下，仅用三天就记熟了大约三十五页的脚本。遇到一句难啃的台词，他虚心求教，在前辈的指导下，他牢记在心。
卓别林塑造的流浪儿，被剧评家纷纷称赞，说他让平平无奇的角色有了生机，他演得活灵活现，十分有趣。
起初，他觉得演戏只不过是一个谋生的手段，他想要的是浪漫惊险的生活。
但是，在伦敦大剧院演出的那天晚上，他背朝着观众走上场，从这一天开始，小人物“夏尔洛”横空出世，大礼服、大礼帽、鞋罩，手里拿着手杖，卓别林一句话不说，观众们却因这个滑稽的角色笑个不停。
剧评家再次肯定他的演技，卓别林也因此获得成为主角的机会。
在卓别林的内心世界，其实早已经种下了一颗艺术的种子，就等待着它成长为枝繁叶茂的大树。
可是，第一天排练时，卓别林患了喉炎，第一个星期结束，他的演出被取消了，失望打击下，他又不幸患流行性感冒。
尽管残酷的现实一次次地击打着他的自信心，但是对喜剧的热爱，让他始终相信新的期待。
之后，老板挑选了他前往美国，在《银猿》一剧中演主角。虽然他们的戏并没有得到如期的反响，但当时的《剧艺报》对此写过评论，称赞至少剧团里一个很幽默的英国人，总有一天会倾倒众人。
3、勤于观察，善于揣摩，</b><b>才能不断地有所突破
剧团即将返回英国，而卓别林却选择靠着自己去闯天地。尽管他对自己没有太大的把握，但是在最后一场演出之前，他还是请客道别。
他告诉大家，他想要拍的是好的影片，不单单是演员被赶来赶去，利用窘态逗着观众笑。
相信自己的直觉，遵从自己内心的感受去创作，这种富有刺激性的工作，是卓别林所热爱的生活。
在影片《新看门人》中，一位老演员与卓别林演绎的人物角色共情，不禁潸然泪下。这也证实了卓别林的想法：他塑造的人物既能够逗人笑，也能够惹人哭。对于他的成名，哥哥一点都不惊奇，因为他自始至终都相信卓别林。
不过，卓别林偶尔也会有灵感枯竭时，但他依然可以从简单的咖啡馆的布景想出笑料或剧情。凭借层出不穷的创意，他交出一部部优秀作品。
后来，卓别林离开原来合作的公司，决定到纽约去发展，莫逆之交纳特建议他与观众保持适当的距离感，不要轻易接受他人的邀请。
在光怪陆离的演艺圈，卓别林见识了形形色色的人，有人成为他生命里的贵人，有人成为他的朋友，也有人成了擦肩而过的过客。
二十七岁的卓别林，大胆创新导演闹剧与感情剧相结合的《寻子遇仙记》。
这部影片的片头字幕是：“一部笑中也许含着泪的影片”。
《寻子遇仙记》在纽约上映，成为当时电影界票房大卖的影片，影片的童星也因此红极一时，而最重要的是卓别林不仅仅是一位导演，还是发现这位童星的伯乐。
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正如黑兹利特所说：一部艺术作品，如果没有感情，就是不完整的。正因为注入了情感，才让作品达到了超越预期的效果。
尽管卓别林也会担心自己落伍，但是他懂得无声电影的艺术价值，也在汲取有声电影的经验中继续摸索前行。
卓别林经历过底层生活的摸爬滚打，他善于观察，并且懂得揣摩人物的内心，潜心研究，通过一个神态，一个动作，呈现给观众最为真实的情感世界，这就是他可以不断突破困境的原因。
秉持热忱之心，毕生追求理想，终成时代巨匠
成名后的卓别林，成为了众人追捧的对象，各界人士都以见到他为荣。然而，他始终保持低调的生活。
与妻子乌娜在一起的时光，是卓别林最轻松惬意的时光。平淡的生活成了对付纷繁世界的秘密钥匙，让他可以享受恬静带来的安宁与快乐。
尽管这快乐是建立在重重阻碍之上，但是只要他们彼此相守，卓别林也觉得此生无憾。在经历被人诬陷的风波过后，卓别林以经济大萧条为时代背景创作的《摩登时代》上映。
在那个时代，为节省时间，工厂老板使用一台喂饭机器，目的是榨取工人的更多劳动力。卓别林将工人们被压榨的经历，用喜剧的形式呈现给观众，让人们在捧腹大笑的同时，又发自内心地同情主人公的遭遇。
卓别林在追寻梦想的道路上，从未停歇，因为那是他毕生所热爱的事业。
卓别林始终坚信只要能够拍出一部精彩的喜剧片，他的一切烦恼都会随之消失。抱着这样坚定的信心，他终于写完了《凡尔杜先生》。
法国电影史学家、诗人阿拉贡这样说过：“他的影片曾经是我们这一世纪的光明，是整个一个世界，也是我们时代的历史。”
卓别林的每部影片都拥有上亿的观众，他的一个小小的动作都可以让人们的感情激荡许久，大家会跟随他欢喜而高兴，也会因为他的悲伤而落泪。
这个被萧伯纳认为是世界上独一无二的天才，在88岁时走完他的一生。他既是演员，也是导演，还是编剧，他会剪辑，懂作曲，似乎就没有什么能够难倒他的事情。
他总是秉承着对作品的热忱之心，从未放弃对电影事业的追求。他一生诙谐幽默，正如他所诠释的角色，他用心对待每一次的创作，迎来人生一次次的辉煌时刻。
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书中说到，真正的名声永远无法被夺走；只有为人类造福而享有的盛名是有意义的，有价值的，历久不衰的。
卓别林忠实于他所记得的童年生活，用细腻的表演，与观众共情，他们的心意仿佛彼此相通。
他是时运的宠儿。其实，没有一路走来的艰辛付出，如何能够在机会来临时把握住。我们都必须为生活而奋斗。
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