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寻找80年代的荒诞情结
80年代，上海一待业少女申请当妓女，并向工商部门递交申请报告，她说：“我自食其力，做生意有何妨？现在不是提倡商品经济吗，商品经济就是做买卖，两相情愿，我愿意，他也愿意嘛。”这是80年代经典而又直白的真实的荒诞事件。80年代，荒诞感游荡在大街小巷，随便就砸在一个人的脸上。
这个少女思想是多元文化融合孕育的怪胎，如今，这种荒诞不经的事情不可能再发生了，但这是一个处于交叉时代普通劳动者通俗的诉求。80年代，荒诞感像幽灵一样，游荡在文学叙述中。文学不会那么直白，不会那么鄙俗，文学坚挺地挥动伤痛和晦涩的美学旗帜，文学青年诉说着伤痕、忧郁，怀疑着、颓废着，文学弥漫着癔症患者的呓语，文学在朴素迷离类似于巫术文字结构中拆解自身，表达的是含混不清的愤怒和迷惘。随处可见人与环境紧张关系的诉求。
80年代的眼泪已经在历史的风声中干枯了，没有了痕迹，80年代荒诞情结已经越来越模糊了。那些大碗已经人到中年，已经地位显赫，已经丰衣足食……总之，已经不再荒诞，而我分明听见了80年代的呜咽声。抚摸眼下的文字，三角恋、一夜情、性游戏等等，除了刺激身体某个敏感部位外，实在难以找到对话的激情。难道荒诞情结在文学史上真是历史性词汇吗？
80年代荒诞情结遭遇了惊人的共鸣，那时，北岛的地位几乎和现在的刘德华并驾齐驱，有一次北岛出差，被狂热的读者围堵，最后从厕所的窗户中逃离现场。实际上，那些受众并不是读懂了荒诞作品，或许根本就没有读过荒诞作品，他们通过荒诞表达的是隐晦的精神诉求。就像现在我们狂热怀念王小波，不是动员全国文学爱好者去读王小波的作品，其实是把王小波作为一个符号而已，隐晦表达的是对言说环境的渴求。
“早晨一觉醒来，却不知道自己身在何处”，这是美国电影《第一滴血》史泰龙一句对白，典型的存在主义表达，我永远也忘不了这句话，是对越战的反思。这句话也可以概括80年代风起云涌的荒诞小说， 80年代文学是一个时代思想拐点的记录。1985年《人民文学》第8期发表了残雪的短篇小说《山上的小屋》，作者系女青年，个体户。“所有的人的耳朵都出了毛病”，“父亲用一只眼睛迅速地盯了我一下，我感觉到那是一只熟悉的狼眼”，小说在人为制造的恐怖场景中诉说人与环境的紧张关系，有点类似鲁迅的《狂人日记》。最经典的是格非发表在《钟山》1988年第二期的《褐色鸟群》，“我”就像一个精神分裂者，在不同离奇的环境中，经历着离奇事件。荒诞不经，又寓意深刻的要数陈村的《美女岛》，讲述了一个自卑而心理变态的丑女人被遗弃荒岛后，竟然变成了倾国倾城的美女，成了一个国家的标志，然后，所有的女人都去那个美女岛变成美女，导致这个国家精神崩溃，美失去了对比，就失去了意义。老子说，天下皆知美之为美，斯恶也。《美女岛》同样也在叙述人与环境的紧张关系。
马丁.艾斯林解释荒诞戏剧，同样可以概括我国20世纪80年代荒诞叙述，马丁.艾斯林说，这些荒诞戏剧没有故事或情节，没有人物性格刻画，几乎全是机械似的傀儡，没有开头也没有结尾，由互不相干的胡言乱语的对白构成。
荒诞派经典剧《等待戈多》的作者贝克特也不知道自己所创造的戈多是谁，戈多在等什么。如同那些80年代荒诞情结，表达的情绪是相似的，在空虚的苍穹下的孤独和不适应，以及对环境的恐惧。如同读完卡夫卡小说后的感慨：荒谬即真实！
奇怪的是，对荒诞进行哲学表达的，不是萨特，而是加缪。虽然我对加缪表达荒诞的哲学观点不认可，比如，他说，蛛虫存在于人的心中，和社会是没有多大干系的。但加缪毕竟是最早也是最权威研究荒诞的，言及荒诞，必提加缪。加缪说，自愿死亡意味着承认，甚至是本能地承认这种习惯的可笑性，承认活着没有任何深刻的理由，承认每日骚动之无理性和痛苦之无益……在一个突然被剥夺了幻觉和光明的宇宙中，人就感到自己是个局外人，人和生活的分离，正是荒诞感。我觉得加缪分析的很经典，这是对荒诞叙述具有普遍意义的精神分析。
很简单，当地球出现人类，就有了荒诞感，只要存在人与环境的紧张关系，那么就会有荒诞感，荒诞感并没有历史、宗教、民族等等分野标志，因为荒诞感是与人类共存的。如果有人说，有一种技巧可以消除人与环境的紧张关系，无疑，这是最愚蠢的谎言。
荒诞情结在文学史上不是历史性词汇，除了80年代的荒诞情结，眼下的荒诞叙述那里去了？是被转移了，明确的说，性叙述分解了荒诞感，当有一天我们对性叙述厌倦了，80年代荒诞情结还会重现江湖！
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