中国风”歌曲：传统的现代奇观—对流
发布时间：2014-09-25
来源：人大经济论坛
中国风”歌曲：传统的现代奇观—对流
从周杰伦的《娘子》、《东风破》到《发如雪》、《千里之外》、《霍元甲》、《菊花台》，周杰伦开创了一种新的音乐曲风，这种风格在大众创播过程中被称之为中国风，中国风就此成为了席卷全国歌坛的流行风尚。此后，王力宏用他嘻哈chinked-out曲风演绎了《在梅边》、《花田错》。陶品 《苏三说》是将京剧苏三起解来用现代的方式演绎出来。类似的有胡彦斌:《愿望》《红颜}}，林俊杰:《江南》《曹操》 《一千年以后》，S. H. E《一眼万年》《月桂女神》《长相思》、后弦的《西厢》《昆明湖》《桥段》《小白》等。如此众多的 中国风歌曲为何出现，从社会学和传播学角度怎样解读呢? 从社会学和语义学的角度首先要区别了两个词 popular culture(流行的文化)和popularized culture (流行化的文化)。
(popular culture)流行的文化意味着一种固有的状态，它具有的影响力是因为它一些内在的属性，有静态的特性，很少有的历史的维度，它比较平面，很少关注到 现在和将来，现实性与可能性之间的差别。而 (popularized culture)流行化的文化相反，关注其传播过程以及传播过程中的社会行为而形成的结果。根据这一方法，本文试图将中国风现象放到流行化的文化意义来进行研究，因为其命名本身就是在大众传播过程中形成的，是一种动态的、历史的。所以本文先不去追究中国特色的到底应该具有哪种固定的特质，也不去研究这些歌词写得好坏与否，而是将它放在流行歌曲中描写的中国的意象变迁和它产生的背景中来具体地作文本研究分析。
从东方巨龙的民族意识到英雄美人的拟像幻影 1984年在中央电视台春节联欢晚会上，香港歌星张明敏的《我的中国心》传唱遍至大江南北。其代表歌曲还有《龙的传人》，中国意象是一种民族的整体的意象古老的东方有一条龙，它的名字叫中国。龙的形象象征着正在崛起的中国，黑眼睛、黑头发、黄皮肤、长江、黄河等意象都是当时个人对于自我和国家的自我认同。以及回归国土和深深深情期盼的民族热爱和民族认同感。歌词和曲调都是抒情的，感情很真挚。 1987年以后是西北风歌曲兴起发展时期，虽然没有直接说出中国，二字，响但是，西北风作为带有强烈地域特色的流行歌曲，在意象上也深深烙上了中国印记。西北风 这一称谓来自于《黄土高坡》中不管是东南风还是西北风都是我的歌，黄土地作为故乡的象征，以民歌旋律为基调歌唱西北风歌曲，高亢激越，充满了阳刚之气。另外还有《信天游》 (1986)、《少年壮志不言愁))(1986)、《我心中的太阳》 (1987)、《黄土高坡》(1988)、《我热恋的故乡))(1988) 西北风实际上是歌曲创作在一定层面上向传统的回归。
它的基本特点是率真、放任、高亢、苍凉、忧郁。 步入90年代，包括都市民谣和怀旧歌曲还有新民歌。具有 中国意象的歌曲以孙皓的《中华民谣》为代表。朝花夕拾杯中酒，寂寞的人在风雨后，醉人的笑容你有没有，大雁飞过菊花插满头。朝花夕拾杯中酒，寂寞的我在风雨后，时光的背影如此悠悠，往日的岁月又上心头90年代，社会经济都发生了重要的变化，下海经商潮、民工潮等风潮席卷而来，人们的心态更为开放，想走出原来的小楼到外面去闯一闯， 东西南北的路走一走，千万条路你千万莫回头。是一种 走出去的心态，同时又伴随着一种焦虑，不知道前方的路会在那里，所以在这个背景下，在大地上行走的寂寞的孤行者的形象凸显出来。它的歌名叫做中华民谣，民谣 本来就是民间传唱的歌曲，体现民间的话语。相类似的歌曲还有毛宁的《涛声依旧》等。 到了新世纪，中国风面目出现的像周杰伦、王力宏、陶品、后弦、胡彦斌、S.H.E等歌曲，其歌曲中的中国意象完全是另外一番景象。方文山给周杰伦写的歌词成为最早的中国风歌词，它进入传统的意象，提炼了唐宋诗词的味道，用民乐的元素，又配以r&b的音乐，加上歌手含混的唱法，比较独特。
先看周杰伦的中国意象:一盏离愁孤灯、一壶漂泊浪迹天涯、篱笆外的古道，荒烟漫草、琴声悠悠、琵琶弹奏(《东风破》):泪光、柔弱、惨白、阁楼上冰冷地绝望、菊花残、满地霜、谁的江山、马蹄声狂乱、我一身的戎装、呼啸沧桑、天微微亮、你轻声地叹、一夜惆怅如此委婉、孤单(《菊花台》):素胚、青花、笔锋、冉冉檀香、仕女图、美一缕飘散、瓶底书刻隶仿前朝的飘逸、临摹宋体、泼墨山水(《青花瓷》);狼牙月、伊人憔悴、你锁眉、哭红颜唤不回、我等待苍老了谁、红尘醉、微醇的岁月、你发如雪、凄美了离别(《发如雪》) 在周杰伦以后，这一风尚日益扩大并加以传播，从他影响的一批音乐人的作品来看，胭脂味、闺阁味、粉饰味却日益变得浓重起来，盖过了词的意境，英雄才子书生佳人美人红颜娘子小姐成为了中国风频频出现的特定的身份标签:如胡彦斌的《红颜》剑煮酒无味，饮一杯为谁，你为我送别，你为我送别，胭脂香味，能爱不能给这一世英名我不要，只求换来红颜一笑粟锦《娘子写》 谁在葬花楚楚可怜，谁在戏楼此恨绵绵，辜负了红颜，到你面前，对你说抱歉，谁为少年守在窗前，谁为英雄走到江边，枉费了姻缘类似的有魏晨《少年游》、后弦的《西厢》、方迪《蝶离飞》、曹格《姑娘》、爱乐团《半面妆》、吴品醇《忆长安》等。
可见中国的意象的描述不再指向整体的民族认同或整个群体的身份认同中去，不再带有地域、民族和价值色彩。而是成为一种装饰物，在有些说唱乐的歌曲开端或结尾可以来上一段中国乐器演奏的调子以表现其与众不同。传统成为了与众不同的独特风味的事物。正是这份与众不同的独特口味造成了它现代语境中的陌生化来吸引受众的听觉方面的感官，这就是所谓的奇观化。居伊.波德在《奇观社会》中说从生活的各个方面分离出来的形象汇成一条共同的河流，生活以前的那种统一性永远地失去了。现实被片面地理解，并在新的一般性中展现为一个隔离的虚假的世界，一个纯粹静观的对象。世界诸形象的专门化浪潮在自足的形象世界里获得了其最高的表现。在那里，谎言在欺骗自己。奇观在其一般性中是生活的具体倒置，而且其本身就是非生命之物的一种自主运动。
二十一世纪出现的中国风又重新走上阁楼，歌曲中不再有东方龙的民族认同感、没有了西北风歌曲的厚重泥土味，也没有了东西南北走一走的民间性，它走出了民族、地域、大地、乡土的世界，在它们之外，塑造了一个英雄美人的幻化了的奇观世界。由现实走向虚拟。可以看到这些英雄美人绝不是自己的对于自己的或是时代的身份认同，而是它已经符号化了。在流行音乐中的由中国意象而折射出的身份认同问题我认为是从深度的真实反映、感受力的完满统一逐渐走向去本质化、用各种幻化出来的符号颠倒的和死刑的符号掩盖着深度的真实，并建立其一座虚拟的迷幻世界。
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