发布时间：2014-12-10 来源：人大经济论坛

文学论文范文 论李清照词风前后之变异 李清照（约1084——1155）号易安居士，山东济南人，出生在一个学者仕宦家庭。父亲李格非孤傲耿直，精通经史，为“后四学士”之一，母亲王氏也知书能文。李清照受家庭环境的熏陶，博览群书，多才多艺，能诗词，善文赋，以词最有名，十八岁时，嫁于宰相赵挺之之子、太学士赵明诚为妻。建炎之年（1129年）八月，赵明诚卒于建康（今南京），李清照悲痛欲绝。后南渡，流落江南。李清照的后期生活，备尝了国破家亡、逃难漂泊、珍品散失等惨痛和艰辛。但这种不幸，使她的词作有了更深的社会意义，是中国文学史上的一代奇女，其诗、词、散文皆有成就，特别是词，风格独特，被称为“婉约之宗”、“易安体”。李清照词风因其生活经历的波折而产生了鲜明的变化。前期作品多抒写闺阁闲情，别离之思，词风流丽婉秀，格调清雅，感情深挚，形成其成熟的婉约词风；南渡后，由于既有故国黍离之悲，又有漂泊之苦、悼亡之痛，词风转为哀婉悲郁，凄苦深沉。 李清照有词集《易安词》。由于李清照是中国文学史上的一代奇女，其词独具一格，后学者对此研究颇多。我认为李清照词风是一个动态发展过程，影响其词风变化的主要原因是她的生活经历。“婉约”是易安词的主要词风，在此基础上，南渡前词作流丽婉秀，清雅缠绵，风韵优美；南渡后转为哀婉悲郁，凄苦深沉。本文将从易安词中选出其各个时期的代表作，结合其当时的生活背景，探寻易安词风的演变过程。 一、前期：词风的渐成与发展 李清照南渡前，少数作品描绘少女时代的欢乐生活或自然景物，大部分作品则是抒写婚后与丈夫赵明诚的两地相思之情。 李清照的少女时代，社会相对稳定，家庭生活富足，没有经历过苦难。她也不像一般的大家闺秀，生活圈子局限于闺房绣楼之内，而是常常走出重门深院，投入到大自然的怀抱之中。因此，她少女时期写出来的词，语言欢乐明快，感情清新自然。她热爱生活，对未来充满了美好的向往。《如梦令》便是其描绘这一时期生活的主要代表作之一。 如梦令 常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡！争渡！惊起一滩鸥鹭。 在这首词中，李清照以她擅长的白描手法，追记了一次有趣的郊游。开篇以“常记”二字为总领，说明词中所写不是落笔时生活的纪录，而是常浮脑海的美好的回忆。词中将瞬间动人的神情、动作、音容、景色联成一个有机的整体，组成了有人有景、有声有色的富有立体感的生活画面。全词在日暮饮酒、兴尽晚归、迷途误入、争渡惊鸥一系列环环相扣的完整叙述中，展示了女词人卓尔不群的情趣，豪爽洒脱的风姿，活泼开朗的性格。在李清照的词作中，出现过很多次不同韵味的“花”的意象。这首词中， “花”的意象体现的是纯真浪漫的少女情怀。宁静的荷塘中，田田的绿叶间，点染着朵朵洁白的荷花。“误入者”置身这荷花的深处，一方面为找寻归路慌忙“争渡”，一方面因突现眼前的美妙景致而心胸激荡。那一股突然迸发的，不可名状的喜悦之情，从字里行间跃然纸上。作者侧重写景，融情于景。荷花丛中一叶轻舟摇荡的美景图，不仅使读者分享着自然的美丽景致，还分享着作者的一份美好的心情。此时李清照轻盈宛秀的词风已是显而易见。 通观李清照婚后至南渡前的词作，多表现夫妻之间真挚的爱情，抒写离愁别恨。能反映这一段时期创作风格的代表词作有：《一剪梅》、《醉花阴》、《凤凰台上忆吹箫》等。 一剪梅 红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，又上心头。 深研词义，此词非作者与赵明诚分别时所作，而是作于某次远离后。从词中可以看出作者与丈夫的笃深爱情，离别相思之苦。荷花凋谢了，这时节、这情景最容易惹起离人的愁思。 “轻”、“独”形容动作的轻倩细腻，反映出失伴鸳鸯的寂寞和依恋凄怆的意绪。过去见到的是萍花、汀草、鸥鹭，而现在她却因渴望鸿雁传书而满怀怅惘之情。这种相思之情表达含蓄、形象，引人共鸣。下阙写别后相思之情的难堪和无法排遣。“花自飘零水自流”，照应首句，借水边景物暗喻青春易老、年华易逝的道理。“自”字说明这是自然规律。“一种相思，两处闲愁”，作者用这一形式对称、音节和谐的对偶句，凸显出两地相思是何等自然与不可避免！因爱得深，才思得切；思而难偶，才愁得苦；愁得苦，则情痴。这种两心相印的思念之情是没有办法使之消除的，刚想摆脱一下，展开眉头，它却不自禁地涌上了心头。“才下眉头”两句借用了范仲淹“都来此事，眉间心上，无计相回避”的句意，但却和范仲淹的词不同。范仲淹写乡愁不在眉间在心上，抒情虽然细腻，表达却比较平直。而“才下”、“却上”却更能形象地写出思潮起伏感情震荡的情态。词中写少妇的相思之情十分熨贴细微。宋词中不乏相思怨别之作，但大多是男性词人代拟女性相思，而清照词以女性的敏感细腻来表现内心情感世界，格外真切动人。 醉花阴—重阳 薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。 东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。 这首词写的也是离愁，但和之前写的《一剪梅》已经大相庭径。这一年，李清照已经三十八岁，开始进入哀乐中年，对待生活的态度比以前严峻多了。词的艺术也更加成熟。在《一剪梅》中曾经表现出的那种新婚少妇的炽热的爱情和执着的相思，到《醉花阴》中则变得更为深沉更为含蓄了。下片倒叙黄昏时独自饮酒的凄苦。“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”，这两句写出了词人在重阳节傍晚于东篱下菊圃前把酒独酌的情景，衬托出词人无语独酌的离愁别绪。“东篱”，是菊圃的代称，用了陶诗“采菊东篱下，悠然见南山。”“暗香”，菊花的幽香。“盈袖”，因饮酒时衣袖挥动，带来的香气充盈衣袖。古人在旧历九月九日这天，有赏菊饮酒的风习。唐诗人孟浩然《过故人庄》中就有“待到重阳日，还来就菊花”之句。宋时，此风不衰。所以重九这天，词人照样要“东篱把酒”直饮到“黄昏后”，菊花的幽香盛满了衣袖。重阳佳节，把酒赏菊，本来极富情趣。然而丈夫远游，词人孤寂冷清，不禁触景生情，菊花再美再香，也无法送给远方的亲人了；离愁别恨涌上心头，即便“借酒销愁”，亦是“愁更愁”了，又哪有心情欣赏这“暗香浮动”的菊花呢？深秋的节候、物态、人情，已宛然在目。佳节依旧，赏菊依旧，但人的情状却有所不同。这是构成“人比黄花瘦”的原因。“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，末尾三句设想奇妙，比喻精彩。“消魂”极喻相思愁绝之情。“帘卷西风”即“西风卷帘”，暗含凄冷之意。匆匆离开东篱，回到闺房，瑟瑟西风把帘子掀起，人感到一阵寒意，联想到把酒相对的菊花，顿感人生不如菊花之意。上下对比，大有物是人非，今昔异趣之感。于是，末句“人比黄花瘦”，便成为千古绝唱。这三句直抒胸臆，写出了抒情主人公憔悴的面容和愁苦的神情，共同创造出一个凄清寂寥的深秋怀人的境界。这三句工稳精当，是作者艺术匠心之所在：先以“消魂”点神伤，再以“西风”点凄景，最后落笔结出一个“瘦”字。在这里，词人巧妙地将思妇与菊花相比，展现出两个迭印的镜头：一边是萧瑟的秋风摇撼着羸弱的瘦菊，一边是思妇布满愁云的憔悴面容，情景交融，创设出了一种凄苦绝伦的境界。 词的意境通过描述了重阳佳节作者把酒赏菊的情景，烘托了一种凄凉寂寥的氛围，表达了作者思念丈夫的寂寞与孤寂的心情。 《凤凰台上忆吹箫》也是婉约词的精品，这些轻盈精妙的相思曲，铭刻着女词人的情感历程。虽然分离，却互相惦念，一种离愁，由两人分担，“离愁别苦”也减轻了许多，更何