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888zhwcl 2021-7-3 16:26
美学心得 ( 第二百二十三集 ) 罗国正 ( ２０２１年６月 ) 2984 、清朝画家、画论家布颜图，满洲镶白旗人，官绥远副都统，能画、善诗、好琴。他的主要美学观点如下： 1 、绘画分“为人画”与“为己画”。 2 、“为人画，绚然夺目以炫世，非智者不能”；“为己画，澹然天趣，以图自娱，虽愚者亦能”。 3 、“山水始有专学”，始祖唐王维。 4 、“王右丞与友人诗酒盘桓于辋川之别墅，思图辋川四面环山，其巉岩叠巘，密麓稠林，排窗倒户，非尺山片水所能尽，故右丞始用笔正锋，开山披水，解廊分轮，加以细点，名为芝麻皴，以充全体，遂成开基之祖。” 5 、李思训开钩砍法，“其风神豪迈，玉笋琳琅，便与右丞鼎足互峙，媲美一时。” 6 、“山水不出笔墨情景。情景者，境界也。古云：境能夺人。又云：笔能夺境。终不如笔境兼夺为止。” 7 、“盖笔既精工， 墨既焕彩，而境界无情， 何以畅观者之怀？境界入情， 而笔墨庸弱， 何以供高雅之赏鉴？吾故谓笔墨情景， 缺一不可， 何分先后。”“盖因情景入笔，笔境兼夺，有感而通也”。“夫境界曲折，匠心可能，笔墨可形，然情景入妙，必俟天机所到，方能取之。” 8 、“须待心怀怡悦，神气中融，入室盘礴，方能取之”，此谓“天机”。 9 、“天机若到，笔墨空灵，笔外有笔，墨外有墨，随意采取，无不入妙，此谓天成也。” 10 、“以笔使笔”，“笔笔取神”，“笔笔用意”，“日久其生灵活趣，在在而出”。 11 、“气韵出于墨，生动出于笔”。 12 、“无笔之笔，气也；无墨之墨，神也。”“山水画学，能入神妙者，只能一法，最为上上。” 13 、“所谓无墨之墨，非全无墨也。干淡之馀也。干淡者，实墨也。无墨者，虚墨也。求染者，以实求虚也。虚虚实实，则墨之能事毕矣。” …… 当我读到布颜图谈及王维的部分，令我感动，思考很多，想到他是唐诗史上与李白、杜甫齐名的大诗人，世称他为诗佛，主要不是在他不少诗有禅意，而是指他在这方面树立了高峰。其实，从王维的作品中，尤其是他在官场的文章中，主要是表现儒家的理念，在交往中的诗作里，也有道家的思想，在他购置辋川别业、官场失意后，面对大自然的吟咏，他以恬淡的心境，描写和展示江山的美，使人进入充满禅意的境界。我还想到他十五岁离家到长安，以优秀的诗篇、画作、音乐、长艺，受到豪门权贵的青睐。王维屈已求进，借助歧王之力，获得公主保荐，当上京兆解头，又顺利登进士弟。这与他后来清高的风格不同。这也验证了，人到无求时，品易高。我又想到他曾任太乐丞，因所辖伶人违规被谪济州一呆五年。想到他献诗张九龄宰相，道出用世之心未泯，果然被任右拾遗，以监察史身份出使河西。我再想到张九龄被李林甫挤出朝廷，但王维并未逐出官场，反而稳步升迁，同时他购置辋川别业，这时已进入半官半隐状态。我继续想到安史之乱给多少人尝尽苦楚、屈辱，王维不幸成了乱军俘虏。还授予伪职，这件事全方位给他带来苦难，险些身家性命都不保。使到他身心全方位受损。平乱后，朝廷对附逆者分六等治罪，王维在其中。不幸中的大幸是，王维因一首哀伤唐室的诗，和因他弟弟已成高官力保，避免了很多灾祸，但毕竟是罪臣。此后，他人虽在朝，官职有所升，但虚与委蛇。想到他之所喜爱的辋川别业，因为只有这地方才是他的领地，回到这里，他才是真正的主人，同时又是他的精神王国所依赖的乐土。我更想到他十五岁之前，他有多么优秀的父母、导师把他精心培育，天赋过人的他多么的勤奋好学，从自己的家走向朝廷的道路，他的表现是多么的优秀，同时又有多么优秀和强而有力的引路人、支持者。我想到很多……。总之，唐朝能造就出一位诗佛和山水画基祖，里面包含太多太多因素和玄机！ 千百年来，王维有很多崇拜者，他的作品意境和风格特别受到一方面的人群喜爱。例如，有的出家人，请我写一幅书法作品，就指明要写王维的诗。在崇拜者中的优秀者，布颜图可算是一个。布颜图的爱好和专长与王维非常相近，都是诗、画、音乐，都在朝为官。所以，布颜图的美学思想深受王维的影响显得自然、合理。这种隔多个朝代还产生强劲的文化传承和美学灵魂的感应，非常值得大家认真研究，特别是对艺术有强烈追求的人，可以从这类现象中感悟到很多东西。 虽然，在布颜图的美学观点，总体上是按中国传统的美学思路，但他能很灵活辩证地表述这方面的问题，不少是他的经验之谈，独特的见解。他将绘画分为“为人画”和“为己画”两类，并作出解释，见解很妙。他提出“山水画学”的概念，确认王维是山水画学的基祖。这在美学、美学史、艺术史和对从事山水画学习、创作的人来说都具有重要意义。这些理念，没有深厚的理解和功力，是提不出来的。他举例讲出很多绘山水画的技法，为达到创作时精工焕彩、情景交融，逐步由技进乎道的境界的过程中，明确其中重要的环节是：“盖因情境入妙，笔境兼夺，有感而通也”。这里有审美的心理学原理，使灵感孕育至爆发，则得他所说的“天机”，“天机若到，笔墨空灵，笔外有笔，墨外有墨，随意采取，无不入妙，此所谓天成也。”这是经验丰富的书画家，有机会体验到的情景。我认为，这也和人体的气场，遇到“气机”时容易得“天机”。布颜图继承传统美学强调的“意在笔先”，并有所发挥地说：“以意使笔”，“笔笔取神”，“笔笔用意”、“日久其生灵活趣，在在而出。”读这些句子时，令我击节鼓掌！他还进而论述笔墨技巧的关键：“气韵出于墨，生动出于笔。”在此基础上，进一步追求崇高境界的美：“无笔之笔，气也；无墨之墨，神也。”“山水画学，能入妙者，只此一法最为上上。” 布颜图在艺术上的思路和行动主线是这样：结合自己的爱好和实际情况，选准一个与自己爱好接近并可以学习、模仿的偶像为主，兼顾学习、模仿其他优秀艺术作为辅助，通过努力学习和艺术创作实践，从中产生很多感悟，确定相关的审美标准，分出类别，分出层次，努力实现艺术创作的崇高境界，将自己的画家心法传于世，教育后学。一方面通过艺术修炼提升自己的境界，确证自己，另一方面以悟道之身，以自己独特的方式外化为艺术、美学的客体，影响他人，用美的精神滋养后世，以求实现永恒！其实，不少人一生都是按类似这样的模式发展，只是选择的专业有所不同，奋斗的目标不同而已。 2985 、清朝印学家朱象贤认为：“古印良可重矣。可以考前朝之官制，窥古字之精微，岂如珍奇玩好，而涉丧志之讥哉？”他又说：“印为示信之物，所系非轻，故古今封拜之所及、命令之所出，非此莫凭。”他还说：“前人意旨不凡，言语动作，悉成韵事，故记载之所不废。印虽一物，而于用置取舍之间，或造作周旋之际，每有可传，殊足醒人耳目，助艺林之佳话也。”“制作印章，而为之详求古意”，“然而相副之具非精，制作之器失度，何能允称而助其美乎？” 朱象贤把中国印章的严肃作用和意义基本上概括出来了，同时对后学者如何进行刻章都具有美学上的指导意义。但印章发展到当代，内容、作用、意义已更为广泛了。 2986 、金农是清朝画家，是“扬州八怪”之一，他是浙人仁和（今浙江杭州市）人，乾隆元年，他被荐举博学鸿词科，入京未就而还。如果他就了，可能世间已不知有金农这人了。他五十岁侨居扬州，开始学画，以卖画为业，名噪江南。他的主要美学观点如下： 1 、他反对南北宗的美学成见，提出画家要“浩荡，无机日往还，不摹董、巨仿荆、关、驱毫别具分云力，幻出云边雨后山”；“先脱南宗与北宗”；“游戏通神，自我作古”。 2 、强调独创，“不求同于人”，“同于人，则有瓦砾在后之机。” 3 、对艺术传统，他主张：“不求同其同，而相契合于同”，“幽渺间小有合”；“仿其意，不求形似”，契合意趣、神韵。 4 、 “ 画竹以竹为师 ” ，表现出“幽姿”，“平生高岸之气尚在”，“于画竹满幅时，一寓己意”，“幽笪一枝”乃“出之灵府”。他的意思是以自然为师，道法自然的同时，寓己之意。 5 、画水仙，得“薄冰残雪之态”；画梅“须有风格”，“风格宜瘦”，“如鹭立寒汀，不欲为人作近玩也”。他借审美对象的形态，将创作主体的神情、意态、理念移情入去，追求恰如其分地外化为客体，变成具有很高审美价值的艺术作品。 6 、他认为审美对象对于众多的接受者，并非固定在某一种意识和感情，因各人的感受有所不同，“不从尘坋中求我则得之矣”。 金农对“金陵画派”影响很大。虽然他五十岁才学画，也能取得这么大成就，确实不简单。这也使我想到齐白石六十多岁才学画，取得了伟大的成就。为什么当今很多学画的人做不到这一步呢？尤其是超过五十岁的人学画，更难做到这一步呢？像金农、齐白石这类人，包括很多古代的文人墨客，他们一旦绘画就有神韵，画味十足，我认为其中一个重要原因是：他们的毛笔字功底好，临摹能力很强，文化素养好。因为国画的笔法多用书法行笔。如果没有书法作为基础，就不够国画味。没有足够的文化基础，作品的意境就薄弱。而当今很多绘国画的人，书法还未过关，国学基础较差，缺少了书卷气。 金农的美学理念可贵之处在于强调独创性，并在自己的作品上反映出来。中国古代很多艺术家都有这样的理念，同样在作品上有所反应。但是，由于传统的中国画基本上有这样的特点，大家都是用毛笔作为工具，都是以练书法作为基本功，创作主体的精神世界都走不出儒、释、道的框框，用的创作材料也是差不多，因此，独创性对绘画的突破都不大，都是处在量的渐变过程为主，难得一见有质的飞跃。到了出现岭南画派，第一批开山奠基的画家们，给我的印象就有了较多的清新、重大突破的感觉。为了在艺术上有大的突破，我和一批书画家创顿悟书画派，主要用当代、现代的理念与传统理念相结合，并有所创造的新理念——感悟主义理念。在使用工具和材料方面，主要有传统毛笔与孔雀毛笔、椰棕笔、各种排笔、水瓜壳等等，墨、丙烯颜料、其他颜料，宣纸、木板、油画布等等。并有一套顿悟创作的技法，结合传统的中西方各种技法。大量的创作实践证明，非常可行，常产生很多意想不到的良好效果。常言道：功夫在诗外。顿悟书画艺术，还可以做到“书画在功夫外有诗。”当然，这是新生事物，还须众多书画家们谦虚谨慎，勤奋创作、探索，以求有更大的发展。道路肯定是曲折的，前途也肯定是光辉灿烂的。凡是能进美学史、艺术史的人物，很多都有他们的美学金句，金农当然也不例外，有自己的金句。如：“不求同其同，而相契合于同”， “ 画竹以竹为师 ” ，“画梅“须有风格”，“风格宜瘦”，“如鹭立寒汀，不欲为人作近玩也”，等等。金农宁愿不为官，按照自己的意志生活，他通过道法自然，感悟、掌握绘画技法，将自己的理念，通过绘画外化为艺术品，一方面以自己的作品特有的魅力留芳百世，另一方面以卖画为业，满足自己的生活需要。他这种生存、发展的方式，其实很多书画家、其他的艺术家也类似这样。难就难在金农能成为“扬州八怪”之一，一般的书画家、或艺术家很难成“怪”。所以，在艺术方面，人们应该“见怪莫怪”。可惜的是，难得见到真“怪”！常见到的是：为了利益，不择手段，整蛊作怪，根本与艺术无关。“真怪”，是经受得起学理推敲的，遗憾的是，太少人知道艺术方面的学理了！ （待续） （本集责任编辑：严建中 詹邓）
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888zhwcl 2021-5-8 15:45
美学心得（第二百二十一集） 罗国正 （ 2021 年 4 月） 2975 、清朝印学家孙光祖说：“印章之道，先识篆隶”，“识字之序，先秦篆、汉隶之易者，后其古文、籍文之难者”。 “字既识矣，当习书法”，“学书之要，先务执笔”，并强调心正、身正、手正、管正，再画正、竖正。到“手与心齐”，“心和气平”。对作品审美要“胸无一事，安逸自得”，“气静神闲，天机动荡，疾徐高下，左右咸宜”，创作时也要取得此效果。他认为：“用笔之法，偏易而正难，露易而藏难；方易而圆难；折易而转难；架搭易而孤立难；点画重叠排偶易而变化难”。应以静穆、古朴、庄雅、宏壮的风格来展现气象。他以“去短集长，力追古法，自足专家，如范金琢玉，各成良器者，能品也”；“体备诸法，斐然成文”，“使人对之怡然穆然者”，为妙品；“自出心裁，头头是道，错综变化，莫可端倪”，为神品；“气韵高举”，为逸品。他强调：“书虽一艺，与人品相关”，““资禀清而襟度旷”，“心术正而气骨刚”，“胸盈卷轴，笔自文秀”。 孙光祖以上的美学观点，首先强调学习的顺序，然后讲学习的方法和须注意的要点，再提出审美的心理，并讲作品所产生的审美效果。他还从多方面提出审美标准和他本人所主张的审美风格，最后强调创作主体对品行的重视。孙光祖为后学们指出了循序渐进地学习、修炼、创作走向成功的路径。是渐悟的思路，打好基础，扎实地一级一级提升，最终实现理想。或者说，围绕自己所追求的目标，逐步充实自己，使之成为优秀主体，再外化出优秀的客体。 2976 、李塨是清初思想家，认为音乐“或过刚而杀伐，或过柔淫靡，则均失之”。“是乐之得失，惟雅淫分，不以南北判也”。这是一种观点。如果从当代来看，已有地球村概念，我认为：音乐既可南北分，也可东西分，又可雅淫分，还可刚、柔和刚柔兼备分。不能随便说，哪种是好，哪种肯定不好。而是在特定的情景，或特定的剧情需要，恰如其分配乐就是好。 2977 、清初琴学家徐常遇是广陵琴派的先行者，他两个儿子都继承其琴学，曾轰动京师，被称为“江南二徐”。可见三父子造艺之深。他认为古琴曲有特殊“义理”，不能随意增删，要增删，也“非具特识，能识作者之旨不可”。他强调：“古曲没有不尽善处。可删不可增。盖删得不当，如玩古字画之有破损。其未损处，故仍未尝减色也”。“至于增加，如一碗清水，投入污浊，并其本来清洁之水亦浊而无还原之日矣”。徐常遇所讲这个道理，不只在艺术上，还可以应用到生活、学习、工作、人际交往等等的方方面面，非常值得深思，应紧记在心，关键时刻可能用得上。人们应该明白到，到了一定境界的历史人物，他们在特定社会条件下所形成的人格内涵，在特定的情景下所发生的活动，其中包括他们的言行、作品，在场的人都难以完全理解，更何况隔了若干年的后来者，就更难理解。所以，在他们的优秀作品上，作出减删、或增加，很容易漏洞百出，更何况后来者远未到那精神境界，都做或减或增的事，笑话百出就在所难免。常言道，修旧如旧。选择参加修旧的，应该是非常专业的人才，否则的话，会将贵重文物破坏。又如一个年青的女子，要嫁入一个大家族，或一个大学毕业的年青人，要去一个百年老店的大集团里工作等等，里面都有长期沉淀的丰富文化结构，和有成文和不成文的规矩、习惯，都须有一段时间的适应期、磨合期，这有点象一幅优秀的作品，添加了新的东西，如何使新加的东西与原作品保持高度一致呢？这就是生活、工作的艺术。如果完全不一致，结果就是：只能淘汰。这些，都是非常耐人寻味的问题，值得深思、研究。 2978 、清朝诗人、诗论家赵执信，山东益都人。康熙进士。十七岁入翰林。可谓神童级英才，少年得大志。广州有句俗语：“少年得志，阎罗王猪肉”。意思是人过早得志，由于经验不足，会得意忘形，易早亡。所谓“峣峣者易折，皎皎者易污”，也是带有这种意境。赵执信因国丧期间饮酒观剧被革职，这真是因小失大，时人有“可怜一曲《长生殿》，断送功名到白头”之句，就是写他。虽然命运给了赵执信的大教训，但他还是成为诗人、诗论家，享年八十二岁。在革职前，官至春坊赞善兼翰林院检讨。他的美学观点主要如下： 1 、推崇儒家思想和唐诗，不赞成“神韵”说，主张诗道，应“使后世因其诗知其人，而兼论其世，是又与于礼义之大者也”。（他为王士禛亲戚后辈，而与王不合，反对王的“神韵说”，但对取王的《渔阳诗则》部分入《声调谱》刻印行走。） 2 、诗之美在于整体，“神龙者，屈伸变化，固无定体；恍惚望见者，第指其一鳞一爪，而龙之首尾具在是，雕绘者反有辞矣。” 3 、以为司空图《二十四诗品》论诗境界，“设格甚宽，后人得以各从其所近，非第以‘不著一字，尽得风流’为极则也。” 4 、反对严羽的“兴趣”说，认为他是“痴人说梦”。 5 、批判王士禛他不喜欢杜甫、白居易，就是放弃中华古诗优秀传统。 6 、“诗人贵知学，尤贵知道”，“诗尚有事在”。 7 、从“意达”到“简澹高远，兴寄微妙”，又“潆回澄澈”，而“非有意为之”，为最美。 在我的理解里，创作与评论有所不同，当然，评论也包含有创作的成分，但与纯创作有不同。纯创作可以不考虑客体的存在，以主体为中心，自由发挥，海阔天高，任己畅想。而评论，主体要针对特定的客体——评论的对象，受特定的客体一定的限制，因对象有感而发。如果只是以自己为中心，不顾及客体存在，这样的评论，如果评论者有丰富的学养，有可能成一家之言，但往往会偏激，如评论者，学问不甚了了，就会废话连篇。我以为，一个优秀的评论者，应是才高八斗，同时又是对评论对象有很好的专业知识，并作较详细、系统的专门研究的同时，移情入评论的客体之中，将评论的对象作为本体、或主体放入过去、现在和预测其未来的准确标准之中，理解对象的创作主体的情景和对象相关联的事物及影响，掌握其本质与现象，然后，选准评论的角度，充分发挥自己的才智，既客观又独到地作出自己的评论。从以上赵执信对诗的见解中，我觉得他在很多地方是以自己为中心，没有兼顾到诗这文学客体的作用多面性，但他才气横溢，不失成为一家之言。读者可细品他对诗的一些美学观点，就明白我所讲的了。赵执信作为诗人，他有一个明显的特点，就是非常够胆够识，是诗坛射雕手，这可以在他的诗作中找到印证。这是当时王士禛、朱彝尊等诗人不敢做的事。下面选他一首诗，供大家欣赏： 甿 入城行 村甿终岁不入城，入城怕逢县令行。 行逢县令犹自可，莫见当衙据案坐。 但闻坐处已惊魂，何事喧轰来向村。 锒铛杻械从青盖，狼顾狐嗥怖杀人。 鞭笞榜掠惨不止，老幼家家血相视。 官私计尽生路无，不如却就城中死。 一呼万应齐挥拳，胥隶奔散如飞烟。 可怜县令窜何处？眼望高城不敢前。 城中大官临广堂，颇知县令出赈荒。 门外甿声忽鼎沸，急传温语无张皇。 城中酒浓 馎饦 好，人人给钱买醉饱。 醉饱争趋县令衙，撤扉毁阁如风扫。 县令深宵匍匐归，奴颜囚首销凶威。 诘朝甿去城中定，大官咨嗟顾县令。 此诗是诗人于 1709 年携家南下纪述途中见闻的诗。讲述苏州人民反抗官吏进行的斗争，但此事史书及方志没有记载。 甿：百姓。锒铛：刑具，即铁锁链。杻械：桎梏一类的刑具。青盖：是皇子、皇太子的坐车，这里借指县官的坐车。榜掠：用杖打犯人。大官：应指苏州知府。赈荒：救济灾民，常见官吏借以渔利。张皇：惊慌貌。馎饦：饼类食物。诘朝：早晨。咨嗟：叹息。 岳麓书社出版的《清诗三百首》，只选赵执信这一首，他的其它诗未入选，颇具象征意义。总之，赵执信的人生经历，他创作的诗和他对诗的评论，值得人们深思。细细品味，很有意思。 2979 、清朝戏曲家、戏曲评论家高奕认为：“作者以不羁之才，写当场之景，惟欲新人耳目……但能便于搬演，发人歌泣，启人艳慕，近情动俗，描写活现，逞奇争巧，即可演行。” 高奕这短短的一段话，信息量非常之大，给人很多启示。首先从美学的角度看，他是注意舞台性的审美效果；从念到结果的过程看，里面有很多具体的环节，第一，从小就修炼到“不羁之才”，第二，他愿意并有条件成为一个作者，而且要有能力成为一个戏曲的作者；第三，遇到很好的题材，遇到特定的情景，各方面的条件让他能“写当场之景”；第四，要有适当的平台，让他的作品有机会表演；第五，有优秀的演员，让作品表现得出色；第六，有识得欣赏的大批观众在捧场，并实现了收支良性循环，使之延续、发展；第七，与当时的执政者不发生冲突，允许其演出；第八，高奕告诉人们，艺术品的优秀，能感动众生，才能长留世间，它具有这样的特点：“发人歌泣，启人艳慕，近情动俗，描写活现，逞奇争巧”；第九，这些都告诉人们，要做成、做好一件事，要有一个优秀的团队，每个优秀的成员要努力做到天衣无缝的配合，还要天时、地利、人和、算术都到位；……。真是胜利来之不易，胜利了，还应不要忘乎所以，因为一切都在变动之中，其中一个关键因素的变化，也可能会导致所有归零。慎之又慎，要让生命健康、平安、愉快，这才算悟道！ 2980 、清朝文学家方苞，是康熙进士，因《南山集》受到牵连，下狱，差点死刑，后因李光地奋力相救，康熙将他宽大处理，并召入南书房，历任康熙、雍正、乾隆三朝，官至翰林院侍讲、武英殿修书总裁、内阁学士、礼部侍郎等职。他的美学观点主要如下： 1 、“本经术而依于事物之理”，“与诗赋道异”。 2 、“义即《易》之所谓‘言有物’也，法即《易》之所谓‘言有序’也，义以为经而法伟之，然后为成体之文。” 3 、“文者，生于心而称其质之大小厚薄以出者也。戋戋焉以文为事，则质衰而文必蔽矣。” 4 、“艺术莫难于古文。自周以来，各自名家者，仅十数人，则其艰可知矣。苟无其材，虽务学不可强而能也；苟无其子，虽有材不能骤而达也；有其材，有其学，而非有其人，犹不能以有立焉。” 5、 “法以义起。” 6、 “以发明义理，清真古雅，言必有物为宗。” 7 、“古文气体，所贵澄清无滓。清澄之极，自然而发 其光精。” 从方苞的经历和主要观点看，我有几点感受： 第一，方苞是自小就立志走“学而优则士”的路，他学 得优秀，考取了功名，成为士人。 第二，因疏忽，入狱，差点判死，万幸是因有情有义有能力的好友奋力相救，更难得的是最高统治者给予宽大并重用，才“大难不死，必有后福”，后来为三朝皇帝做事，发挥其所学，得高寿，享年八十一岁。这样的结果，不单是他个人的事，涉及到从精神上、物质上影响到家庭成员及很多人。这大起大落又大起的人生经历，应该对他的精神世界有很大的影响。 第三，方苞能长久留名，主要是靠他的美学思想。他喜爱对散文作系统的研究，认为散文源自儒六经，具体反映在《论语》、《孟子》等上面。他力主散文创作要以“义法”为主干，依义立法，法以义起，因义定法，作为写作散文的普遍规律。他认为散文作者的德、志、才、学、识等品质，在形成作品的义蕴、哲理、能言之有物中起决定作用。作文要以雅洁、澄清无滓为美。他被一些人认为是对中国古代的散文创作理论作了具有结构学、系统论意义的概括。他的美学观点对后代有重要影响的同时，又给后来者留下了一道难题，因为“义法”与“雅洁”常常是难以做到溶为一体而“自然而发其光精”。其实，散文也有只写情写景，不涉及“义法”的好文章。方苞的观点，有点狭隘。 （待续） （本集责任编辑：严建中詹邓）
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888zhwcl 2019-2-11 15:28
美学心得（第一百九十六集） 罗国正 （ 2019 年 1 月） 2859 、缘是两个或两个以上的物体、或精神，或物体和精神相结合的在时间、空间上所发生的关系。这种关系既表现为历史相传、继承、延续、发展、运动、变化的关系，也表现为空间上相连、相邻、相互影响的关系，同时，这种关系既表现出有深有浅，有单一的，有多样的关系。缘的物体关系应为实体和场的物理关系，也有的表现为物体的功能关系，如能量场、信息场。在两个或两个以上存在体之间的关系上，从绝对意义上说，精神、规律等都属于物质运动的范畴，还有属于物质上、或物质功能上具有的缘的关系。物质运动一旦进入生命的领域，尤其进入以人体的形态进行运动时，为表现出物质的生命与非生命物质的区别，尤其是为划分出人这物质体与其它物质体的区别时，则特别强调精神、自由、创造性的活动的特点，在这种特点下，人与人之间的缘、人与其它存在体所产生的缘，就非常丰富精彩了。例如，人与人之间的友谊、爱情、亲情、婚姻、血缘、工作联系、学习联系等等的缘份，人与狗、马、牛、鸟等等缘分；人与艺术品、各种工具的缘分，人与书籍、某种精神信仰，某种技能等等的缘，人与特定的行业、单位、派系的缘分，等等。人的缘分又表现为物理关系、化学关系、生理关系、血缘关系、非血缘关系、心理关系、实体关系、气场关系、频率关系、距离关系、单一关系、多种关系、综合关系、时间关系、空间关系、等等等等。还可表现为我方、敌方、中立方、争取方，活力对抗方、非活力对抗方、利益相关方、非利益相关方等等缘的关系。从上所述，人们就可以知道，对缘的审美，尤其是对人的缘分的审美，被人们觉得有点神秘的一个重要原因是：常常由很多难以预测的偶然因素构成了一个必然的态势，很多人一时间没有能力作出审美判断，导致坐失良机，后悔莫及。因此，人们要学会在诸多的偶然因素中，冷静地分析、寻找出诸多复杂的因素中，起着决定性的主要因素，从而努力强化这决定因素，或淡化这决定因素，使含混不清的缘的走势明晰起来，或消失，以实现自己的理想。 2680 、公益事业里面有非常之多值得人们欣赏、审美的闪光点，如果系统地给予理论上梳理、归纳、总结，她可以构成一个庞大的公益美学体系，并且成为整个美学体系里非常重要的部分。优秀的公益美学理论将更好地引导公益事业的发展。 美学的核心、源头、逻辑起点是主体的感觉，是以人为中心、以人为本的正能量理论体系。公益事业的宗旨，就是以人为中心，以人为本，正能量的理念和实践，其中重要的价值取向原则是以最小的代价来争取对公众最大、最佳的受益效果。公益事业的实质就是正能量，真、善、美的理念和社会实践。 审美体验强调实效性、时效性、最佳感受等。公益工作同样是强调实效性、时效性、最佳效果等。公益工作方法灵活、形式多样，参与的人员有各色各样，以求达到公众最大、最佳的受益。这“最佳的受益”，包含物体和精神的两大部分。公益活动的主体，常常追求通过大量的公益活动来逐步塑造出完美的人格，提升自身的精神境界，培养出优秀的才能，以便更有效、更完美地从事公益活动。同时，又使接受公益的人们，既得到物质方面的援助，又获取精神的安抚、愉悦、美的享受，得到了解决现实生活中的一些困难，解开一些心结，消除一些痛苦，从而感受到社会的温暖，人间的大爱，将负面的因素，转向为正面的能量，使原来潜在的正能量显现，使既有的正能量壮大。 公益事业的宗旨是追求类本质崇高的美。这种追求不限于理论上纸上谈兵的状态，而更多的是社会实践，充分表现出可操作性、真实的体验，在大量的、繁杂多样的活动中，用大爱的理念和行动来兑现出崇高美的感受，将崇高的美，从理念中变成现实的存在。 当一个人，渴望能真真切切地感受到人间的真、善、美时，有条件者，我建议你积极地投身于公益事业上来，对于很多人来说，还有什么事情能够使你更切实、更立体、更全方位地体验到真、善、美呢？ 我认为，一个美学的爱好者、或研究者，你想对美学问题有更亲切、更深刻的理解，更高境界的领悟，从而使身心进入更高层次的美学状态，至少也应抽一段时间用心地、身体力行地从事公益事业。 结合我本人的经历，在这里谈谈我在公益事业方面的体验和领悟，以供大家参考： 多年来，我也零零星星地、不系统地做了一些公益方面的事情，这只是出于自己的本心而为，但当时是没有明晰的“公益”这概念，也没有从美学的高度去理解这些事情。近年来，有幸参加了以具有二十八年从事公益事业的全国公益之星李建辉博士为首的公益团队的活动，才发现从事公益活动，是一件非常了不起的事情，里面有太多审美的、闪光的感受，使我更系统、完整、自觉地理解到公益事业，尤其公益团队领头人的才干、形象、组织力、协调各方的本领、社会活动的能量，人格魅力等等非常重要。我经过诸多的公益活动后，有一种破茧成蝶，时不待我，将生命的一滴水迅速融入大潮，将有限的生命与无限光荣伟大的事业结合在一起，产生了崇高的美感。在公益的道路上，我在努力，我在体验，我在思考，在这里，我将一些主要的心得写出来与大家分享一下（当然，不少心得是在李博士反复讲述、提示、示范中得到的，不是我的原创）： 1 、从事公益事业，首先要有大的战略判断：分出正能量和负能量。如果从哲学、美学的维度来理解这两大概念，人类的生存和发展，不论是本能地、自觉或不自觉地，人都必须具有对正能量与负能量的审美判断，这是人类所有活动之所以能够趋吉避凶的基本性本领，是人们学习、选择、决策的核心内容。从哲学、美学去理解正能量和负能量，它涉及宇宙万事万物，有很多问题，只存在于理论探讨之中。而从事公益事业去理解、审美、判断正能量和负能量，主要是结合人们的实际，具有可操作性地选择公益团队的成员、努力的方向、活动的内容和形式，尽量避免负能量的因素存在，争取最大的、最佳的正能量的凝聚和发挥。充份显示正能量与负能量之间的不相容性和斗争性。换句话说，正能量和负能量，是公益活动的审美标准。对公益队伍成员和活动及相关配套的组织、方式方法、措施、设备、环境等等的审美主要判断，就是对其进行正能量和负能量的定性、定量的判断，得出判断结果后，将正能量吸纳并展开公益活动，远离或排除负能量对公益活动的负面影响。 2 、每次具体的公益活动，经过严格的正能量审美活动定性后，再围绕着正能量方向确定目标，逐步地设计、策划、展开活动，以至最终落实，事后对结果进行评估、总结，以便今后更好地开展工作。对正能量与负能量的区分、评估、运用，其中重要的部分就是对活动是否符合法律、法规、相关政策及有关规定进行审美，对各个细节是否对人们产生实效和美感进行预测，对公益主体活动与受益者互动的内容、形式、空间、时间、衔接关系、互动可能产生的效果，在组织者心中要有数，这么多因素的互动、落实，确实须要公益团队里有一个具有丰富的公益知识、经验和社会活动能力很强的领头人，尤其很多事情往往不是完全按原来的设想进行时，非常考验公益团队领头人的应变能力。如果没有这样的人，单凭小聪明，自以为是地逻辑推理、审美判断，则很容易漏洞百出，甚至将好事办成坏事。 3 、在进行公益活动的过程中，公益活动常遇到受益者、环境、设施等等与公益活动相冲的情节发生，只有公益活动的主体具有较充分优秀性才能克服客体，否则，活动就会产生不良效果。也就是说，从事公益活动的成员，要平时从多个方面修炼好自己，使自己优秀，同时为团队争光，加上领头人的卓越组织能力，可以使有效组织起来的团队的能量成几何级数的增长。在这个过程中，无论是公益活动的团队每个成员和众多受益者之间，都对公益活动的每一个细节进行本能的、或不自觉或自觉的审美判断，其中最自觉地对活动的全局和细节进行审美活动的，并得出较为准确审美判断的人，通常是这次公益活动的组织者和领头人。审美判断的结果，很多时是在公益活动的总结发言上有所表达。 4 、我认为，优秀的公益活动者，已超越了马斯洛提出的第五层的最高境界“自我实现”。因为他们不单自我实现，还带动了一部分受益者超越，逐步实现完美人格的塑造。 5 、公益事业所表现的正能量，具体落实到每个成员身上时，心态、仪容、动态、语言、服饰等等都应具有真、善、美，并以此影响到其他人，这就是正能量的外化、扩展。每个成员都用真、善、美互相影响，都讲奉献，也对受益的公众产生良好的影响，这样就形成强大的正能量场，甚至辐射性扩展，社会就会逐步地越来越美好。 6 、很多人常自以为是，尤其是长期很少广泛接触社会又自以为比较优秀的人，会成为井底之蛙、夜郎自大、大有塘中无鱼蝦作主的状态，以为老子天下第一。但一经能够参加优秀的公益团队，各路精英聚会，就形成众多的参照指标，只有认真对比、审美，就从各个方面知道很多不足，公益团队提供了一个互学互帮的氛围，自觉感到须要学习、修炼，促使人生境界的提高。 ………。 太多内容要表述了，由于时间关系，在此只作抛砖引玉，希望更多的美学爱好者、研究者关注、研究公益美学，有更多高见与读者见面。我也将陆续对公益美学的理解、心得发表出来。 （待续） （本集责任编辑：严建中 詹邓）
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888zhwcl 2018-4-2 15:19
美学心得（第一百八十六集） 罗国正 （ 2018 年 3 月） 2678 、悦目不一定赏心；悦耳也不一定赏心；悦 …… ，也不一定赏心。如何才能达到“赏心悦目”或“悦什么才能赏心？”这中间存在着过渡的条件和转换的机制。很值得人们感悟和有效安排、正确运用，并以此举一反三地理解美学的问题。 2679 、生命在千百万年的进化过程中，由于不断重复地、或本能地、或自觉地，或这多者同时并发地进行趋吉避凶地接触了一些事物，使生命某些器官得到了长足发展。这肯定也包括生命自身的指挥系统——大脑的结构、神经网络、气场等综合反应，也得到了相应地发展，这些发展有的已在生命的基因里得到了一定程度的遗传，形成了生理性机制的反应系统。当一个历代生命都常遇见的非常近似的客体出现在生命主体面前时，客体的结构和动态与主体的结构、感应系统形成了非常自然的反射、呼应、共振时，甚至是主、客体之间的互动时已存在很大可能承接到远古的信息、感应和条件反射，美感或悠然或勃发而生。若然这种状况在人类身上出现，还很大可能因在社会的大量活动熏陶中形成的一些概念、理念、习惯等给予强化，这时，条件反射、呼应关系、共振就会更强烈。反之，这些概念、理念、习惯等也可以给予弱化。这时，条件反射、呼应关系、共震就减弱。例如，男女之间的接触、美食的出现等。人体优美的线条可以悦目，加上审美对象悦耳的声音，身上飘着那醉人的清香，那独特的气韵 …… ，两人在如诗如画般的自然风光里的楼阁中对饮，美酒佳肴，这时男主角发现自己的女朋友美丽、聪明又善良，赏心悦目。大道理就是如此。 2680 、个别性往往是人们经常遇到的审美对象，常常是具体的、现实的、具有唯一性的、不可替代的、不可复制的、实时的、充满偶然性的、真实的存在。是人们真切感觉的实在。人们要过实实在在的生活，是离不开个别性的。它也常体现在人们的社会实践中。人类的诗性思维，离不开个别性。有个别性、诗性思维、意象和抽象能力达到完全合一的思维是——美学思维。美学的思维，既可避免原始思维的粗陋而不能抽象概括，又可减少那些脱离了实际的哲学抽象和玄秘的虚无。因为审美是须要具体对象——个别性。创作、审美是须要意象、诗性思维的；审美的思想应升华、归纳、抽象为美学理论的。由此可知，审美的状态、创作的过程、美学的思维，比起很多其它的思维和活动，有明显的自身优势。我主张以美学的、审美的思维和方式面对现实进行学习、工作、生活、提升精神境界。从而解决很多人存在这两方面的问题：注意实际的人，不懂抽象、归纳；注重抽象、归纳和精神生活的人，又容易脱离实际。如果能很好地掌握了这法宝，终身受益，乐趣无穷。 2681 、艺术创作，常须要在现实中寻找到合乎自己意念的个别、具体的事物，并能反映出意念所需的特殊性和普遍性，以至达到对社会产生作用。当现实没有这么生动、集中、简约的实例时，创作主体就通过裁剪、组合、拼图、创造等办法来完成创作，将意念外化为客体，向外界传达出理念，以达到就像沙坡兰所说的“像真性”。“像真性”虽然它本来不是现实中的，但作品一旦生成，就是艺术的真实，现实中也确实存在了一个这样的客体，并给人的印象合符情理、逻辑严紧，仿佛在现实中曾发生过的事情，并使人通过此个案，理解到特殊性和普遍性。这种艺术表达，其中重要的内容常常是使人感悟到人性因素的普遍存在。这种艺术表达，对现实中不少人根本不明白解决了吃住问题后，解决了人的动物性的需要时，还远远未解决人格的建立等等问题，因此要深思、觉醒和行动，以求美好人格的完成。 2682 、人们不能只知道现实中的悲剧与舞台上悲剧所引发的怜悯与恐惧使人们的感情得到宣泄和陶冶、给人以教益的一面；而不知道这些悲剧会给人造成心理、生理、情感的创伤、混浊、诱发出幻觉苦楚、挖掘出陈年的潜痛、造成惯性宣泄、甚至因此一生难复癒的一面。所以，有强烈责任心的艺术家，应有一个非常理智的选择，努力产生前者的作用，避免后者的发生。这也涉及到作者的水平问题。但现实告诉我们，并非都是如此。所以，事实证明，确实存在产生了多层次的各种各样的次生悲剧，而且大幅度地跨越时空，这是很丑恶的事。 2683 、人性本来无所谓有优点和缺点，但应有强点和弱点。人们一旦与利益联系起来，并将利益作为尺度衡量人性，就分出优点和缺点来，并明确认识到强点和弱点，分出好人和坏人来。于是，坏人就常利用人性的缺点、弱点来干出很多坏事来。从另外一个角度去对人性进行审美，得出一个重要的问题是：如果有人的人性不存在优点和缺点、强点和弱点，这个人还算是人吗？这样，人们又存在一个如何对待人性的缺点和弱点的问题了。优缺点是定性质问题，强弱点是定数量的问题。质与量有辩证关系。所以，对人性要善于辩证地审美。 2684 、判断，审美判断，是较为历史、科学、哲学；抽象、定量、定性、必然性、普遍性。想象，创作想象，是较为意念、艺术、文学；具象、形象、感性、偶然性、个别性。文学、艺术也要借助审美判断的逻辑性，来强化意念、想象。通过个别性、偶然性揭示出内在的必然性和所代表的普遍性。大多数情况下，文学艺术是以想象为主，只有少数以判断为主，如史诗等。 2685 、很多美学家认为，笑的原因是自己比被笑的对象能干、优越。但他们为什么不知道，有时笑是因为对象比自己完全出乎意料地、夸张地能干、优越，也会引起自己惊叹地笑起来。尤其是父母见到自己的儿孙们这种状况，更容易笑。笑，其实不单只是从紧张的期待，突然转化为虚无的感情；笑，有时刚好相反，是因为在虚无中的期待，突然找到了实在，或找到希望，或找到了目标，或知道了前进的路线等等。笑的感情是复杂的，背后有多种的逻辑、因果关系，不要随便下一个简单的结论。 2686 、古今中外，凡人为的产品、艺术品，都有一个共同的特点：形必有意。懂得审美的人，见形知意。由此可推及所有人的穿衣打扮、室内摆设等，也不例外。 2687 、有些哲学家叹惜不少美学家不懂用哲学的方式表述美学问题，因而不能成为哲学家，因此从骨子里小看这些美学家。当然，这是有一定道理的。但历史大量的事实告诉人们，一个具有美学方面综合实力的美学家，多数都是优秀的哲学家。相反，一个在哲学方面很有成就的哲学家，不一定是美学家。研究美学，能借助哲思当然更妙，但对美学的表达，最好还是用美学的语境胜于用哲学的语境。长期以来，对西方的美学，作出非常大的贡献是西方的哲学家，他们一方面不大能用美学的语境表述美学的问题，另一方面，他们更喜欢用哲学的语境表述美学的问题，仿佛这样更能加强自己是哲学家的地位，他们的骨子里就认定哲学的语言优于美学的语言。这就荒谬到有点幼稚了！ 2688 、人类命运共同体美学理念和美学体系的形成，这又将开启美学的新时代。它将有如下显著特点：类本质的自觉性、崇高性、广泛性、世界性、包容性、标准确定性、现实性、可操作性、开拓性等等。人类命运共同体美学体系将淡化、以至清除、消解诸多在美学方面的谬误，其中包括错误的美学标准、审美方法、审美体验，将美学回归到以人为本，以人为主体、以人民为中心的审美理念和方法上来，并据此而形成系列的审美标准、体验和实践的目标和路径，形成强大的美学正能量，从而为解决当今广泛存在现实的、心态的很多问题。如：狭隘性、过分功利性、官本位标准、贪婪成癖、醉生梦死、低俗、无聊、抄袭、盗版、造假、无休止和无意义的重复、华而不实、哗众取宠、多层次多领域的审美疲劳、自大狂、疯狂成性、虚幻、破碎感等等等等。这些破与立都强烈地带有感悟主义的基调，将人类推向新的美学境界。这里包含着中国人对美学的伟大贡献。 2689 、有一个男艺术家，在青年时曾遇到一个非常美丽的姑娘，立即产生了爱慕，当时还激发起强烈的性欲，希望能娶此姑娘为妻。这是带着功利的美感。由于种种原因，他们没有成为夫妻。几十年以后，这个当年的美丽姑娘，已成为老太婆了，这时，她有一个女儿，她的女儿又生了一个女儿（老太婆的孙女），这孙女已十多岁了。从样貌看，女儿比她当年更漂亮，孙女又比她女儿更漂亮，一个比一个超凡脱俗。她们三个刚好到了一个风景区游览，正好遇上了当年那位艺术家，三代美人的神采强烈地将这位艺术家的心灵震撼，这简直就是造化的神功！此时，这位艺术家除了强烈的美感外，没有任何其他杂念。这完全是无功利的美感。这种无功利美感的产生，是因为这位艺术家在生理上衰老的原因呢？还是他已婚呢？还是已有了一定的道德修为呢？还是已到了专一的、无杂念的审美境界呢？或是多种客观条件的制约，人已到了理性的思考和选择呢？完满的答案，应在这个艺术家心中。 2690 、电子计算机、机器人、望远镜、显微镜， x 光、红外线、激光等扫描，用各种各样的设备帮助，使审美、美感、审美标准，都能更精准。实现了从认识论的角度看，已经在多个方面很大程度上，突破了莱布尼茨所认为的那种含混的认识了。 2691 、我们不能简单地将感觉从传统的认识论上定为是低级的认识。其实，将感觉放到认识论、心理学，以至宗教、历史、周易学、关系学、武术、气功、相学、环境科学等等之中去精细观察、研究，感觉在认识上的跨度是非常之大，甚至是最大的。是从最低级至最高级，其中还有理性认识中的感性显示，神秘的预感等等。甚至有的感觉达到出神入化的境界，历史和现实中有不少这样的实例。这都反映出感觉存在着单一感觉与多种感觉、纯一感觉与多种纯感觉复合、以至多因素复合感觉等。尤其是面对庞大的复杂系统的运动，这就非常考验人的感觉是专业还是非专业了。其实，各行各业都有特别优秀的感觉者，确实有些英才能一步到位地感觉到存在什么问题，应该怎样做。因此，充分认识感觉的问题，是理解美学上的感觉，分析审美的感觉，审美主体产生的美感、丑感，对美学境界的定位，为什么说美学是一个独立的大学科而不是哲学的分支，等等等等，都是极其重要的。对感觉进行充分的、不同层次的系统深入研究，都为美学的发展提供有力的依据。同时，又为人类的认识论增加了丰富的内容。这当然需要多学科的联合攻关。 2692 、请读者注意，我写的下面这些话，值得大家非常认真地深思： 人在很多种的状态下，学习、工作、生活的方式和内容， …… ，总而言之，是人的活动方式和内容，如果都与身心健康无关，则很容易损害身心。但是，不等于人的活动方式和内容与身心健康有关，就一定对身心健康有益。因为，目前不少自以为是的人对身心健康有了不少的误解，另外，还有一批骗子打着对身心健康有益的旗号来行骗。所以，人们要对这方面进行认真的审美判断。现在较多的问题是不少家庭和单位还没有清楚弄通这类问题，还草率地安排青少年、甚至成年人进行各种各样的系统学习、训练、锻炼等，结果，就很容易系统地损害了身心健康。尤其是系统地进行与心灵无关的学习、训练、锻炼、体验等等，这样就太容易造成心灵受损。心灵一旦出了问题，对整个生命都极其不利。所以，绝对不能忽视。不少人忽视练书法的作用，其实，中国书法对人的心灵的增益是很大的，对迅速提高人们的审美能力、美学境界也有神奇的效果。人们不能以为学书法，只是为了不要把字写得太难看，就这么简单了事。 （待续）
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