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雷达卡
国产片可爱死这个电影节了，就看着近几年获得雷米奖的国产电影，是越来越多，上榜的电影，也是越来越冷门，甚至，在2022年获奖的四部电影里，有三部上映之后，在豆瓣连评分都没有。
特别是在2017年，中国电影更是扬眉吐气，几乎要囊括雷米奖各大分类。
而电影质量——
最佳电影《逆时营救》4.7分，最高荣誉评委会大奖《美容针》4.5分，评委会特别奖《一纸婚约》2.7分。
好嘛，休斯顿人的眼光可真“特别”。
会场氛围呢？
你肯定记得，当时，杨幂凭借一部《逆时营救》获得雷米金奖的最佳女演员。
但，你看着皱了吧唧还没拉平的背景布，以及上面眼花缭乱排布如牛皮癣的赞助商，还有这PPT做的简陋介绍页，外加一个山寨小金人。
甚至，在背景板上还有不少中国的赞助商logo。
如此接地气的国际电影节，也是让当年看到这条新闻的Sir， 格外意外。
俗话说，打虎不离亲兄弟，上阵不离夫妻兵。
无独有偶。
在杨幂获得休斯顿国际电影节的后几个月，刘恺威也得奖了。
不过不是休斯顿国际电影节。
而是第一届“美国亚洲影视节金橡树奖”。
凭借的作品，是豆瓣4.6“高分”的《继承人》。
什么是金橡树奖？
新闻通稿里写的是：美国亚洲影视节携手纽约电视节共同打造的“中国日”系列活动由此应运而生。
说白了，还是
“中国特供”
奖项。
看明白了吗？
随着中国电影人越来越有钱。
中国电影人“特供”的奖也就越来越多。
五花八门眼花缭乱，你听过的没听过的或者多听了几次就耳熟的四面八方向我们涌来。
怎么分辨？
总结下来，无非是以下这么几类。
一，“杂牌军”。一些没有听过名字的小型电影节。
比如唐嫣，就曾经靠电影《露水红颜》里5分钟不到的演出，获得了伦敦国际华语电影节的最佳女配角，而这一年，《匆匆那年》还获得这个电影节的最佳电影。
比如赵又廷，凭借4.4分的《九层妖塔》，荣获英国万象国际华语电影节的最佳男主角。
黄晓明呢，则是以3.8分的成绩，在《何以笙箫默》里的油腻出演获得中澳国际电影节最佳男主角。
更厉害的是毕志飞，没错，大名鼎鼎的《逐梦演艺圈》。
当年获得了2015年“美国加州帝王国际电影节”的官方主竞赛单元的最佳影片。
这些电影节基本上都是确实存在的。
因为钱各种各样的原因，总是乐于颁奖给中国的明星们。
用大牌电影节的名字，加个“国际”或是换个地名，就能做出一个山寨电影节。
你以为是某个知名电影节，但，仔细一看，三无产品。
像是法国中国电影节，与巴黎中国电影节无关；旧金山环球电影节与旧金山电影节也不是同一个电影节。
用这样的方式，一些电影节就可以张冠李戴，滥竽充数，不认真看清楚这些电影节的名字，国内的观众也很容易被骗了。
比如“柏林华语电影节”。
5.7分的《万物生长》，当年获得了这个电影节的影后奖。
但，这个“柏林华语电影节”与柏林电影节的关系，更像是李鬼跟李逵的关系。
在百度上写明：柏林华语电影节的宗旨就是为中国电影人在德国搭建的国际平台，摆明就是为了中国电影特意办的电影节。
比如“东京电影节中国电影周”。
吴亦凡曾经以《夏有乔木，雅望天堂》获得首届电影周的最佳男主角。
但有意思的是。
在这一年，真正入围正主“东京国际电影节”的，国产电影不是没有，有且只有一部，就是《暴雪将至》。
不知道拿奖的时候，吴亦凡看着正主入围的消息，会是什么想法。
第三，是“特供小队”。
的确是有这样的电影节，而且电影节噱头也不假。
但，就是专门为中国电影开辟了一套绿色获奖通道。
2014年，国内各大媒体出了一条新闻：
中国演员景甜好莱坞电影奖获国际奖，卷福称帝摩尔封后。
没错，那一年景甜的确获得了“好莱坞国际奖”。
“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇也的确获得了“好莱坞电影奖”的影帝。
但仔细看。
就不说“好莱坞国际奖”隶属于“好莱坞电影奖”这种事了吧，甚至于，整个“好莱坞电影奖”历史上，这个国际奖也只出现过一次。
就是景甜得奖的那一次。
你说是特意加上去的呢？还是特意加上去的呢？
原因，大概只有景甜知道了。
或是，蒙特利尔国际电影节。
一个老牌A类电影节。
但，在2016年开始出现了“中国电影竞赛单元”，在这一届里，中国电影单元的金、银奖，颁发给了《夜孔雀》与《陆垚知马俐》。
并且，在2017年的第41届蒙特利尔国际电影节上，蒙特利尔国际电影节创始人兼主席塞吉·洛塞克宣布，蒙特利尔国际电影节将永久保留中国电影单元。2018年的第42届。
中国电影竞赛单元金奖作品，颁发给了一部犯罪喜剧故事。
打败了《我不是药神》。
2019年的第43届……抱歉，2019年，该电影节因债务问题而解体。
直到今年，才传出意欲重启的消息。
但有意思的是。
该电影节的新浪官方微博，这期间，一直在正常运营。
真是让人哭笑不得。
03
要奖？要脸。为什么有那么多人喜欢往自己的身上挂野鸡奖牌？
简单来说。
一为名，一为利。
名是虚名，利是实利。
最终的指向只是一个词——
忽悠。
显然，业内人是有辨别能力的。
哪怕稍资深一些的影迷也会知道哪些奖是正规奖哪些是野鸡奖，所以奖牌挂满身，想忽悠的不是他们，而是那些对电影行业不甚了解的普通观众。
片方需要从他们的口袋里掏钱。
对于片方来说，他们有这么做的“理由”。
当年一部《白日焰火》，本来只被当文艺片看待，柏林拿了奖，结果国内票房过亿，这样的神话，任谁都会艳羡。
三大节自然是没机会了，怎么办？
于是只能靠眼花缭乱的“量”来忽悠。
但问题是。
当奖项变成了一种买卖，便没有人记得拿奖的目的是什么了。
曾经，我们是为了证明自己去争奖。
是为了证明电影的“含金量”，演员的“含金量”，是用一块奖牌去证明制作过程的艰辛与努力。
很公平。
譬如《霸王别姬》，譬如《活着》，大大小小的电影在大大小小的电影节上无限风光，但其背后，肯定的则是他们所付出心血，以及以此取得的成就。
以至于这些电影，在这么多年之后再看还是一个字，服。
曾经，我们也可以为了证明自己不去拿奖。
许冠英。
在《僵尸先生》火遍整个香港时，许冠英因为这部电影还获得了香港金像奖最佳男配角等多项大奖提名，但，他拒绝了金像奖。
原因是，他觉得自己才是电影的主角。
梁朝伟。
《辣手神探》，无论是戏份的长短还是表演的出彩都可以被认为是电影的主角，但金像奖最终提名他最佳男配角。
他也拒绝接受。
原因？
并非现在所说的争番位，而是对自己努力成果的坚持，与对评选规则的反抗。
再一个例子，老戏骨许还山。
1992年，许还山因《筏子客》提名当年的金鸡奖。
但后期因为去了别的剧组，没法为这部电影配音，所以角色声音由配音演员完成。
虽然获得金鸡奖最佳男配角，但，竞赛章程规定，电影必须是演员原声。
就因为这个理由，他拒绝掉了当时含金量还非常高的金鸡奖。
要不什么时候看到这个奖在家里头都觉得是偷来的
所以，当“奖杯”成了与资本对冲的筹码时，这种奖杯毫无意义。
拿奖，是成绩的证明。不拿奖，是对得起自己的尊严。
而现在呢？
我们一边诋毁着三大奖。
骂那些不过是外国人的价值观，颁奖是别有用心。
吐槽所谓专业奖也不过是小圈子奖，没什么含金量。
另一边，则是靠关系靠资本获得大大小小的莫名其妙的所谓“肯定”。
无论你听没听过，偌大个logo都会打满整个海报。
越烂越包装，越包装越烂。
当然，我们鼓励走出去。
这些年，虽然不多，但也确实有那么几部电影走了出去。
就拿三大节来说。
《隐入尘烟》入围72届柏林电影节主竞赛单元；《兰心大剧院》入围76届威尼斯国际电影节主竞赛单元；《春江水暖》成为72届戛纳“影评人周”创立57年以来“首部华语闭幕影片”.......
很可惜的是。
《兰心大剧院》叫好不叫座。
《春江水暖》连上映的机会都没有。
至于《隐入尘烟》……怎样的结局大家都已知晓。
但那又怎样呢？
当我们很多年后回想起这些年的电影。
能记得的，不会是那些挂满了野鸡奖的电影。
不会是迎合当下的三流烂俗片。
而是这些真正有质量的作品。
是的，质量。
与其用野鸡奖项P满海报来寻求安全感。
不如收起那些小聪明。
把精力放在质量上，做出一部真正可以走出去的作品。
做到站着，也能把钱赚了。
毕竟。
当一个人的身上挂满了野鸡奖标签的时候。
其自身，无论质量如何。
都有可能会成为野鸡奖的一部分。
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