安魂曲“悲剧性”人文主义折射
安魂曲是西方音乐历史上从未间断的音乐体裁,在从单纯的祭奠仪式套曲逐渐上升到作曲家用来表达深刻的创作理念、哲学思想和释义“悲剧性”及“人文主义”思想的一千年历史发展中,它作为宗教载体所体现的人文精神价值、作为合唱载体所体现的音乐本体价值及在历史变迁中逐步升华的文化寓意使之虽介于宗教与世俗之间,但仪式功能和意义确是其他同等体裁所不能替代的——安魂曲开始承载社会重量,从一种最原始古老的悼念死者的冥冥之声逐渐演变成呼唤世界和平的深邃表意,从中发挥出了巨大“人性化”力量。笔者通过对奥克冈《安魂弥撒》、莫扎特《d小调安魂曲》及布里顿《战争安魂曲》三部作品中最有“价值”及最具“寓意”段落的分析,试图找出安魂曲音乐本体语言和不同年代作曲家赋予它递增的情感语汇,更具体地体现这一体裁背后支撑着的深厚文化底蕴及它所折射出的对社会、人类甚至世界的人文精神观,最终把音乐作为一种文化来研究——音乐是行为过程,用思想作深层动力去推动它的发展,解析它们之间所存在的动态关系,理解音乐存在于文化中的意义及内涵。


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