至尊的讲述
解读《东邪西毒》
至尊的讲述，只有至尊的倾听，才能匹敌！这就是有人会看不懂《东邪西毒》的根本原因。-------尚晋
一 人不可能两次同时踏进同一条河流
如何来定义这条不息的河流，我无从着笔！有人说，人不可能两次同时踏进同一条河流。而此刻的我已经深陷其中，无力自拔了。
朋友说，最近我有点疯狂。我说这不是疯狂，是痴迷！
痴迷他的清澈透明的叙述；痴迷他的博大精深的张力；痴迷他婉转悠扬的旋律。
我忍不住要为他写点东西，已经到了有一种非写不可的地步。但是起笔后，我又有些后悔。博大的，灵魂的东西又怎能用有限的文字去表达呢？我没有原创者的才华，没有那里面每一个角色的用情至深，没有马良的神笔。我陷入被动之中，也只能杯水车薪地，望洋兴叹地，像一个井底之蛙一样去触及那河流的冰山一角。
王家卫导演，说这是一部没有剧本的电影！恰恰是这样，人就成了他的剧本。最美的剧情就是生活。只要你是用的心灵去创作，用你的血液去流淌。无论你是创作者，还是欣赏着，都能感受到同步协奏的至深享受。世界是繁杂的，纵然，在地球上有无数的河流交错，也逃不过每个人内心的流淌的血液河流！只要我们拿出热情，倾听内心。你就能找到你内心血液里流淌的东西！所以，我说《东邪西毒》是属于每个人，是属于每一个会倾听的人。
他很小。
从初始，到终极！不是商业炒作，却是同一条河流的延续。
从惊蛰，到惊蛰！这是一个春秋。春秋在字典中的本义为“在古代,一年只有春秋两季,所以春秋就是一年的代称。因此《春秋》的字面意思就是历史。也泛指岁月和光阴。”这是一个没有年代的，没有历史感，没有武侠限制的岁月和光阴的叙述。每个人在自己的人生里程中，躲避是社会性！责任是社会性！但在每个人的内心里都有着一个固执的灵魂。当然，人的岁月和光阴不同，灵魂的空间也有大小。所以在影片中，是没有不成熟的灵魂的！小孩子被视为不懂事（村姑的弟弟），成长的（大嫂的儿子），一笔带过！也就消灭了，这部影片的不确定因素！每个人都是成熟的个体，有自己专属的思想体系！所以，这有是一部很硬朗的作品。
他很永恒。
这是高于现实的灵魂空间。生活中，有太多的不确定因素！有太多的河流在汇集！唯有灵魂的河流，不能互相交错，不能同时踏入。这对于我们的生活是很具有指导意义的。回想起来，任何一个他人，其实都是我们的一部分。对境照一照自己，你可以发现即使看到的不是你，也常常是另一个你。生活在其丧失许多东西的过程中，告诉自己：我们既是自己陌生的存在，也是跟他人一致的莫名存在。就像是慕容燕和慕容嫣一样！他们本就一个人。他们本身就是好一条河，也就没有同时踏进同一条河流。在金庸的笔下，慕容家族是燕国的后代，为了复国，慕容嫣肩负着国家使命，或许就是这样的社会性，让他变成了双性人！但是，人始终是逃不过爱情这个自然的河流的。最终还是本性战胜了社会性！让这个苦难的民族，争权夺势的民族臣服于本性的悲伤中。
我最喜欢的莫过于这一段人性的阐述了。
“我曾经问过，你最喜欢的女人是谁，但我现在已经不想知道了。如果有一天我忍不住要问起，请你一定要骗我，就算你心里有多么的不愿意，也不要告诉我你最喜欢的女人不是我。”
在岁月和光阴的消逝中，剥落的是一片片爱情的真谛。在这条永恒的河流中，流淌着的是无数情人的伤心的眼泪。
二 爱的碎片的惊鸿一瞥
爱情是文学和影片永恒的主题，这部影片更是将爱情阐述到淋漓尽致的境地。每个成熟的灵魂都是会爱的！爱的经历决定着人生的内涵的深度和广度。一个人爱的经历越丰富和深刻，他就越是深入和充分地活了一场（周国平语）正像东邪所说：我为了学会爱，我伤害了很多人。在很多人看来，形式散乱让他毛毛躁躁！这就是导演呈现的爱的碎片！但如果从整体来看，爱情确实《东邪西毒》天空中的惊鸿一瞥！感叹爱情为何能这样叙述呢？我想每个人的爱情都是由碎片到惊鸿吧！
那么，爱情是空洞的吗？是相同的吗？
在我看来，不是！每个人都有自己的爱情，她像是天上的云彩，漂浮不定，却有属于你自己的那一片。但都是那样的可贵与真切。醉生梦死，天上人间，最可堪追悔的就是“在我最美的时候，我爱的人都不在我身边”。《东邪西毒》中的每个人都在旁白中自我构造寂寞和孤独的小小的鸟笼，将自己装进去。支离破碎的爱情，行差错步的歧途，南辕北辙的自语。在精神领域，几乎每个人都是第三者。他们的目光不接触，兀自说着话却不管他人的反应，是因为心里怕，怕被伤害。天空如此美，但他们的爱情却是空如大漠。
每个人都能从中找到自己爱的影子。
欧阳锋对大嫂的爱，是年轻时候的爱，离而不弃让人为此付出代价！自由与爱到底那个更重要！无数人都遇到这样的难题！就是裴多非也说：生命诚可贵，爱情价更高！若为自由故，二者皆可抛！这不是结论。这是人矛盾心里的探索。现代社会许多人害怕孤独，但又向往自由！渴望爱情，但又害怕婚姻的枷锁！所以，恰恰是矛盾的体现！也就是这个矛盾，生活才充满了情趣！由此而滋生的许多情感问题也就像蒿草一样蔓延，甚至吞没人的灵魂！最后，隐居在沙漠中，荒凉的沙漠就是他被自己掏空的心。
而以此相对应的，是洪七与他的妻子之间的爱情！起始，洪七也是一个爱自由的人，闯荡江湖和现在经营事业没有分别！许多的人就是把事业和爱情看成为一对矛盾体！在影片中，有没有得到很好的解答呢？那就看看洪七的结局啦！他是一个直率的人，他的乡下妻子更是一个单纯得直接的人！这就是影片给我们生活的启示。在爱情面前，只有直率和坦诚才能和谐发展。最后，洪七带着妻子闯荡江湖！妻子坐在骆驼上，洪七的体贴和背面的黄沙给人无限的启迪。当然，这也是一对患难夫妻啦。我想洪七最终成为丐帮帮主，也是走向普通生活的并然结果！其实生活在世间的人，问问自己，看一看自己的家庭，那一个不是帮主呀？或许爱情的最美结果就应该是这样，即使是穷困的坟墓，也要两个人一起睡。
缠绕在东邪，盲剑客和桃花之间的三角关系，在这个多彩的社会里，每一个角落都能找到原型。虽说，朋友妻不可欺，但是人有怎能没有私心呢！对于美丽的性感的尤物，尤其是想东邪这样的小男人，有怎会不动心呢！实话实说，东邪这家伙，在这部影片里，纯粹就一花花公子的角。不要少他是因为喜欢大嫂而变成这样的，绝非不是！这仅是他自己给自己的一个借口罢了。他虚伪！他城府太深！这样贬他有几点理由：其一：他勾引朋友的老婆桃花，不厚道。其二：他酒后对慕容嫣胡言承诺，轻浮。其三：喜欢欧阳锋的大嫂，却不说，懦弱！其四：不告诉欧阳锋，他的大嫂在东面白驼山等他，阴险狡诈！不够朋友，不仗义！其五：人品差就是差，还没有自知之明！老为自己开脱！虚伪。当然在现实中，像这样卑劣的人有很多。我觉得他们都不太配谈爱情。
盲剑客，是一个挚爱这自己妻子的男人，或许，他有点太迁就女人了！为爱丧生！当爱情消失的时候，他选择结束自己的生命来逃避现实！有点殉情的味道。这就是许多在生活中，宁愿自己受伤也不想问女人受不受伤的男人！应该值得同情！当他在黄泉之下，尸体已经变成黄沙的时候，看到桃花悔恨的泪水。或许他做鬼也悔恨，恨当初自己不再等等，或再谈谈。其实夫妻之间，商量商量很有必要的吗！人生在世，有谁不犯错呢！何必要以生命为代价呢。不过他的勇气确实可嘉。另外，他在临战前，强吻孤女的那一幕相当细腻！这是一种情感迁移，情感替代。是人类自然性的又一大表现！或许就是这种相似感，太多了，生活中的情感才变得如此复杂。替代才会成为专一的借口！在欧阳锋和慕容嫣的一夜情中，也是这种因素起作用。
“那一晚睡觉的时候，我有感觉有人在摸我，我知道她想摸得人不是我，是另外一个人，我又何尝不是呢？她的手很暖，像我大嫂的手”感情替代，是人喜新厌旧的一大表现。
在欧阳锋和孤女之间，也有这种感觉存在，只不过，用利益去占有女人的商业成分多了一些，这不是爱情，是性欲的驱使！不过好在孤女是一个纯洁的村姑！不会出卖自己的身体，而守住了自己的灵魂！是现代女性的榜样！
不过，欧阳锋是应该被情感伤地太深的一个男人吧！所以他，放浪形骸！害怕付出真情，他更是一个商人。
不得不谈的，应该是大嫂啦！这个女人应该是歹毒而又可爱的而又真实的女人中的女人！他用时间最残酷的手段，惩罚着曾经爱自由的情人，让他可望不可即！但是，又用等候来证明自己的挚爱，这不能不算是人们共有的错误。爱太深，所以难舍难分！爱之深，恨之切！是爱成就了她的歹毒。当然，在她的身上可以看到许多女人对于青春消逝的恐惧！当她问东邪什么最重要的时候，东邪说是孩子！她阐述了一段所有母亲在看到自己孩子成长是感到的恐惧，这就是岁月和光阴的消逝。青春不再，人老珠黄时，“在我最美的时候，我爱的人都不在我身边”。那一瞬间，她揪心的痛苦！那一瞬间，她欲哭无泪。她叙述的语言是如此的平静，是因为他发现岁月比自己更歹毒。爱情比仇恨更让人伤心欲绝！我想，她应该是断肠而死的。
三 一片荒漠上的湿润经脉
画面是影片展示主题的主要阵地，《东邪西毒》里苍凉的大漠，已经是定格的美了！我敢说前无古人，却难说后无来者。或许，我们只能惊讶于摄影（杜可风）的想象里和审美情趣。他让我们在欣赏影片的时候，全然脱离了现实的高楼林立，车水马龙的感觉！沉醉在大漠的苍凉之中，仿似沙儿不再那样干燥，随着细腻的人物情感而柔情似水，洋洋洒洒！似乎有江南柳絮的美！或许这就是，在一片荒漠上灌注了一条湿润的经脉的原因吧！欧阳锋说，在两个人的背后，隐藏着一个受伤的人！我想讲，在每一粒沙子的背后，都隐藏这一滴眼泪。
宇宙无穷大，我们每个人都知道！世界不小，我们每个人也都能感受！所以，大漠之大，也就见怪不怪啦！只是每个人的视线是有限的，每个人的视角也是很小的！所以，我们在欣赏的时候！只要你用的视线去看，你就会发现这样的荒漠相对渺小的自己来说，还是隔着一座又一座的山。我们还是会跟随着影片不算紧凑的节奏，耐心地去感受他的博大的！
看山却想这山的背后是什么？这个问题，不是洪七的专利！这是一个普遍的哲理！就像是你爱上了一个女孩，你就想了解这个女孩内心里想什么一样；或者，你看到一个美女，你就像扒光她的衣服，看看她里面白皙的身体，闻一闻她的气息一样。所以，大漠没有苍凉的根本原因，是你投入了情感！注入了血液！想看一看葫芦里到底卖的是什么药。当你这样想的时候，你就只会关注药，却不会关注葫芦了。
如果要说画面是他的脸，那么，剧情则是他的表情，内涵则是他的心灵。
在荒凉的大漠中，我看到无数颗破碎的心，也看到无数滴飘零的眼泪！尤其是慕容嫣那一定飘零的泪水，犹如一颗流星，屡次划过我的心头。
当你的心已经湿润的时候，当你的眼睛已经常含泪水的时候，当你的心比大漠更苍凉的时候，你才发现苍凉原来可以这样美。
四 性感 死感 音乐
刘嘉玲和梁朝伟现实中是一对甜蜜的情侣。但是在影片中，却让我有两种截然不同的感觉。桃花的性感，而盲剑客最终变成一具会说话的“木乃伊”。这样的鲜明对比，扩展了影片的张力。性感不全等于欲望！令我最欣赏的地方，就是这部片子很含蓄！没有赤裸裸的镜头。说实话，当代的艺术家，似乎有这个嗜好！或许是因为观众的口味需求决定了艺术家们的艺术水准。无论是好莱坞的《生死朗读者》还是陈忠实的《白鹿原》，举不胜举啦！反正这就是市场一样！似乎有些鱼目混珠的感觉。这一点，对于未成年的青少年有很大影响。尤其是在信息时代。《东邪西毒》展示人的欲望的时候，用的是音乐和情愫！桃花，应该是水性杨花的女人！欲望似乎不可截止。她只有几个镜头，却展现了一个性感的充斥欲望的女性灵魂！尤其是在水印中，白皙的脚，妩媚的眼神，悠扬的旋律！似乎都是内心无可救药的冲击。这里没有迎合观众的口味，而只是含蓄地表达了东邪和桃花之间的暧昧情感！让人适可而止地截止自己的欲望，留给你足够的想象空间！这或许就是影片的张力。
死感因性感而生！有了桃花的性感表演，盲剑客的死感似乎就成了必然。他们之间的关系有着千丝万缕却一看渐明的强烈对比感。一个柔软的水中，一个则躺在沙漠中间，一个丰腴似月，一个则干枯如土。让人明白，爱与死是一对孪生兄妹，或一对紧密结合的情侣。生与死的高度也就顺理成章地加入了这个灵魂家族了。
对于影片的音乐，更是难于道明的感触。尤其是终极版中，加入和许多心得元素，相得益彰！旋律与主题，像是河流与波纹一样完美结合！如果要说，故事结构是河堤，那么情感主题则是这条河流的水，音乐旋律则是水上的波纹！她让人的血液随着波纹而任意徜徉。跌宕起伏，婉转悠扬，漂流在河上，飘扬的在空中，流淌在血液里。
（编号09-4-19-17-08）
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