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试论小学美术教学中创新意识的培养 _ 其他论文

发布时间:2015-04-13 来源:人大经济论坛

“与时俱进,开拓创新”是十六大报告的精髓,中共中央总书记胡锦涛强调,把学习贯彻十六大精神的工作引向深入,要在开拓创新上下工夫,创新——一个民族进步的灵魂,国家兴旺发达的不竭动力。创新意识,创新精神和创新能力是人才素质高低的重要标志。时
至今日,我们急需培养学生的这种创新意识。
纵观小学阶段的学习过程,正是学习的启蒙阶段。此时的学生,由于受年龄和心理双重因素的正常制约,智力结构和发展水平虽然起着比较重要的作用,但往往回起伏不定,表现出极大的不稳定。特别是在学习过程中,一碰到困难和挫折,就会产生畏惧的情绪。绘画是学生反映自身生活的主体性表现活动,如果没有强烈的表现自身的欲望,也就不会产生真正属于学生自己的绘画。而在实际的美术教学过程中,存在着学生“照猫画虎”的现象,这种枯燥、呆板的美术教学,一方面误导了学生对美术的认识,使学生误认为美术课就是简单的“画画”学生被动跟在教师后面去模仿,体现不出美术的理性,也达不到美术教育的目的。这种“依葫芦画瓢”的教学,在无形中给学生画了框框,扼杀了学生的想象力,阻碍了学生创造力的发展。我国的陈鹤琴先生的艺术教育主张是要启发儿童绘画的兴趣与动机,主张儿童的自由画,以发展儿童的创造力,反对传统死板的“依样画葫芦”的指定、模仿教学。陈鹤琴先生认为我国也应以创造的新精神来改变陈腐、呆板的艺术教育。在绘画创新教育改革的实践过程中,我们只有将“绘画”与“创新”联系在一起,才能真正体现它的价值所在,我们可以通过以下几种方式来调动学生创新意识
一、变化上课形式,开拓创新意识
歌德说“哪里没有兴趣,哪里就没有记忆。”学生要进行绘画创作,首先要有浓厚的兴趣,才能激发创作灵感和欲望,兴趣是人对某种事物持续倾注着积极感情的认识活动。他最初的形式美感并不是在知识的指引下产生的。而是受客观世界美的影响,如对某件事发生兴趣、愉悦、欢乐,如果没有兴趣,学生们就回产生厌烦、不安、骚动等消极情绪,就不可能产生兴趣。只要是一个正常的孩子,当他还呀呀学语时,就已经会拿起笔作“画”,他们已经显示出对不同的色彩、各异的造型产生了浓厚的兴趣,这就是他们对造型和色彩的早期认识和感受,常常爱不释手,但又喜新厌旧,这是孩子与生俱来的独特的禀赋。渐渐的随着年龄的增长,其认识与感受能力进一步提高了,他们也有了对周围事物的进一步认识,并以其独特的好奇大胆的在纸上尽情的去表现他们的感受。这时,他们的画在成人看来似乎不合情理,但其想象力却是我们所不及的。
(一)、巧设课堂环境,营造教学氛围
课堂是双方交流的模式。浓郁良好的教学氛围是激发学生学习兴趣的动力,在生活中我们常常会有这种体验,当你去医院看病的时候,医院内特有的医药气味、医药器械的撞击声,医生、护士们的白大褂,以及人们的面部表情,都会使你有种莫名其妙的紧张与不安。这是什么原因呢?道理很简单,特定的情景会强烈的刺激人的心理,感染人的情绪,使人产生极大的想做这件事的欲望和动力,利用这一点,在美术教学中注意对教学环境的布置。比如把美术专用教师布置成一个小型博物馆,让墙上、黑板上、柜子里挂满或摆满各种绘画、工艺、雕塑和学生自己的作品。有时会根据课的内容突出重点。如在工艺课上,适当多摆些工艺作品,挂些工艺制作示意图等。对于桌、椅的摆放也不是一层不变的,有时是列队式的,有时是作坊式的,有时是长龙式的……让学生时常有新鲜感。另外在教室的前后墙上方,分别写上不同的标语,有了艺术氛围浓厚的环境,可以使学生步入教室就能沐浴艺术的海洋,受到美的感染,从而产生强烈的求知欲和创造欲。
(二)、走出教室,开阔视眼,
作为一个美术教师,不能只顾自己的教法,单一的示范,直观的传授课本中的内容,只注重提高学生的绘画技巧,重点放在基本功的训练上,而忽略了教育中最重要的一环——创造力的培养,学生、老师评价一幅画“好”与“不好”就是看“像”与“不像”,学生也习惯了黑板——学生的眼睛——经由学生的手把黑板上的样板画下来,这种室内的训练模式,由于没有“心”的参与,这只能是一个简单的由眼到手的过程,这种没有用心去画就体现不出个性,更谈不上创造性,如在教学《风筝》这一课时,在教学中发现许多学生没有真实的放飞过风筝,根本不知道如何去放飞,放高一只风筝,于是作业变成了临摹他人放风筝,许多学生只会照样搬书。因此,在教学中要充分认识到这一点,尽量多带学生走出教室,到大自然中去,让孩子多亲近一下自然,多一点与大自然交流的机会,在他们眼里,一根狗尾巴草,一朵野花,一只草丛里的蚱蜢都会引发其无穷的兴趣和遐想,产生不尽的美感。
认识到这点,在另一个班教学时,利用其他时间带学生到操场上去放飞风筝,学生在活动中充分感受到了放风筝的乐趣,了解了如何放飞、放高风筝,对各种各样的风筝也有了进一步的了解。简短的一次活动过后再让学生谈体会,讲感受,然后引导学生,很明显,通过自身的体验与实践,这次创作与上次截然不同,学生思维敏捷,笔下的形象就像指间弹出的流畅旋律一样,轻松、活泼又充满生活情趣,表现的内容也异常丰富,真实。
(三)、小组合作,取长补短
学生要进行绘画创作,教师的启发引导非常重要,但灵活、新奇的作画方式也能够调动学生的积极性,激发学生的创造思维。学生通常是在老师的启发引导下的一个个独立的创作个体,个体在创作过程中相互学习交流的机会较少,而美术教学本身就应该是一种快乐游戏,教师应该尝试不拘泥于常规的灵活多变的上课形式,让学生在快乐和新奇中表现心灵。多变的教学形式并非只为吸引学生的注意力,提高兴趣,重要的是让孩子参与,因为他们是主体,应该使学生的天性得以充分发展。所以,在美术教学中,经常安排一些合作画,接力赛等作画方式,不仅可以让学生体验到成功的喜悦,感受到自身的价值,还能够培养学生的团队协作精神。在上《形形色色的人》这课时,我用组建一个“小人国”这一生动活泼的形式组织教学活动,让每一组学生共同来完成一件作品,要求人人参与,积极动脑。刚宣布完,同学们立即欢呼起来,他们自发的组成四人一组,并各自重新调整座位,有的干脆把几张桌子都拼起来,准备一展身手,课堂气氛异常活跃,或争吵,或沉思,或商议,连平时表现平平,不善于发言的学生在集体创作过程中都表现的那么主动、积极,他们纷纷出谋划策……下课前,让每一组学员展示了他们的作品,效果出乎意料,每一幅作品都是那么精彩,那么生动,而且整幅画又是那么协调,真正体现了团队协作精神。
(四)、与其他学科相互渗透
美术与各学科的教学是相互联系,相互渗透,相互影响的。特别是低年级美术与语文、音乐等学科结合更为紧密。如语文课的《骄傲的孔雀》,适合学生根据自己对内容的理解来作画,既有助于发展学生的思维,又能增强学生对美术的兴趣,原因是学生作画时,头脑中出现书中的内容,构成一幅完整的画运用已学得的美术知识,画出各具形态的画。另外音乐具有强烈的情绪感染作用,在美术课中相应的引用音乐,将会给整个教育过程增色添彩。学生完成一幅画,如同写篇文章,事先要经过大脑的精心构思,这个过程也就是打腹稿的过程,我们不妨在这个过程里配上音乐,可以使学生更好的、更充分的发挥他们的想象力,为下一步动笔作好铺垫,比如《我心目中的妈妈》这一课时,学生作业前,老师先让学生闭上眼睛,欣赏音乐《世上只有妈妈好》,要求学生边听音乐边想象一下印象中的妈妈穿什么衣服,准备画妈妈在干什么事等。这首歌学生很熟悉,歌中的母子情深为学生作画奠定了一个感情基调,使他们容易领悟到要画出“妈妈爱我,我爱妈妈”的主题。这样,在学生的头脑里打下了腹稿,画起来就不难了。在音乐的旋律美中 ,学生充分发挥他们的艺术潜质,创作出自己理想的作品。
二、打破传统模式,培养创新意识
以前总有些人认为美术课就是教师把范画往黑板上一挂,让学生临摹就行了,于是有些人把美术课称为“图画课”,我们不难想象长久这样下去,呆板的教学方法不能激发学生学习美术的兴趣?从人的心理发展中的认识过程来看,创作的过程就是对生活的理解和感受过程,没有感知生活的基础就不可能产生丰富的想象,创作便成了“无源之水”,学生的生活,活动是有限的,凭空想象,闭门造车是创作不出优秀的作品的。我们要针对学生的心理特征,采取生动的教学方法,使教学活动保持新颖性,从而持续学生的学习兴趣,培养学生的创新精神。
儿童绘画是人类从事艺术活动的一个特殊阶段,它反映儿童的天性,表现出儿童的形象思维,是儿童用来表达思想感情的特殊视觉语言,由于儿童单纯、幼稚 、天真无邪,他们拿起画笔来毫无顾忌,由着自己的性情来,俨然一位艺术大师,充满创造性,不受任何限制,也不受真实的约束,往往形成稚拙、梦幻,甚至荒诞的特色,正因为如此,毕加索感叹道:“我花费了终身的时间去学习像孩子那样画画。”如果教师不解放自己的思想,不采取生动、灵活的教学方法诱发儿童的创作灵感,而给他们套上一些条条框框,要求他们用工具把线条画的直直的,把太阳画的圆圆的,让他们用橡皮反复擦,反复改等等,孩子的画难免呆板、毫无生气。这样的教学,不但不能提高儿童的绘画技能,反而会使儿童的思维僵化,捆住手脚,创造力被扼杀。我们要采取适合的方式,因生执教,因课执教,培养创新意识。
(一)、创设教学情境,激发兴趣
一堂美术课是一首优美的童话诗、一段悠扬的音乐,还是一个动人的故事,因为这是老师创设的美丽情境。在美术课堂教学中,创设优美的创设情境,可以激发学生的学习热情;帮助解决教学中的重点、难点,拨动学生的心弦,加深认识,在情境中感知、认识、理解、训练、利于导行。在美术课中,根据不同的教学内容和学生的年龄特点,精心设计一些情境,以达到提高教学效率,鼓励学生创新的目的。
1、“故事”引趣,
美丽的故事易于引人入胜,其文学意境领令人陶醉,教学中适时插入故事,能满足学生的求知心理,便于激发其学习乐趣。如在上《摸物背行》这一课时,以盲人摸象的故事导入,让学生在故事中受到启发,不能像盲人那样只顾片面,对事物没有整体的理解。
2、“悬念”激趣
“欲知后事如何,请听下回分解”,文学作品的章回体小说常常展现这激人探究,欲罢不能的悬念效果。课堂上教师合理的语言悬念或设置环节悬念,更易于学生探究乐趣,形成强烈的学习心理,激发学生的创新思维。课堂悬念更多以设问语调表现,如教师示范难点后问“同学们会不会做?”,“看看能不能做的比老师好!”还可在欣赏同龄同学的作品后问“他们画的那么好!你们呢?”课终环节:“今天的作品这样表现!能否用其他形式表现呢?课后尝试其他表现方法,看看谁更有创意。”
3、“媒体”观趣
现代教学辅助手段多媒体的采用,直观生动、知识容量大,合理的引用,给学生带来无穷的乐趣。如设计应用领域的《卵石造型》,课前教师下载有代表性的不同类型的卵石形态,扫描优秀范作,把重点即造型方法和依形态创意联想制作出卵石新造型制成生动课件,教学中,学生从媒体中花很少时间观察到奇形怪状的真的卵石图片,视觉冲击带来的大自然的美使学生情绪高涨。“哇!”“哇!”赞叹间探究兴趣倍增。而优秀范作扫描后在屏幕上展播,省时又全面,全班同学都能从生动的课件中看清重点、难点的演示。结合教师生动的语言,在观察中许多学生马上联想到不同的造型方式,发散思维也获得培养,创新能力得到加强。当然媒体的采用目的是帮助学生认识完成学习,要注意“美妙生动,恰如其分”。
(二)、创设作品欣赏,引导创新
绘画、工艺课以其活动形式、表现材质的多样性,以及学生动手操作实践性强等特点,深受学生喜欢,相对来说,欣赏课显得单调、枯燥乏味。很多教师在欣赏课教学中显得无所适从,更不用说落实好创新教学思想上了,其实在欣赏课教学中实施创新教学大有可为。
在美术教学活动中,经常展现优秀作品让学生欣赏一些名家传世之作或是一些成功的儿童画,引导学生通过作品的具体形象,理解作品的内容和形式,领会作品的主题思想和艺术成就,提高审美能力,开发学生的创造性思维。在具体引导学生欣赏一组作品的过程中,我们可以请学生把看懂的作品以故事形式讲给大家听,或者就自己喜欢的作品或作品的某一部分、某一个角度发表个人对作品的理解和批评,允许同学之间表达不同的意见甚至争议,然后我们再以正确的引导,使学生不同的观点和见解,在认识上打到基本的统一。即使还有不同意见,我们也允许学生保留。歌德说:“鉴赏力不是靠观赏中等作品,而是要靠观赏最好的作品才能培养出来的。”为此,我们可以设计一些诸如《挑战大师》之类的欣赏课,鼓励学生对“大师”的作品提出不同的看法,这倒不是要学生去“鸡蛋里挑骨头”,而是从不同角度研究“鸡蛋”。通过这样的欣赏方式,学生的创造性思维得到了保护与开发,从中培养了学生敢独立思考、敢于表述自己的不同见解的勇气和能力。
(三)、巧用绘画材料,激发创新意识
求异、好奇是儿童的一个重要特点,一成不变的绘画材料很容易使学生感到枯燥乏味,从而没了作画的热情。在教学过程中指导学生尝试使用不同的绘画材料,如油画棒、彩色水笔、荧光笔、水粉笔等去表现;同样的事物,在学生眼中会产生不同的兴趣,不同的绘画材料表现出来的特殊效果又使他们惊叹不已,在这种情况下,要求学生进行创作,他们丰富的想象力和创作思路在新材料中犹如泉水般无止境地流出,真正激发了他们的兴趣和创作热情。如引导学生用废弹壳、旧挂历、纸盒、水果、蔬菜等材料来作画,用刀、吹塑纸、颜料制作版画,极大地吸引了学生的注意力,使学生受到启发并激发他们勇于创新。
三、突出主体地位,营造创新氛围
在美术教学中,通过师生的双边活动,发挥学生作为学习主体的作用,调动学生学习的积极性,激发学生的求知欲和探索精神,鼓励其创造性的完成作业。
传统教育是以教师的“传道、授业、解惑”和学生的“接受、模仿、继承”为基本模式。现代教育则认为,学生才是教学的真正主题,教师的教必须服务于学生的学,教师是教学的组织者。教师的作用是最大限度的发挥每个学生的潜能,让学生在学习中获得充分发挥潜能的机会,主动的参与到教学过程中去,使他们在学习过程中实现“要我学”到“我要学”,再到“我会学”的飞跃,从而培养学生勇于探索,敢于创新的品质和个性。如在上《纸风铃》这一课时,我在课堂上设计了“大朋友帮帮我”这一环节,先让学生尝试独立制作,碰到疑问引导其小组先讨论交流,还不能解决问题的,可以让全班同学以小组为单位再次展开大讨论,确实找不出解决办法的就可以咨询“大朋友”--老师,比如有一个学习小组一开始不会将纸杯子串起来,就派本组小组长上台邀请“大朋友”,那位小组长是这样邀请的“我的大朋友,你能不能到我们小组来‘做客’呀?我们想知道怎样将纸杯子串起来的?”,我没有马上答应,而是这样告诉他,你们确实有困难,应先到其他组咨询,让他们教教你们……最后我发现很多同学都在他们之间互助的形式下解决了相应困难。,教师要鼓励他们大胆尝试,不怕失败,坚决改掉一碰到问题就问老师的坏习惯。不过我知道串纸杯子是本课的难点,很多学生在这一步会碰到困难,只不过是我没有马上告诉他们现成的答案。确实有困难的我才手把手地给他作示范。我让每位学生都在自己思考后获得成功,并尝到了成功的甜头。整堂课师生关系融洽,老师又以朋友的身份帮助学生解决疑难问题,没有了师生之间的隔阂,使学生敢问、想问。使课堂在师生、生生互动的环境下真正动了起来。
四、正确科学评价,鼓励积极创新
“赞许犹如阳光”。的确,每一位学生,不论其品质好坏,成绩优劣,无不渴望得到老师的重视、肯定和鼓励。小学生总朝着老师鼓励的方向发展。教学中,我既热情鼓励绘画好的学生,更要想法对绘画基础差的学生进行鼓励,决不能简单的批评责备,更不能把其说的一无是处,学生的错误中往往有合理成分,教师应满腔热情的给予肯定,以保护和鼓励学生的创造欲。成功的体验可以提高求知意愿,促进学习兴趣的保持。在评价环节中,应克服甄别,合理注意学生的个人成绩进行评价,善于发现长短处,肯定优点,让每个学生体验成功的喜悦;体验竞赛的喜悦;成功合作的喜悦,促进学习兴趣保持与发展,激发创新意识。比如,一个学生在学画猫头鹰时,把我的提示理解错了,几笔下去破坏了整个画面,我很遗憾,这个学生情绪也有了改变,我忽然意识到孩子不会有意画错,指责他是不公平的,便鼓励他“没关系,大胆画,别人还以为你特意这样画的呢,继续画下去,还可能出现意想不到的效果。”那学生听了这话,心情马上放松了许多,大胆的继续画了起来。结果画面颜色丰富起来,整个画面也鲜活起来,整张画出现了出人意料的效果,我当场表扬了这名学生大胆创新的精神。如果按照成人化的、固定的模式和欣赏标准去衡量,让他停止或重新画,无疑对他的绘画兴趣是个打击,因此被破坏掉的不止是一幅画,还会打击他对绘画的兴趣和积极性。正确评价学生作品,鼓励他们将心中所想的对客观事物的认识和理解表达出来,学生才有兴趣,有动力,才能创新,进取和提高。
每个学生都有创造力,我们在教学中应该提高学生的创造力,培养学生的创新意识。美术教学体现时代精神,挖掘学生的潜能,使学生在学习中,掌握知识、技能,认识客观世界活动中,既有非智力因素的积极参与,又有观察、思维、想象、记忆等智力因素的投入,使教学最优化,以便达到美术教学的创新。

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