发布时间：2015-04-15 来源：人大经济论坛

音乐是用声音来反映自然现象、社会生活和人的思想感情的一门艺术，是根据声音的高低、长短、强弱、音色等特征，构成节奏、节拍、速度、力度、旋律、音区、音色、调式、和声、织体、曲式等音乐的基本表情手段和组织形式来表现人的内心情感、反映社会生活的。然而音乐又是一门很特殊、很“难”的艺术。怎么样在“难”的音乐和幼稚的孩子之间架起一座桥梁，怎么样将音乐和孩子沟通起来呢？我认为，只有游戏才能做到这一点，音乐游戏一般是指在音乐伴奏或歌曲伴唱下，按一定规则和音乐要求进行各种动作的游戏。让幼儿在音乐游戏中学习音乐那情况就会完全不同，他大大提高了幼儿对音乐学习的积极性幼儿园的音乐游戏是幼儿游戏活动中的一种，由于它将音乐活动内容溶于游戏的形式中，让幼儿在游戏中感受音乐、理解音乐、改编歌词、创编动作。从而使幼儿在情感上获得美的陶冶。所有音乐游戏能培养幼儿的想像力、提高幼儿的审美力、丰富幼儿情感、形成良好的创造心理素质，使幼儿的情感形成良好的创造心理素质，是幼儿创造力的萌发剂，也是培养新世纪人才的必然结果。游戏是最适合幼儿身心发展特点的一种活动，它能给幼儿以快乐并从中受到教育。幼儿的心理是在活动中形成和发展的，幼儿音乐教育的任务和内容，也需要通过音乐活动予以实现。幼儿的音乐活动是多形式的，运用游戏这一教学手段，往往会取到事半功倍的作用。
幼儿园“以游戏为基本活动”是《规程》中对游戏在幼儿身心全面发展作用的肯定，音乐游戏是幼儿游戏的一种，由于音乐活动内容溶入游戏的形式中，从而使幼儿在情感上获得美的陶冶。所以，音乐游戏既是一种艺术创造活动，又是一种艺术实践活动，对培养幼儿的创造力具有巨大的促进作用，是培养幼儿创造力的动力，不仅能引起幼儿活动的兴趣和愿望，还能激发幼儿积极、良好、充满自由、安全的心态，主动参与的热情。当然，教师在音乐游戏中应积极地激发幼儿用音乐语言表达和表现生活经验与自己的情感，充分发挥想象力和创造力，教师还应思考在游戏过程中幼儿发展了怎样的能力，获得了怎样的情感，形成怎样的态度。

一、让音乐游戏融入幼儿的各种学习活动。
新课改强调学科的整合，明确指出音乐游戏所要达成的目标，不是简单地让幼儿会唱几支歌，跳几个舞或单单只会做几个游戏，而是应该将活动的目标、指向幼儿的真实学习活动，提高幼儿在体验中对美的事物的敏感度，提高幼儿的审美能力和对美的表现力！因此，我尝试着以儿童的整体发展为中心，将音乐游戏融会贯通于各种活动中，发挥音乐的感染力和鼓舞性以及表达表现的作用，借助音乐游戏使幼儿更充分地认知、理解与创造。通过音乐语言，与画面的结合而营造出来的意境在生活中常常被成人忽视。但这些真实的情景来源于生活，所以幼儿特别喜欢参与到其中，大胆地表现与表达，对音乐的感悟也从虚幻走向真实。把音乐融入学习生活，不仅能帮助幼儿进一步巩固有关生活经验，更能让幼儿体验到音乐所展现的优美的听觉意境，在自由表达、亲身体验的同时因此获得满足，能力得以发展
二、营造能鼓励幼儿大胆创造的氛围。

为幼儿们创设一种宽松、自由、民主的气氛，让他们能够自由思索、大胆想象、主动实践，才能萌发绝大多数幼儿的创造力，并使绝大多数幼儿的创造力发挥到最高峰。
音乐游戏本身是一种创造性的游戏形式。只要我们为幼儿提供充足的游戏时间，选择适合幼儿的音乐材料与活动，让幼儿情不自禁地投入到音乐游戏的角色中，在音乐的熏陶下随心所欲地、自由自在地、无拘无束地进行欣赏音乐、理解音乐，创编歌曲和动作。在充分满足幼儿的好奇心与兴趣需要的同时，促进其积极性、主动性、创造性的发展。尊重幼儿在游戏活动中的体验和感受。由于幼儿的认知能力存在着差异，因此对于同一音乐的理解和感受有所不同。幼儿是动态发展的个体，有自身的想法和愿望，而这恰恰正是创造的来源。当幼儿的一些想法稀奇古怪、超越客观现实时，当他们描述一些与实际情况有出入的事情时，当他们手舞足蹈、自编自唱而兴致勃勃时，我们都应予以鼓励。如果用“对不对”、“像不像”等成人固定的思维模式去限制他们，或盲目地否定的话，将会扼杀了幼儿在游戏中的主动性、积极性、创造性。
尊重幼儿的体验，敏感地捕捉其创造性思维的“闪光点”，并加以科学的引导，必能点燃幼儿创造性思维的火花，使幼儿的创造潜力在音乐游戏中得到激发。对于幼儿而言，“过程”比“结果”更为感兴趣，因为过程能给幼儿带来无比的满足感。幼儿的许多创造活动都是在体验，探索过程中体现的！

三、注重幼儿个性心理品质的培养。

教师通过创设感兴趣的，能促进幼儿学习和发展的音乐游戏，鼓励幼儿大胆去探索、去创造。鼓励幼儿独立构思、自由创编，尽量与别人不同，并多给予肯定和认同。这样幼儿大胆探索、独立、自信的个信品质就会逐渐培养起来。
教师还要充分利用音乐游戏的优越性，多为幼儿提供集体创编的机会，让幼儿们在群策群力、共同创编舞蹈和歌曲中体会到互助的力量、合作的乐趣，共同体验成功的喜悦，从而乐于合作，善于合作。幼儿在音乐游戏中，利用自身对音乐元素所积累的经验，去自由创编，亲身体验反复练习，并且想办法去克服一切困难，从而取得成功的喜悦情绪和内心体验，使幼儿逐渐养成做事动脑筋，克服困难，坚韧不拔，坚持到底的良好行为一一习惯，并最终内化为个性品质。创造力的核心就是创造性思维，它包括形象思维、抽象思维、逻辑思维、想象思维等。其中，想象思维在人的认识世界和改造世界中起着重要的作用。如果没有想象人就不可能创造发明，有所预见，社会就不能前进。想象能力是当个人才必备的心理品质，想象是指人脑中对观众形象进行改造或创造新形象的心理过程，它可以分无意想像和有意想像，再造想像和创造想像。幼儿期是人的一生中智力发展、创造力萌发的关键时期，这个时期的幼儿精力充沛、好奇心强、富于幻想、创造想像开始有了发展。创造性强的幼儿想象力丰富，他们喜欢创造性活动，喜欢在游戏中扮演不同的角色，以想象的方式来满足参与成人社会的愿望，他们还喜欢自编故事和参加绘画、美工、音乐等艺术活动。
陈鹤琴先生在“我们的主张”中强调幼稚园应特别注重音乐，根据这个特点，我尝试在音乐教学中让幼儿发挥想像力，让幼儿自己去创造学习，幼儿园音乐教学主要包括歌唱、韵律活动、打击乐、音乐欣赏、音乐游戏五大领域，那么在这五大领域中采用什么形式来培养幼儿的创造力和想象力呢。
首先，在唱歌活动中展开丰富的想像，来激发幼儿创造力。
唱歌是音乐活动中一项重要内容，让幼儿给熟悉的歌曲增编新的歌词或者改编部分歌词，既能提高幼儿的唱歌兴趣，发展他们的唱歌能力，有利于培养幼儿的创造力。如在歌曲《两只老虎》中，幼儿学会之后，教师可引导幼儿让他们把自己喜欢的动物名称添加或者替换进去，另外还可以让幼儿开展谈话活动，就歌曲中的内容展开讨论。例如，为什么两只老虎中，一只没有耳朵？一只没有尾巴？幼儿的答案五花八门，能想到的都说出来了：“它们打架受伤了，不小心摔了……”借此契机还可对幼儿进行品德、安全教育。又如在歌曲《春天哩来》以明快的旋律、简洁押韵的歌词，深受幼儿的喜爱，在教师歌唱时，又正值春暖花开的时节，因此我把活动室布置成柳絮飘飘，花开朵朵的春天。激发幼儿用动听的评议描述春天的景色，如“天气晴朗、柳树长出了嫩芽，蝴蝶小鸟都出来了等。”在活动中由两名幼儿扮演蝴蝶、小鸟，邀请其他幼儿加入“春天旅行团”，在改编歌词活动中，孩子们提出用“春天天气暖洋洋”、“春天天气真晴朗”等取代原来的“春天天气真好”的歌词；把“柳树姑娘对着我们弯弯腰”改成“柳树姑娘对着我们微微笑、摆摆手”等。整个活动幼儿都表现出了积极参与的意识。改编歌词的过程中不但帮助培养幼儿的创造力，同时还增强了幼儿的自信心，对发展幼儿语言表达能力也起了重要作用。
其次，为乐曲、歌曲编配动作来激发幼儿的创造力。
为歌曲创编动作是创造性的歌唱活动中最常见的一种形式，那些歌词具体、动作性强、形象鲜明或具有叙事性风格的歌曲都可以引发幼儿的联想和想象，从而为歌曲编出生动、形象的动作。让幼儿为歌曲创编动作，一方面可以激发他们歌唱的兴趣，另一方面可以培养幼儿的创造力。如：歌曲《拉拉勾》，歌词浅显、生动，对动作方面有很强的暗示性，小班或中班的幼儿能根据歌词内容编出简单的表演动作：“你也生气了，我也生气了”（一手插腰，一手指对方，并且做出生气的表情）；“不理不睬，不理不睬”（两手放胸前左右摆动）等等。随着幼儿年龄的增长，幼儿不仅能获得更多创造力表现的经验，而且还学会了一些基本的舞蹈语汇，运用它来进行创造，幼儿的积极性高，所做动作的表现力也会愈强，如听到音乐《铃儿响叮当》，幼儿说“听了这首曲子我感觉很快乐”，幼儿会根据已学过的基本舞步：跑跳步、铃铛步、转圈等，为歌曲创编动作，幼儿能用动作表现出乐曲的欢快风格，并且充分地展示了自己的想象力和创造能力。
再次，在节奏教学活动中，为幼儿提供充分、自由的演奏空间，鼓励幼儿利用已有的经验展开想象，用配器演奏来表现乐曲。
陈鹤琴先生指出：“凡是儿童自己能够想的，应当让他自己想。”有一次晨间活动，我们放着音乐，樊怡欣突然叫住了我：“老师，你听这个歌曲里面好像有钢琴的声音。”她的这句话让我感觉孩子不仅听着歌曲的美，同时还夹杂了他们所熟悉的乐器的声音，孩子的耳朵是灵敏的想像力是丰富的。当我们在和孩子做节奏互动时，每打一种节奏，孩子们就能发挥想象，说出它们像什么：有的说像雨水的滴答声，有的说像汽车的笛笛声，有的说像火车的隆隆声等。
最后，通过欣赏音乐展开丰富的想像，来激发幼儿创造力。
用线条及色彩来表现乐曲一种色调能表现出一种情绪，而一般乐曲也能体现一种情绪，当两者结合在一起时，音乐也就出现另一种理解方式，例如在欣赏《森里变奏曲》的时候，先让孩子们体会乐曲的情绪，然后提问：“欢乐的情绪和悲伤的情绪应用什么颜色来表示呢？”并适时的启发幼儿，在教师的引导下，展开丰富的想象力，有的回答：“欢快的用红色、黄色，悲伤的用灰色、蓝色等等。”除了用色调来体现音乐，还可以启发幼儿用线条和符号来体现音乐，当乐曲舒缓时，用直线；当乐曲激烈时，用波浪线；当乐曲欢快时，用圆点，这些都是随着幼儿对乐曲的理解而产生的，如打击乐《土耳其进行曲》图谱中“表示小铃的。”“表示串铃的……”和表示木鱼的？”这些符号对幼儿理解和再现乐曲的特性起了非常大的帮助，因此，对乐曲的理解，本身就是一种再创造，而用颜色和线条来表现音乐，则就是幼儿把音乐具体化，鲜明化。
陶行知先生曾提出:“处处是创造之地、天天是创造之时、人人是创造之人”,每个儿童都是天生的音乐家,提供良好的音乐机会,在发展音乐创造力的同时,也发展了其他方面的潜能。教师的教育方法、教材的选择对幼儿创造力的培养至关重要,让每一个孩子生活在音乐的环境中,让音乐属于每一个孩子。对幼儿来说创新不同于科学家、艺术家思想的创新,幼儿园的创新教育活动是一种以培养幼儿创新精神和创新能力为核心的幼儿园实践活动。
创造力的培养是音乐教育的主要目的，同时还要结合家园共育，使孩子能够插上 音乐的翅膀，飞的更高更远。