网上看到后拷贝的,仅供参考。
初学钢琴时最重要的一节就是连奏了。在学习连奏时学生们会出现这样或那样的问题。实际上学好连奏并不像想象中那么难,要让动作越自然越好。就如同走路一样将重心转移。
第一 要注意手指站在键盘上时要保证重量在指尖上(手臂放松下垂,手腕放平支撑,手指各个关节要弯曲突出支撑这样才能将臂的重量传到指尖)。
第二 就是抬指。
抬指要用掌关节轻松,垂直的向上抬起,不影响站立手指(站立手指要保持支撑不变,不可因为抬指而晃动或失去重心) ,不超过手背的高度。所谓轻松是指抬指的手指不可绷直了抬,也不可勾着抬,这些都是紧张的动作。
第三就是发力
要用掌关节轻松快速的垂直向下发力,不可用腕子或臂的力量。只用掌关节单独发力。掌关节的动作如同抓东西的感觉。要感觉到是用掌关节的力量将前一个站立手指上的重量搬运到这个弹奏手指。而且自然的像在走路,这样既不费力弹出的声音还很透亮。从物理学角度讲就是利用重力加速度来弹奏。
钢琴触键的力量源泉,来自于肩、臂、腕甚至整个上身的力量,只有很好地调节它们之间的关系,才能更好地服务于弹奏,而且自然放松的运用下垂的重量配合手指的自然抬起,那种感觉是随心所欲的、很通畅的,手腕绝不可僵硬,要随着音乐调节……
附:触键史的三个时代
1、第一时代:由车而尼所主张的仅凭手指力量的触键。(这一方法当时造就了不少钢琴家患上了职业病—腱鞘炎)
2、第二时代:由著名的斯图加特音乐学院倡导的凭压力触键。
3、第三时代:是新时代的凭手臂重量的触键,目前这一方法得到了世界音乐界的公认,认为这是一种比较科学的触键方法。
争辩钢琴演奏肢体各关节的用力没有必要,这有客观的物理学,还有主观的体会和感觉,因技巧不同,表现的音乐不同,甚至弹奏习惯不同,如高手腕,低手腕等,体会和感觉就会有所不同,但正确的弹奏结果都应当是差不多的,自然,和谐,灵敏,实在等等,相同的结果,因习惯和主观感受,表述可以不同。
和走路一样,抬腿的动作是,大腿先向上抬起,再带动小腿,利用膝关节自然向前摆动,最后向下落下,走快,走慢,上坡下坡等等也会有不同的控制变化,对于走路我相信大家没准也会有自己不同的表述呢,呵呵!但却没有争论的必要,只要能自然的走路就行,钢琴弹奏动作和相关关节当然更复杂,但在教学中应当简单化表述和理解,正确与否的唯一判断标准是弹奏的结果,而不是具体的各关节究竟如何用力。
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