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经济眼看世界之二：相声发展史的经济面面观
相声，一个本来已经进入时代记忆的物种。正当大家逐步淡忘，消失于视线的时候，一个颇富媒体 舆论争议、但又深受观众喜爱的相声演员横空出世，他的名字就是郭德纲。从开始他进入人们视线的时 候，就伴随着官司和绯闻。而这也是让全国的观众开始注意他的理由之一。当然这些都是客观因素的一 小部分，最重要的原因是他确实有足够的实力。常言说，机会总是留给那些有准备的人，这些话是一点 都不假。当他在小剧场逐步一点点做出来之后，成功也就成了必然的产物。也给相声的未来带来了更多 的希望。然而，在成功前大家都很团结，剧场演员也人才济济，为什么成功之后反而不断的有名下演员 离开呢？其实原因很多，下面我们就来就经济的角度剖析来分析，从相声的初始发展到所谓新相声的崛 起和没落，一直到郭德纲所带领的相声新芽为什么会成功，成功之后又有哪些问题？我们逐步来剖析。
其实从经济角度来说，相声是一个市场经济的产物，从百多年前的撂地，到后来的茶馆、小剧场。 这是个真正为了普通老百姓而生产出来的“产品”。而为了迎合老百姓的兴趣和审美取向，就出现了京 津两派相声。其实不该分门派，因为到后来相声演员已经逐步把两派所长糅合到了一起。但毕竟是京津 两地的相声各有特色，那么我们自然而然的就给归类于两派了。北京是数百年的皇城，在这皇城根底由 于百姓接触达官贵人较多，所谓的“皇气重”而北京的原来的皇族贵胄因为清朝的逐步的衰败，一些没 落的贝子贝勒等因为平时喜欢曲艺故事，当没饭吃的时候也就把一些书本上的才子佳人、帝王将相的故 事改编到相声里来，很多人也是为了混碗饭吃，可是由于适应了北京本土的文化气息，自然也就形成流 派站住了脚。而天津是曲艺之乡，当时一般都是中下层的艺人，他们所创作的基础的就是老百姓的生活 趣事，以及用自我贬自嘲的方式来表演，与嬉笑怒骂之中让大家感觉到生活的乐趣，就像自己的邻居和 朋友闹的一些笑话。所以不管是哪一派，都是为了适应当时的市场环境。很多素材也就自然是当时时代 的高质量产品。
当解放之后，所有的艺术品种都被赋予了政治意义。而那些单干的街头艺人逐步被剧团吸收，没有 了残酷的市场竞争，也就没了危机感。加上新时代的到来很多演员也没适应过来，新的作品也就不那么 多了。而当十年浩劫结束，改革开放刚刚开始，所有的老百姓对未来开始怀着无比的热情，但是由于长 时间的娱乐枯竭，当时所有人都像一块儿干海绵，特别想吸收新的娱乐及知识，但又特别需要思想指引 。这个时候，以马季为代表的新一代相声人出现在大家的眼前并迅速崛起。到了八十年代中期，一大批 新相声的后起之秀开始崭露头脚。像姜昆、冯巩、牛群、等等也就非常受观众的欢迎。但后来，相声逐 步被赋予了更多教育职责，身上背了太多包袱。加上小品的竞争也让相声流失了很多人才，到后来，逐 步变成了吃老本型和哗众取宠型。慢慢的，背离了市场需求，自然也就开始走向没落。
新世纪之后，当人们逐步解决温饱，享受生活。物质生活逐步向好，但精神压力逐步加大的时候， 郭德纲的以“实话”相声为主线，传统相声为依归的返璞归真的艺术形式，让已经洗尽铅华的人们眼前 一亮。因为，生活中面对的面具太多、虚假太多、套话太多、官话太多自然愿意听一些让自己觉得舒服 的用搞笑来铺垫的实话，并且越是往新时代发展，越是珍惜传统留下来的东西。当这种非物质的文化遗 产在新的时代展现出来的时候，小剧场传统+实话搞笑相声自然也就适应了经济的规律。更难能可贵的不 单单是郭德纲的相声把人们视线带回了小剧场。而是他把相声这种传统的艺术再次带回了市场经济的运 作当中。而把相声真正的以商业化运作，以市场经济为依归把相声作为产业来进入一个良性的循环之中 。这也就是为什么他在功成名就之后依然不放弃不能赚大钱的小剧场的原因之一。而之所以他在业内树 敌太多，也正是因为他的营销目标是观众，而不是上级部门以及吃惯官饭的同行们。所以自然在言谈举 止行为上会得罪同行。
郭德纲虽然是成功，德云社的品牌也逐步建立起来，但是逐步凸显出很多内部管理的漏洞。因为随 着时代的发展，虽然传统相声逐步开始回归受到欢迎，但是传统相声艺人的那一套经济管理手法却已经 不能适应新的时代。这也就是为什么反而在成功之后的近两年他的搭档和徒弟逐步离散。其实相声的团 体和企业的运作已经没什么两样。像传统的认师傅、认干爹的形式来避免演员的离散这本身已经是很大 的问题。因为以前的艺人本身社会地位不高，赚的钱也不足以大富大贵，在一个温饱线上为了让大家团 结起来互助互勉，相声以拜师和认亲为基础逐步形成了强大的关系网络，这个关系网络也就自然能够对 演员的个人行为起到制约的作用。但新的时代这些基本已经烟消云散。（赵本山的团体是例外不过也有 他自己的问题，今后还会专门解读）所以这也就是为什么郭德纲本身在圈内树敌但依然可以牢牢站住脚 的原因。但同样的如果有他下面的演员要反他，自然也很难束缚住。这个时候，合同的制约以及给下面 演员逐步建立上升通道的运作系统很重要。需要有一个强有力的角色转换。因为当一个演员尚未出名的 时候，他自然会借助你的平台好好为你服务。而一旦他的名气大增这个小剧场的平台自然满足不了他的 需求，这个时候不是限制他的发展，而是反而应该建立鼓励他向上继续发展的系统，把企业原本对演员 的雇主的职责转变。由普通的演出团体转变为专业化针对该演员的经纪公司。演出计划变为经济运营。 当合同的完善加上针对单一“产品”进行专业化转型开始实施之后，也就自然进入了一个有序的市场经 济运行的体系。从近两年来看，这方面他做的还是不够。从他从商的品种来看也是稍显杂乱，还没有建 立一个完整的体系链。所以演员一旦成名也就开始有所异动了。当然在最近开始，德云团体逐步完善了 合同化和企业化的运作，也是一大进步。
最后来说一下危机公关。去年的倒纲事件可以说让德纲甚至让德云社的品牌都摇摇欲坠。直到今年 才逐步恢复元气。起因是徒弟打记者，客观的来讲，本来这件事不会影响到他的名声和德云社。原本的 徒弟打记者事件也是个小事件，就是闹大了也不会造成暂停演出那么严重，甚至全国媒体口诛笔伐。只 是因为在演出的时候因个人的观点和看法“发泄”了一下。可是一下子捅了马蜂窝。本来与同行就不和 ，这样更成了众矢之的。我在这里不予评论谁对谁错。还是从经济与管理角度来分析。从这一些列事件 从小到大的发展，甚至徒弟和师弟都赶紧趁机离开德云社。说明德云社尚未建立企业管理的核心概念以 及危机公关的应对体系。其实，就德云社来讲，郭德纲就相当于招牌和灵魂，甚至说是品牌的无形资产 以及代言人。代言人在面对突发事件时是应该有一个处理危机公关的体系在背后运作，之后作出适当的 言论。也许有人说，这也是说实话啊，他不是靠实话起家的么？但是实话和实话可不一样。在面对危机 的时候要有一套专门的策略来应对。“实话”是产品，而不是管理模式。而错把实话当作运行管理模式 来做自然就有可能产生危机。因为这是管理错位。
郭德纲的作用，不是带火了相声，而是带出了相声商业化、企业化运作的新思维。也给更多的相声 人指明了方向。这点可能他本人也不见得能够感觉到。但是历史会作出公正的判定。我们都很希望相声 能够长久传承下去，因为相声的传承就意味着曲艺的传承。而想要传承并真正树立品牌成为“百年老店 ”就需要真正的企业管理模式去建立一套良性循环的流程。这样不但我们能看到相声再次兴起，我们的 后代也能看到！
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