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雷达卡
让廖小子介入最深的唱片设计是乐团“拍谢少年”的第一张专辑《海口味》的封面，原始设计灵感来自团员每次回高雄时，必吃虱目鱼粥，这让廖小子联想到虱目鱼与吴郭鱼，像是新世代与旧世代的对比，这跟父母辈如吴郭鱼能适应各种环境，有很强的生存力，成为一种对照。
如今，廖小子的作品俨然已成为大众眼中，台湾风格与劳工美学的代表，廖小子也在持续打磨台湾在地的草根风景，要用狂野又精緻的艺术创作，在看似诡谲的视觉角度，重击人们眼球。
廖小子设计的拍谢少年《海口味》
入围了第二十四届金曲奬最佳专辑包装奖
华语音乐出圈的背后
都有哪些方面因素？
千禧年后的今天，我们听到越来越多“华语乐坛衰落”的论调，从周杰伦、五月天、苏打绿到当下正热的落日飞车、告五人、草东没有派对，虽然和过去二三十年的巅峰时期相比稍显落寞，但谁又可以否认，我们在这个社群时代，再也不需要华语音乐了呢？
第32届金曲奖视觉海报
设计原因：
塑造形象与创造惊喜，
是音乐设计最重要的角色。
虽然实体唱片的黄金时代一去不复还，但唱片设计师们却从未停滞不前。近年来，大批新锐设计师交出令人满意的设计成果，让我们看到音乐唱片、海报设计的无限可能。
比如近几年备受瞩目的新锐设计师杨士庆，他以色彩鲜明的个人风格快速地抓住人们的眼球，曾为多名音乐人设计实体专辑及数位封面，其中包括郁可唯、张惠妹、卢广仲、魏如萱等。他的作品大胆同时又细腻，即使在最前卫的概念里，也不是冰冷的美学，而是时髦的暖流。
《爱，不到》
许光汉专辑设计《别再想见我》
27岁的Ladybug的创办人、同时也负责杂志《TheBigIssue》的设计的李君慈，同样值得期待。她还和各路大牌音乐人合作，比如林忆莲的《盛夏光年》的字体设计。
TheBigIssue
林忆莲《盛夏光年》专辑设计
歌手原因：
如果风格一直在变，
那或许代表Ta一直在符合大众口味。
设计与艺术不同的是，设计应该为特定对象量身订做。专辑设计与策划是非常紧密相连的，设计要帮助歌手塑造形象，如果歌手的专辑风格一直在变，那或许代表他一直在符合大众口味。
当设计与音乐概念能互相加乘传递，设计师更需要在包装形式、用纸、图像文字、印刷加工上的细节创造惊喜，思考如何在听众对歌手的既定印象中， 透过层层拆开包装的过程，连贯赋予歌手更上一层的品味展现 。
魏如萱 | 那边的女人，这边的猫（海报设计）
蔡依林 | MUSE
林俊杰 | 全面开战
市场原因：
实体唱片的销售衰退，
松绑了设计的限制。
因为数字音乐的崛起，台湾对于实体专辑的需求日益下降，比起纯粹的“听”，收藏成为了实体专辑更为主要的购买目的。
于是人们对专辑的要求也更高了，一张专辑需要更多地考虑细节、更多地注意设计与音乐本身和呼应，加上设计风格异军突起的台湾地区，相比之下更加自由，可以做一些破格的创新，也没有太多的规矩束缚设计师。多方面结合，台湾华语音乐的生命力日渐茂盛。
CR: Behance FK WU & Hitsu Pi
线下宣传：
将台湾唱片设计带到东京与伦敦展出
2019年在东京复合式空间NIBUNNO，集结了聂永真、方序中、顏伯骏、廖小子、布雷克等五位设计师的唱片作品展出，让许多日本人对唱片设计能做到如此极致表示惊喜。同年9月更将这批设计带进了伦敦设计节，让他们的作品在Old Street Gallery大放异彩。
「台湾当代专辑设计」在伦敦设计节
除了线下展出宣传外，各大设计师也开始为音乐赛事的推广而努力。方序中在为金钟奖、金马奖等奖项进行视觉策划，颜伯骏也开始尝试大型音乐奖项的视觉设计，他们都在不断地拓展自己的设计领域，音乐设计正以不同的表达方式被大众所看到。
第28届金曲奖主视觉海报
时代创造了音乐，音乐也诠释了时代，有不断涌出的新音乐，就有不断前进的设计，未来的音乐设计会发展成什么样？让我们拭目以待。
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