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第一次见到吴冠中的《双燕》，是在2009年，当时百雅轩艺术中心在北京饭店莱佛士船艺术馆举办吴冠中版画展，参展的百余幅版画中，最触动我的就是这幅《双燕》。
吴冠中是江苏宜兴人，他中学时代开始崇拜鲁迅，后来从事美术事业之后，受到鲁迅的《故乡》的启迪，开始创作故乡的风光题材的作品。从上世纪60年代开始，吴冠中常常往比宜兴更入画的绍兴跑，开始了江南题材的创作之路。吴冠中曾说过：“黑、白、灰是江南主调，也是我自己作品银灰主调的基石，我艺术道路的起步。我一辈子断断续续总在画江南，在众多江南题材的作品中，甚至在我的全部作品中，我认为最突出、最具代表性的是《双燕》。”
对《双燕》的热爱，除了感官上的视觉偏爱，同样也源于在百雅轩此番展览上获悉的它的创作灵感与意境之后产生的共鸣。《双燕》的灵感来自于江南的民居印象，来自于吴冠中无尽的乡愁，他说：“画不尽江南村镇，都缘乡情，因此我的许多画面上出现许多白墙黑瓦的江南民居。”这种乡情其实是吴冠中艺术作品背后最重要的灵感母体。艺术，不仅仅是一种生活的呈现，更是要引起情感的共鸣，从黑白分明的江南民居的画面中，我们能感受到他在文学与艺术之间的徘回，能体会到创作中的孤独与安静，让人走进他的时代、他的世界。
百雅轩的丝网版画技术，将原作着力于平面分割的画面，和出于几何形的组合、横向的长线及白块与纵向的短黑块之间形成强烈的对照关系的意境完美的呈现出来，诠释了有抽象的意味、又绝然不同于抽象的境界。横与直、黑与白的对比美在《双燕》之后，便成为长留在吴冠中艺术中的一个艺术眼目。百雅轩版画展呈现的《秋瑾故居》等作品，都是从《双燕》的母体中幻化出来的嫡系。
如今有很多年轻艺术家，穿梭于各大艺术城市，学习国内外诸种风格的艺术作品，但是留下的能让人和作者共同感受到那种真正的美的作品，却寥寥无几。他们大多在自己的作品中表达了对社会的否定和批判，这种让人紧皱眉头，表情凝重的作品，让人不解和困惑。而在如今这种喧闹而嘈杂的大环境里，我们无法静心地去观赏展览。百雅轩举办的吴冠中版画展，除了带给我视觉上的享受，更多的是心灵上的启迪与宁静。
不过我相信因为有北京百雅轩艺术中心这样的存在，加之好的展览、好的艺术家和策展人，还是可以让我们一饱眼福的。在《双燕》中看到的那种清澈，艺术中的宁静，对中西方艺术的探索，在文学与艺术之间的行走，让人分外怀念那个年代纯粹与干净的艺术家们，怀念那些真正具有美感的艺术作品。
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