[转文]明星出道时：十年私藏相册 喆喆

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第1节：绝不是为了哗众取宠

--写在"金盆洗手"前

小时候，我把家人给的零花钱都攒起来，并以10元为一个单位，因为每10块钱可以买一盘磁带（最早是5块钱，后来内地的歌手磁带是8块，港台的10块）。上初中时，我已?攒了200多盘磁带了。在上个世纪90年代初，我在孩子里算是很富有的了。当然，不仅仅是物质上的。我不单喜欢听歌、唱歌，还喜欢收集偶像的海报、杂志和贴"，一有工夫就一点点整理、摆弄。母亲那时候就说，我将来当演艺圈的记者最合适，因为我"专业"呀，又有兴趣。

这几年，每年我的身边都有重大的事发生，这些事有好也有坏，都深深地影响了我。2005年马上就要结束了，我寻思着，这一年对我来说最重大的事是什么呢？这事就是不禁念叨。就在快年底的时候，我做出人生中很大的一个决定：辞去了娱记的职业，开始拥有了自己的事业。

《穷爸爸富爸爸》里说：一件事你看着它才能赚钱，那就是你的"职业"；如果你不守着它也能赚钱，那才叫"事业"。2005年底，我和朋友合伙开始做一点自己做老板的事。

想想曾经的娱记岁月，许多心酸是别人所不知道的。脑子回想起来每天白天疲于奔命、晚上废寝忘食赶稿的"面，每天灰头土脸的样子，简直一点尊严也没有。加上自己真的也不怎么懂得享受，除了在家看看书、上上网，真没什么特别多的追求，丝毫没有同龄女孩那样的充实、精致，甚至娇嗔。可是就要告别一个岗位了，总觉得应该留下点什么。

前两天我收拾自家阳台，找出了童年时收藏的那些简报和图片，竟忍不住一页页仔细看起来。想想许多已?是18年前的资料了，也算珍贵吧！我于是有了想与更多人分享的打算。

我平日并不喜欢嚼别人的闲话，更不爱靠兜售明星的隐私过活，但是身边的同行每天叨唠的那些闲事却不能完全不听。这本书记录的很多事大多真的是不负责任地把圈中一些道听途说的事说出来，但许多事在圈里的确众所周知。

最重要的是，这其中许多事流露了我个人的一些看法。有些观点或许太感性，太居高临下，乃至偏激，让太年轻或是太年长的读者无法接受。可我并非哗众取宠，这只是希望从一个侧面告诉大家：人可以有追求，可以有偶像，可以有理想，但是这个神圣的信仰一定是真正圣洁的。你要选择好了，才可以去崇拜。

记得台湾女作家琦君的老伴曾?挖苦特别爱收藏笔筒的她说，琦君是"笔筒比笔多，笔比文章多，文章比读者多"。当然，这只是个玩笑。琦君一定拥有很多读者，正像我渴望拥有的那样多。

我不收藏笔筒，也没有为写东西像很多女记者那样拥有一根非常花枝招展的笔，我甚至很多年没有用过一张完整的白纸写稿，大部分都是废纸的反面装订起来打草稿。当然，我不是?济困难到这个地步，也不是为了宣扬自己勤俭节约的美德。记得一个做摄影师的朋友就说过：真正专业的、懂得这样东西价值的人是从不浪费一点资源的。

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关键词：穷爸爸富爸爸 哗众取宠 众所周知 不负责任 金盆洗手 零花钱 演艺圈 相册 唱歌 初中

第2节：Beyond香港唯一的乐队

这话我信，就像米练字的故事一样，我们从没见过一个著名的摄影师不停地拍照，他总是反复地构图，反复地构思，才按一下快门。因为，他舍不得浪费哪怕是一张胶卷。我热爱写作，在这里我就不赘述我是如何从8岁开始就发表诗歌、散文，到后来大学时发表中篇小说、剧本，给自己做广告了。那些都是虚的。毕竟，给您看的就是眼下这本书，和那些毫不相干。但是相信我，我很认真地对待我的劳动，不会只为了稿酬糟蹋我的专业。

这本书是我辛辛苦苦这么多年积累的一个总结，同时我也一个字一个字地码了几个月，如果你能读出更深的一层东西，那么知己，咱们在这儿握握手先！

最后说一句大家在卡?OK里常说的开场白："感谢CCTV，感谢MTV??"好了，不开玩笑！这本书要感谢的人很多，首先是督促我把这本书坚持下来的策划海蓝；还有在我没日没夜地写书时体谅和精心照顾我的家人，更有天涯网上的各位博客朋友，谢谢你们的很多指教；还有就是我们的美编逸潇和万里。

朋友鼓励我把这本书做成品牌，或许我还会往下继续写《道听图说--明星出道时》第三本、第四本，到时候不知道我是不是有了新的谈资和新的想法。

到时候，再说吧！

第3节：黄家驹《光辉岁月》

1983年，黄家驹、叶世荣和邬林3个小伙子组成最早的Beyond乐队。当时是为了参加一场音乐比赛而组队，Beyond不负众望，演出自己的作品得到冠军，当时的Beyond还尚未成形，他们私下同时又在好几个乐队身兼数职。像家驹和家强和前"太极"的邓建明，也组成了一个NASA乐队。此时创作的歌曲以英文歌曲为主。1984年，Beyond还是一边工作一边玩Band，偶尔在一些酒吧等地做小演出。这时，黄家驹的弟弟黄家强加入了Beyond，同年香港的一家唱片公司集合了一些地下乐团灌录了一张名为《香港》的唱片，Beyond的两首英文原创歌曲收入其中。当时一起进录音棚的都是地下音乐分子，其中还包括了"达明一派"的刘以达。

1985年，这时Beyond的成员为家驹，家强，世荣和陈时安，四个人一起创作了不少的歌曲，于是打算开个演唱会。不过陈时安要出国，于是Beyond便积极寻找一个吉他手，世荣与黄贯中（阿Paul）早就认识，他当时请在大专读美术的阿Paul帮Beyond做海报。阿Paul本身也参加了其他乐队，吉他技术高超，于是Beyond便请阿Paul代为帮忙，4个人就一起积极筹备演唱会的工作。这时上述4位成员便是后来的Beyond4名优秀的队员。

Beyond自己出钱出力，租下港岛明爱中心，又自己租音响，组装，卖票，一切亲力亲为。Beyond以地下乐团的身份，开了一场名为"永远等待"的演唱会。这当然是场赔钱音乐会。不过Beyond的才华，总算被人发现，奠定了下一年发片的契机。当时Beyond尝试多种音乐风格，包括艺术摇滚，后朋克新浪潮，重金属甚至华丽摇滚，尤其是他们还开始尝试用粤语创作摇滚作品。当时的Beyond以前卫乐队的形象确立在香港地下乐坛的江湖地位。

1986年，Beyond对音乐的狂热，让他们又完成了一个创举。他们自己租录音室，然后将自己创作的歌曲，做成一张名为《再见理想》的唱片，他们从专辑的包装设计，到所有的录制配唱，完全一手包办，包括找唱片行寄卖等。

1989年，Beyond前往北京首都体育馆举办演唱会，成为最早中国内地演唱的香港歌手，由于Beyond是以唱粤语歌为主，所以一般大陆听众并未接受，从刚开始时客满到终场时居然走了一半的人，但Beyond仍成功地办完了这场演唱会。返港后参加了电影《黑色迷墙》的配乐工作，并为其演唱主题曲。当年推出了一张大碟，其中的《真的爱你》，成为大街小巷，人人琅琅上口的歌曲之一，而Beyond此时的发展更为引人，音乐的商业色彩也更显浓厚。Beyond也开始成为人们眼中的偶像乐队，香港导演杜琪峰，也邀请他们参加《吉星哄照》(内地译《福星高照》)的演出及配音。同年他们又发行一张大碟《真的见证》，收录了多首他们为其他歌手创作的歌曲。11月份，Beyond与宝丽金参加台湾《永远的朋友》演唱会（我印象中曾经买过那盘专辑的录音带。记忆中这次百位明星大合唱的活动是童安格一手策划和制作的。那也是我第一次听到谭咏麟和张国荣合唱一首歌。因为后来据说他们之间的争斗是如此激烈而微妙），Beyond第一次演唱国语歌曲。

1990年，Beyond在此时已成为香港的顶尖乐团，同时涉足商业及非主流音乐。1991年4月，Beyond发行了第二张国语大碟《光辉岁月》。9月，他们也正式踏上香港歌手心目中的演唱会圣地--红墈。在年底的一个偶然的机会，他们在日本NHK的节目上出现，正式进军日本乐坛。

Beyond开始走下坡路，主要还是因为十几年前那次意外而丧失了乐队的灵魂人物--主创黄家驹。

1993年6月24日，Beyond到东京富士电视台拍摄一个非常热门的游戏节目，这个节目的两位主持在日本十分出名（其中一位还是和徐若瑄组成乐队"黑色饼干"的成员）。但是却发生了意外。在凌晨一时，节目录制过程中，黄家驹和一位主持人从2.7米的台上失足跌下。根据一位在录影厂的工作人员透露，Beyond四人玩得非常投入，由于当时非常湿滑，黄家驹和一位主持人一同滑倒并从台上跌下。黄家驹因为头部首先着地，立刻昏迷，被立即送到医院救治。意外发生后，Beyond的日本经纪人并没提及这起意外。这反映出他们和富士电视台有意把事情隐瞒。大部分的日本报章均有报导这宗新闻，但是篇幅却相当小。

1993年6月30日，东京正下着雨。日本传媒的报导大概是说"家驹的情况稳定"，"我们也无能为力，只有为他祈祷"，富士电视台还指出他们不会停播该游戏节目……就在这一天，香港乐坛天才--黄家驹于日本时间下午4时15分在东京逝世，享年31岁。香港乐迷闻讯后抱头痛哭。

第4节：阿杜为什么不怎么红

难能可贵的是，虽然主唱兼主创黄家驹去世了，但是Beyond还是在新人辈出的香港乐坛继续顽强地生存了11年。2005年，他们举行了告别巡演，3位成员向Beyond这个名字做最后的道别。此后，3人各自组成了自己的乐队，继续在歌坛打拼。老实说，自从黄家驹辞世后，没有一首Beyond的歌让我能记住的。但是从一些香港同行口中得知，Beyond被香港音乐人奉为极其神圣的名字。印象最深的就是谢霆锋说过："香港只有一支乐队，那就是Beyond。"

2004年，我还接到了一个内地唱片公司给我的节目送来的叶世荣单飞后的一个MV，希望我们可以播出。我由此推断出他签了内地的经纪公司，准备进攻内地的市场。但是，他本人却没有配合各种宣传。据说，那时他交往7年的女友突然溺死在家中的浴缸里。

我们在2003年他们来北京做个唱时曾经给他们做过专访。总觉得他们从那个晦涩、昏暗环境里来的人，坐在宽敞、明亮的五星级酒店接受采访，很不搭调。加之性别、地域、语言等差别，我感觉跟他们面对面也像在看电视，根本没有走进他们的内心。

当时他们说了很多热爱音乐的客套话，不知道是不是发自内心。

黄贯中曾经说："组band多年，想来其实也是甚为辛苦的一件事。在未为人所接受的时候，我们总是埋怨，总'嫌'別人不喜欢自己；而在被接受以后，我们又却做着许多音乐以外的工作，像拍戏、上电视、接受访问……我总在大量的这些工作以后，反问自己是否知道自己在做着些什么？最渴望做的是什么？我又总会想到昔日虽然失意，但却可以想做就去做的自由日子……我想，得到一些就必得放弃另一些，这是必然的。我的确渴望玩奏自己喜欢的音乐，尤其是听到看到一些偏爱的外国乐队，我就更感无奈。像U2多好，怎么穿都没有大碍，不似在香港市场，穿得不好就遭人话柄……"

于是，对摇滚从没有一点感觉和感情的我突然从他们的话中悟出一些东西。比照身边的很多朋友，看上去每天不务正业、游手好闲，有的云游四海，有的挑战极限，有的玩"重金属"，有的画画，还有的一直机出家……其实他们和Beyond一样，都是希望可以追求尽可能大的自由。我从小受的是循规蹈矩的教育，对于自由的含义早已失去知觉。我猜想，那么渴望和……

2003年初颁发的全球华语音乐榜中榜颁给他一个港台（内地）最佳新人奖，于是才发现无论走进哪一家音像店都可能与他的歌相遇：《他一定很爱你》、《天黑》、《你就像个小孩》、《坚持到底》……阿杜，莫名其妙地就火了。

阿杜，新加坡人，原名杜文义，上有两个姐姐，下有两个弟弟，一家人在新加坡绝对算不上好家境。阿杜从小就不是一个外向开朗的孩子，尤其是父母过早的离婚，他一直被寄养在叔叔家，不知何时在婶婶面前他也变得不爱说话了。因为家境窘迫，15岁的阿杜就辍学了。起先，阿杜在一家修车厂当学徒，一个月后经朋友介绍到电脑公司组装硬件。他很快就将"频道"调到了当歌手前最主要的工作--建筑工地的工头，和工人们吃住在一起，一晃就是7年。

第5节：他一定很爱你

阿杜说自己是为朋友打工，所以一进工地就是工头。可能因为有一个月学徒的生活，他很清楚工人的甘苦，和他们的关系处得像朋友一样亲密。工人们一天工作8个小时，他却要干10个小时，如果遇到赶工期什么的，睡眠就成了奢侈品。

由于阿杜是参加歌唱比赛进入歌坛的，但发片之前，阿杜在台湾也坐过两年的冷板凳。"那时只有基本的生活费。两年的时间，每天都在学习怎样做艺人，天天接受形体、国语的训练，看电视里明星都是什么样子，就像做功课一样。本来有一家公司要给我发片的，但是他们怎么看我都不像个明星。拖太久了，我越来越没自信，就快30岁了，这样等下去也不是很好，回新加坡做工头好了。然后索尼唱片公司就来了。"于是，便先后有了《天黑》和《坚持到底》两张专辑。为了名字叫起来更加响亮，唱片公司给他更名"阿杜"。

为了阿杜的造型，公司找了台湾最有名的造型师，这位造型师特地去日本给阿杜采购新衣，花了40几万新台币！回来阿杜却很认真地说，这跟他当年做工的衣服很像，早知道就穿以前的衣服好了。

就像中了头彩，阿杜说首张唱片在台湾就卖了70万张，而且听说盗版比正版卖得还多，阿杜很开心。

和阿杜接触过两次，他非常和气，如果说有艺人真的和普通人一样没有架子，善解人意，阿杜算一个。据说和媒体交手时，他比记者还紧张。

难怪很多有经验的主持人和记者都嘲笑他傻。每次上综艺节目时，阿杜都任主持人摆布。第一次发片，阿杜就和陶子出现答非所问、鸡同鸭讲的场面。陶子问阿杜专辑大卖要请大家吃什么，阿杜没头没脑的说"请好吃的啊"；陶子问："你是不是每次去KTV唱歌时都点自己的歌唱，所以你的歌才会连霸23周？"阿杜一本正经答："比较少啦！（全露馅了）"；陶子说："你知道留声机是什么？"阿杜认真地说："古董啊！"而且，陶子不费吹灰之力就套出了这位酷哥14岁初恋、15岁就有了初吻的爆炸性新闻，气得公司宣传在一边直跳脚。出了摄影棚，阿杜看到宣传铁青的脸还委屈地一直追问："我刚才都说什么了？"那场面想想都让人笑死了。

不过，不知道是阿杜本人的问题还是公司的问题，自从他作为新加坡的旅游形象大使之后，他就很少在内地出没了。2005年的北京个人演唱会，师弟林俊杰的呼声也大大盖过了他的势气。也许真像业内人士说的那样，阿杜现在不怎么红了。要是真的，那他红得也太短暂了。

靠他名气支撑起来的林俊杰倒是越来越有人气，我和林俊杰打过两次交道，也觉得这个小男孩蛮乖的，没有架子。（但是后来听他经纪公司的人说，这个小孩可不简单，千万别被他的外表所蒙蔽。在他眼里，歌迷的地位是最低下的。他最常吩咐大家做的就是：把外面的歌迷都哄走，一个也不会给他们签名、合影，我才出去。或许真确有其事，可是怎么也难和那张纯真的脸联系在一起。）

第6节：陈小春经纪人逼迫复工

最早采访陈小春是在2000年，他到北京来拍一个广告。5月的北京骄阳晒得人异常烦躁。到拍摄现场等候片刻，陈小春出现了。趁导演正在布光、搭布景的工夫，我跑上前给他先拍两张照片。站在一边的另外一个记者问我："能给我和陈小春拍张合影吗？"我很大方地说"可以"。陈小春却一脸的不乐意，对那位记者朋友说："你怎么不问问我'可以不可以'？跟她说没有用，跟我说了才算数。"言谈中，发现一直一脸严肃的陈小春还挺幽默。

说起陈小春演的影视剧，观众自然不会感到陌生。不管他在拍戏与唱歌方面哪边投入的精力更大，他的影迷终究还是多于歌迷。《少年赌神》、《古惑仔》、《我爱厨房》、《神偷谍影》、《鹿鼎记》、《第一次亲密接触》、《龙堂》，陈小春时而腼腆含蓄，时而寡言扮酷，时而幽默玩闹到搞笑，时而又真诚得一塌糊涂……虽然，他和张柏芝之间的暧昧关系令人感到乏味，他在个唱上隆重而出位的造型让人"喷血"，可是你别说，陈小春还真有那么点讨人喜欢的劲儿。

从小家境清寒的陈小春，父亲是工地工人，做一天工算一天工钱，下雨天工地不开工，就没有收入。每次父亲到工地工作，不识字的妈妈担心还没有上小学的陈小春会跑出去玩，学坏了，就用脚铐把他锁在桌旁。13岁时，他被家人送到广东惠阳客家村当农民，当时年轻力壮的陈小春插秧、种田、割稻样样来，还学会道地的客家话。15岁时他就出来工作了。入娱乐圈之前，陈小春曾经做过地板工、厨师、理发师、工人……七十二行几乎做到了一半。

18岁那年，陈小春成为无线电视台的舞蹈艺员，给包括谭咏麟、罗文、梅艳芳、林忆莲在内的众多大腕做"活动布景"。在灿烂夺目的大明星的映衬下，没有人注意到一个默默无闻的伴舞演员。但是即便只是在舞台上唱唱跳跳，陈小春已足够开心。这样的心情一直延续到成名以后。

苦熬十多年后，随着陈小春在演艺圈名气渐增，家境也改善很多。现在父亲已不做工人，小春帮父亲在惠阳家乡买了一块地，盖一栋大房子给父亲住。在香港住了半辈子的妈妈只认得自己名字中的一个"娇"字，有一天，妈妈看了报纸上有成龙和林凤娇的照片，还有她认得的"娇"字，很兴奋地问小春："你看报纸上怎么会把我和成龙扯上了？"令小春也感到啼笑皆非。2004年，陈小春的母亲去世了，对他打击很大。有半年的时间，他都没怎么开工。以至于他的经纪人天天哭穷，求他赶快复工。

寡言少语的小春排解郁闷的方法就是钓鱼。一个人静静地坐一整天，不说话，也不动，只是静静地思考，许多问题就这样想通了。

第7节：陈奕迅和他背后的女人

大多数人认识陈奕迅，无非是那两首街头巷尾无人不知的流行歌曲：《K歌之王》和《十年》。

陈奕迅说，他一生中最难过的事，莫过于12岁就被迫离开家人，到伦敦寄宿读书。他的父亲是香港地区政府的高级官员，和大多老派的香港公务员一样，父亲是一个独断而执拗的人，希望儿子能够从最有前途的建筑系学成回来。直到21岁，陈奕迅才得以返港参加歌唱比赛。

陈奕迅刚出道时也是想走白马王子的路线的，看看第一张专辑的封面就知道了。可是静观香港演艺圈，发现那里是不是白马的都走"非机动车道"，只好拐弯走实力派。从此，他开始穿衣嘻哈，身材走形。印象最深刻的就是，他总会戴各种各样搞笑的帽子，还老穿那些给了我们都不知道怎么伸胳膊伸腿的皮裘（据说，很多都是他的女朋友徐濠滢给设计的）。

在最初的默默无闻的6年中，他没少遭白眼和讽刺，还有家人的责骂。英皇不是不理解他，而是更喜欢头脑简单、便于掌控的艺人。谁也没想到，一个被陈奕迅认为是简单炒冷饭之作的《十年》让他一夜之间越升至"天王"宝座。

从此，他又恢复了从前的乐观和搞笑。本来他就是个过度开朗的人，一次有篇报道说：他穿着特制的内裤在红馆开个唱，满场乱窜、爬高跳低的，引来了政府风化机构的警告。还有一次和陈晓东等人一起乘飞机，他在头等舱内高唱《超人迪加》，还现场跳起了舞，引得张柏芝、陈晓东笑个不停。后来陈奕迅又模仿某个天王的唱功和舞姿，这样闹了有5个钟头。因为艺人是经常坐飞机的，搞得空姐都怕了他。当然，陈奕迅还算是很受欢迎的。

陈奕迅唱歌可能真的有天分，也有兴趣，但是做歌手多少有些无奈。因为父亲受贿要交无数罚款和养家，他一再地低价签下"卖身契"，唱歌还债。陈奕迅曾经说过："其实我花钱并不多，我的家人花钱也不厉害。"可是，他的存款却是零，这其中很大一部分功劳要归于他还有个能"造"的女朋友。

徐濠滢，和很多女人进娱乐圈的目的都是一样的，只不过她想"红"却在这方面本钱确实不够。刚入行时她受到力捧，从MV里到电影里宣传攻势是够了，不过可能她不够用功，老心不在焉，又或者大众很难接受这种形象的女主角，所以半红不黑。三四年前，CCTV6电影频道演林志颖、徐濠滢、徐若瑄主演的《旋风小子》，每月至少重播4遍，内地的观众应该对剧中豪爽、义气的"珍珠"记忆犹新。

可惜，那部片子里出彩的不是他们3个青春偶像，倒是未成年的郝邵文和释小龙一炮走红。

不红没关系，反正徐也没立志于此，前后几段小恋曲后，最终也没踏入豪门。她之所以愿意跟那时并不起眼的Eason（陈奕迅）在一起，估计还是陈奕迅费了不少力气。不过香港人也讲个迷信，徐真的很旺夫。自从她跟了陈奕迅，他就迅速窜升至香港一线的男歌手，整日拿奖拿到手软。至于说徐濠滢是个"大花筒"，或许有根据吧，她要追逐的就是这些。如今生了女儿，还开了二手衣店，徐濠滢也算个贤妻良母吧！

第8节：杜德伟靠"脱"为生

杜德伟出身音乐世家，母亲是张露。当年在电台演唱比赛中崭露头角的张露以一曲《小小羊儿要回家》成名，1936年出道的她风格百变，一首性感妖冶的《给我一个吻》为其重要的代表作。她与周璇、白光、吴莺音、姚莉并称为"上海滩五大歌坛天后"。1948年，张露移居香港，与一名葡籍琴师结婚，随后告别歌坛生下杜德伟两兄弟，现在已经很少公开露面的她和大儿子生活在美国。

杜德伟，天生的磁性嗓音。《天真》、《情人》、《无心伤害》、《钟爱一生》……尤其是英文歌，特别有味道。不过，令杜德伟郁闷的就是他和郑中基一样，歌红人不红。后来星星点点地演过一些电视剧，可惜都是没有坚持到最后就死掉的角色（非主角）。

因为知名度问题，杜德伟真受过不少打击："当年在香港一炮而红，走到哪里都有追星族疯狂地跟着我，为我尖叫，让我好开心。但没想到，我的开心来自歌迷们，痛苦也因他们而生。有一回，我应邀到某海滩演唱，当唱到最后一句时，台下歌迷不知怎的'轰'一声就全跑开了，后来我才知道是当时的偶像派组合草蜢乐队正走进来。"

多年后的"醉酒打人事件"让杜德伟一直难以咸鱼翻身，加之和吴君如有始无终的恋情的负面影响，都使得他的事业一落千丈。

就在前不久，杜德伟推出了他的新专辑《脱掉》，据说整张专辑的定位和包装创意都来自神话《艾丽丝梦游仙境》。但这也不意味着他所有的演唱都衣不蔽体呀！不知道这个40来岁的男人在台上一边跳一边脱心里想的什么。我们台下的人真的是很替他惋惜、哀痛。

第9节：费翔再过20年

第一次在春节联欢晚会上见到费翔时，我上小学三年级。那时候还不懂得看男孩子所以对他没什么印象。甚至看他在台上又跳又扭的唱《冬天里的一把火》时，都有点替他不好意思，感觉和当时受的教育中概念上的"小流氓"有点类似。毕竟，我们那时的社会还是很闭塞，很保守的。（我们楼上有个妹妹，比我小两岁，她可比我早熟多了。周末在大院的澡堂洗澡时，就听见她信誓旦旦地跟所有的阿姨说：她长大要嫁给费翔！阿姨们都笑说："傻丫头，等你长大了，费翔就老了！哪能嫁给他呀！"小妹妹顿时大哭起来："我就要嫁给费翔，我就要嫁给费翔嘛！"她妈妈马上哄她说："好，好，嫁给他！嫁给他！"直到后来她很大了，对费翔还是很钟情。以至于大家很无心地提起费翔的名字，她都会害羞地脸红。这傻丫头，真跟说她男朋友似的。当然，她最终没能嫁给费翔。）

费翔给我印象最深的不是"那把火"，倒是很多《故乡的云》、《流连》、《戒痕》等非常深情的歌曲。因为，费翔给我们的印象就是深情。深情的眼睛，深情的表情，深情的气质，深情的英俊……

费翔的父亲是美国人，母亲是中国人。费翔的本名为KrisPhilips，所以"费"这个姓是从"菲利浦"音译而来--费翔，取其"飞翔"之意。从小在台湾的美国学校念书，中学后就到美国上学，费翔从小受的是正宗美式教育。

（另一个花絮是，费翔小时候是个十足的小胖子，他家的小保姆为了照顾他，30多岁都没有嫁人。在一篇介绍费翔的文章中看到，他小学时就已经140多斤重了。）

后来费翔在美国斯坦福大学念了一年医科后，因兴趣问题转念戏剧专业。1981年，费翔被张艾嘉发掘，参加了台视单元剧《十一个女人的演出》，因而进入演艺圈。

费翔于1982年加入EMI唱片，发行第一张专辑《流连》，俊美挺拔的白马王子形象迅速掳获人心，可以说是华语歌坛第一位ABC歌手。EMI时期的费翔在台湾共推出3张专辑，每一张专辑中走红的歌都不只一两首，像第一张《流连》中的《流连》、《吻别》(翻唱西洋老歌《KissMeGoodbye》，后来又被张学友翻唱)等，第二张专辑搭配吕秀菱等主演的琼瑶小说改编的同名电影的主题曲《问斜阳》，都非常好听，而且现在一听就知道产自上个世纪80年代的台湾。曲调、配器、唱法都太"独树一帜"（很土气）了。

离开EMI后，费翔跳槽"宝丽金"，发行了一张专辑《埋藏过去》，几首《等待》、《天窗》、《遗忘》等歌曲并未带给费翔更好的成绩，于是他便渐渐淡出歌坛。

1987年费翔做出一个惊人之举，以"第一位回到祖国大陆去的台湾歌手"的身份来到北京。

1987年农历春节，在北京中央电视台所举办的春节联欢晚会上，费翔首度在全国同胞面前演唱高凌风的《冬天里的一把火》及文章的《故乡的云》两首歌。没想到翻唱两首台湾红过气的歌曲，却能在10亿人的祖国大陆一夕成名。但在1987年台湾的政治环境仍然非常封闭，这个事件被认为是严重的"叛逃"。

费翔后来说，那时候因为和外婆分别了30多年，母亲思乡情切，希望他能陪她回老家看看。他征询唱片公司的意见，公司因为当时尚未开放大陆探亲，并不赞成。不过为了达成母亲的愿望，虽然明知这一去可能有去无回，费翔还是选择了离开。因为他很清楚，自己在台湾的演艺事业已到达瓶颈。这次离开也算是背水一战吧！他也没想到，这一离开就是14年。直到90年代中期，他才再次回到台湾。

费翔在那年的春节联欢晚会上一夕成名后，接着出版了《跨越四海的歌声》专辑，在当时中国观众的消费水平下，总共卖出2000多万盘录音带，简直可以称作是"奇迹"。于是，费翔抓住了自己传播两岸文化桥梁的优势，把台湾红极一时的歌曲一一拿来翻唱，像林淑容的《安娜》；蔡琴的《读你》；凤飞飞的《好好爱我》、《夏的季节》；高凌风《恼人的秋风》；黄莺莺《只有分离》、《沙漠之足》；罗时丰《善变的脸》等等。

第10节：费翔重返内地歌坛

1989年，费翔在中国内地的12个城市举办了63场演唱会，场场爆满，此纪录至今无人能破。

费翔对于国语歌曲的流传是功不可没的，尤其在那个两岸交流不够充分的年代。如果不是当年他先为国语歌曲铺好路，后来那些跨越台湾海峡来到内地发展的台湾歌手，可能也不会那么顺利了。

但是4年后，费翔感到在大陆发展也到了一个瓶颈期，于是他又因为同样的原因于1991年前往美国纽约，全力进攻百老汇。

（当然，据后来台湾的娱乐媒体曝光，费翔的性取向也是当时非常闭塞的中国社会没法接受的。与其这样遮遮掩掩自己的私生活，不如到一个相对生活空间更自由的地方发展。费翔在台湾媒体还是很有人缘的，所以媒体从不拿他的私生活炒作。比如好友陶子，加之她的确一直很喜欢帅哥，总是很仗义地把自己拿出来和费翔的感情炒绯闻，也算是够义气的一个女子。）

因为百老汇要求非常正统的歌唱技巧，于是费翔先接受了一年的歌舞训练，随后考上了著名歌舞剧《西贡小姐》，成为班底演员，在剧中演一个美国大兵。后来他又演出了《烫钥匙》、《尼哥与诺拉》等音乐剧，并且入选成为百老汇作曲大师、知名的《歌剧魅影》作者安德鲁·韦伯的专题作品主唱人物之一。

随后，费翔重返内地歌坛，出版了一张《百老汇精选》，并开辟了一个电视节目专门介绍百老汇音乐剧，让中国的观众多了一个认识纽约百老汇音乐的窗口。

近20年过去了。前不久因为费翔的新专辑宣传，我们被主办方安排了专访。虽然已经对他蓝色的眼睛、伟岸的身材、优雅的气质早有耳闻，但是走进他房间的那一刹那，还是忍不住被他全身绽放出的光彩晃了一下眼！

他是那么的光彩照人，俨然一个彬彬有礼的绅士！我暗自和身边的同事嘀咕道：哎，这才像个明星的样子，这才是个偶像的样子！（那些打扮太粗俗、教养太低下、怎么看怎么没有明星相，看一眼就能让人联想起他们龌龊人品的人，实在不应该在有费翔的这个圈里混了！）而对于一个像费翔这样修养的人，岁月留下了几条皱纹和几丝白发也不会给他减分的！

目前，费翔一半时间在百老汇，一半在国内演唱。但是不管是出专辑还是开演唱会，新歌已经几乎没有了，走的还是20年前的老路--翻唱。据说，他目前正致力于在伦敦和安德鲁洛依·韦伯研究韦伯音乐剧的中文版制作细节。费翔在大陆不仅唱歌也演戏，早前他在大陆参加了名导陈凯歌所监制的一部20集电视连续剧《朗园》的演出，在里面饰演一名香港富商。

费翔说，他的家依然没有女主人。他在上海给母亲买了房子。她在那里有很多很多朋友。有时候，费翔经过上海打电话给她，母亲会说："我没空见你，我已经有约了。"费翔很喜欢这样，每个人有每个人的生活。很少有人问起费翔的父亲，是和母亲早就离婚了？还是英年早逝？没有人提起。唯一听他说起过的，就是父亲和母亲的恋爱过程很浪漫，也是顶着家人和社会的重重压力走到一起的。

费翔现在美国有两个家，一个是在纽约，那是1990年他去美国时就定的；一个是在三藩市。平时，除了工人打理，大多时间是空着的。  如今，能够见到最多的就是国内大街小巷中广告牌上费翔为西服、手表等做代言的大幅照片。虽然他已入中年，但尽管岁月流逝，风采依然！