发帖
雷达卡
第二重境界：不做自己的张艺谋会怎样
07
《活着》在国际上得了大奖，在国内却被禁了。
原著作者余华曾说：“还记得当时张艺谋时常说原作里的什么细节要改动，审查才能通过。看他胸有成竹的模样，心想他如此了解审查制度，对他十分钦佩。可是张艺谋拍摄完成电影后审查还是没有通过。我不再钦佩张艺谋，我钦佩审查制度。”
电影不仅被禁，连张艺谋本人也被禁止两年内与海外投资方合作。
张艺谋坦言：“我们这个时代变了，我们渐渐步入了另外的十年。”
在他登上历史舞台的八十年代，中国还处于拿着一本佛洛依德就能泡到妞的年代，看影展、看美展像挤地铁一样，全民都在谈文化； 但在《活着》以后，或者更确切地说，在21世纪以后，中国人谈的都是票房。
张艺谋开始收敛了，在电影的世界里不再恣意妄为。
2000年，李安的《卧虎藏龙》横空出世，席卷全球。张艺谋按捺不住，拍了一部《英雄》，也正式开启了中国的商业大片年代。
在21世纪的头十年，张艺谋和冯小刚几乎包揽了当时中国电影票房的冠军。
不做自己的张艺谋，不管他自己怎么想，一开始是很顺利的。
（图片来源公众号“毒眸”）
08
但是，张艺谋也尝到了不少苦果。
21世纪拍的这几部商业电影，口碑都很两极化，而且几乎每出一部新片，总会有人喊：“当年拍出《活着》的张艺谋，到底去哪儿了？”
最严重的是，张艺谋被人彻底当成了工具。
这个把张艺谋当工具的人，是张伟平。
拍《英雄》、《十面埋伏》、《千里走单骑》、《满城尽带黄金甲》这几部电影，张艺谋没有及时拿到片酬。
张艺谋是个老实巴交的人，多年的合作伙伴不给钱，他也不好意思开口。
但这都不是让张艺谋最不能忍受的一件事。张艺谋对张伟平最不满的，是他过度干涉自己的创作自由。
拍《满城尽带黄金甲》，张伟平硬是要让张艺谋加入周杰伦，导致剧本改得乱七八糟。
张艺谋把剧本拿给老搭档编剧芦苇，讨论了几天几夜，芦苇最后评价这个剧本“太垃圾”，还转述了张艺谋当时的一句话：“芦苇你信不信，就凭着张艺谋周润发巩俐周杰伦这几个名字，这片子的票房就有两亿。”
可见当时张艺谋被张伟平异化得有多严重。
后来张艺谋接到了执导北京开幕式的任务，要离开两年。
为了弥补张伟平的损失，张艺谋决定拍《三枪拍案惊奇》。
张伟平又来搅局：由于当年小沈阳大火，他坚决要让小沈阳主演。小沈阳的风格固定，必须得赵本山的团队来配合，所以最后赵本山整个团队都加入了剧组。
《三枪拍案惊奇》成为了张艺谋作品中一个非常奇葩的存在。
著名演员高仓健曾经告诫过张艺谋：“作为一个国际导演，你要坚持自己内心对艺术的选择，不要被制片人束缚和控制。”
（高仓健与张艺谋)
这个制片人，指的就是张伟平。
2012年，拍完《金陵十三钗》，张伟平和张艺谋两个人正式分道扬镳。
平心而论，在九十年代艺术片的领域功成名就以后，开始拍商业片的张艺谋是无可厚非的。
最起码，他用《红高粱》开创了中国电影艺术片的先河，用《英雄》开创了中国电影商业片的先河。
能够以一人之力开创两个时代，张艺谋是伟大的。
用自己的影响力开启了中国电影的商业之路，对张艺谋来说，有一定程度的牺牲，但其实更是一种对中国电影的责任和奉献。
只是，在越来越迎合观众的过程中，他逐渐失去了自我，甚至变成了被制片人“绑架”，这是他最无奈的地方。
一个只会坚持自我、对现实毫不妥协的人，会死得很惨。但一个只会与现实妥协、不懂得反身自省、找回自我的人，更会死无葬身之地。
第三重境界：找回自己的张艺谋，到底有多爽
08
2015年拍《长城》的时候，张艺谋本来是拒绝的。
但助理跟他说：“导演，你想想，你的电影能够在150个国家同时上映，很可能首周末就会成为全球票房冠军，这样的机会不多，可能失去了就没有下一次了。”
张艺谋心动了，结果一头扎进去，最后三年半努力，口碑和票房双输。
张艺谋痛定思痛，对自己说：“还是做回自己好。”
他想起了三十年前，第一次看黑泽明《影子武士》时的震撼：一个替身，试图用自己一己之力挽救主公打下的江山，结果身败名裂，战死沙场，和无数冤魂一道，随着流水逝去。
（《影子武士》剧照）
这部片，当年拿下了戛纳电影节金棕榈奖，是大师黑泽明最后一部代表作。
《影》在威尼斯电影节首映的时候，放映结束全场起立为张艺谋鼓掌数分钟。
这是对于一个电影人最高的荣誉。
人有影子，影子依附于人，才能有生存的价值。
当你坚持做自己的时候，你的价值在你的主体上；而当你左右摇摆、不能坚持自己的时候，其实这时候你就相当于是影子，而且还不知道自己到底是谁的影子。
影子终究成不了主体，成不了你的真身。
因此，只有你最终回到自己身上，你才能和你的影子对影成双，翩跹起舞。
不要总是做一个影子，要试着光明正大成为自己。
京公网安备 11010802022788号
