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《股市故事》是一个描述中国草根股民生活状态的情景喜剧，与《我爱我家》、《家有儿女》等作品不同的是，《股市故事》具有一定的行业背景，它关注的是某一类人，而不是拘泥于家庭这个小圈子。
1993年中国第一部情景喜剧《我爱我家》与观众见面，1994、1995年前后，又有很多类似的，以家庭为题材的作品纷纷出笼。但是在这段时间里，我开始发现一个问题，这种围绕家庭来展开剧情的创作模式本身存在着一定的弊端--“家庭关系单一”、“人物关系容易雷同”、“与社会的接触面比较窄”等等，这些因素不可避免地造成了剧情在发生的特定模式上的重复，而且短时间内，家庭剧故事的包容量也非常难于拓展。
所以，从1996年起，我开始尝试转入“行业”这个大圈子。1997年，通过拍摄《候车大厅》我获益良多。新的人物关系、新的故事线索、新的剧情模式等等，都为情景喜剧的创作提供了丰富的内容和空间。尤其是在我拍摄《心理诊所》、《税务所的故事》等几部行业剧时，这些特点体现得更加突出。这也成就了我在情景喜剧中独有的风格。
《股市故事》可以算是我行业剧的作品之一，但在该剧中却包含有一个完整的家庭。准确的说，它应该是行业剧与家庭剧的一次融合。
相比《候车大厅》，《股市故事》的大众性要弱一些。候车大厅包容量大，里面各色人等川流不息，而股市之内，则以股民为主，人物比较单一，假定性强，不像候车大厅那样包罗万象。倘若将所有人物仅限在股民之中，故事的内容难免会单调，于是我们在行业的背景下又加入了家庭的元素，让一些外行人、边缘人，通过家庭的关系结合股票、股市这个核心元素进入剧情，使很多本来看似与股票无关的故事变成了剧中必不可少的内容。
“行业剧难于贴近百姓”这可能是很多导演不愿涉足行业剧的原因之一。对于创作者来说，一个行业，总有不少艰深晦涩的专业知识或是道理，观众与这些知识或道理确实很难产生共鸣。但是很难，并不代表没有，关键在于肯不肯下功夫去深入生活，深入“行业的生活”，去学习把握这个行业的基本东西，将它融合渗透到故事中。
从1996年开始创作行业剧以来，我每拍一部行业剧，都免不得深入生活的过程。这个过程虽然艰苦，却能让人受益匪浅。它总能让你在这个行业里，发现一些看似浅显却又寓意深刻的道理。这些知识和道理往往又帮助创作者去挖掘故事，形成创作的原动力。像 “借钱炒股是股市大忌”，这看似浅显的道理，在现实当中却屡见不鲜。于是在创作中，这个源自股市的普通道理最终成了我们推动许多情节发展的动力之一。
在《股市故事》当中，有关行业知识与道理的渗透和选取上，我们做了比较缜密的考虑。力求做到在内行面前，本剧涉及的内容没有穿帮之处；而在外行来看，这些业内的东西，又能令观众喜闻乐见。所以在《股市故事》当中，我们所讲述的道理多是宏观的，而不是技术细节，多以警示性的为主，而并非宣教与说明。在我认为，其实行业中的很多道理并不枯燥乏味，关键是怎么去讲述。我们采取的方法是通过具体的人物和故事将“道理”情节化、生动化，而在这个用故事讲“道理”的过程中，我们又发现，其实“道理”一直在启发我们去构造人物和故事，可以说这已经形成了一个良性的循环。
除此之外，在《股市故事》的人物设计上，也进行了细致的安排。通过深入股民的生活，我们了解到，其实这个群体也分为很多阶层。不仅有男女之别、老少之分，新人、熟手、专家、骗子可谓各式各样。如何将这些不同特征的股民，结合成某一类独具特色的人物形象，或是说将股民类型化，这便是我们喜剧的关键。在本剧中，我们有老练沉稳的股民代表--老张、新股民的代表--吴晓光、知识型股民的代表--黄俊杰，也有曾经炒股后来洗手不干的股民代表--老何，有有钱股民的代表--魏微微，还有想炒股但又还没上手的准股民代表--蔡飘红等等。他们每一个人并不仅仅是代表生活中的某一个人，而是某一类股民个性的集中展现。他们的故事都是在股市当中发生过亦或是正在发生的，他们的个性与情感都是来源于真实生活。
在不同的行业体验不同的生活，这即使对于个人来说也是一件有价值的事。不过，对于行业剧创作来说，一个行业的成熟与否，也直接影响着一部作品的优异程度。我常常认为，一个人只有在经历了阵痛与磨难之后才能逐渐走向成熟，这对于一个行业来说也是一样。自上世纪开市以来，中国股市就经历了大大小小各种不同的磨难。2001年和2008年的两次股市大滑坡，至今都令股民们记忆犹新。在这近20年的起起落落间，我能感觉到这个行业正一步步走向成熟。所以，我要感谢中国证劵投资者保护基金公司和中视影视制作有限公司，在2009的新年伊始给我这样一个创作的机会。当然我要还要感谢的是我的合作者及各位演职人员，感谢他们在创作中给予我的一贯的支持和理解，以及在面对各种困难情况下，至始至终坚定而努力的工作，谢谢！
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