楼主: 孤风夜雨
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[学术哲学] 美学心得(第一百六十集) 罗国正 [推广有奖]

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孤风夜雨 发表于 2022-11-26 22:11:09 |AI写论文

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美学心得(第一百六十集)

罗国正

20161月)

2478、         《顿悟艺术家》报

                   创刊词

艺术总是充满感情地以各种各样的方式、方法来表现出人类的本质特性一一自由和创造。凡是伟大的艺术流派,或伟大的艺术家都有自己的艺术样式。所有名垂艺术史的作品,都是具有个性的人格,通过特定的艺术方法将人格外化的结果。这外化的过程,就是艺术家显现人的自由、创造的本性,同时又将感情、技法、理念、经验、知识等融为一体地在艺术作品里显现的过程。从认识论的角度看,这是一个渐悟和顿悟的过程。

纵观人类艺术发展史,从原始艺术发展到后现代主义艺术,从学习方法到艺术体验,到创作艺术品,整个过程的意识,总体上都是循序渐进,以渐悟的方式进行的。到了后现代主义时期,出现了大量的现代抽象画,艺术家们力求突破传统的表达方式,可惜的是他们的注意力集中在表现上,没有从理念上系统地意识到应在认识论作出质的突破,从渐悟进入顿悟状态,并由这新的状态引发出综合的改变(这种改变包含由顿悟的认识带来技法的顿悟,或由技法的顿悟带来认识的顿悟),从而引起艺术产生革命性变化。尽管如此,后现代主义已点燃起顿悟艺术的零星火花。当后现代主义者感觉到前路茫茫,有的甚至认为已走进死胡同时,中国有些书画家在大量的创作实践的基础上,在技法上产生了飞跃,既偶然又必然地形成了孔雀毛书法体系、水瓜壳书画、椰鬃书画、排笔书画、皱纸山水画等,使从古至今处于偶发状态和零星状态的顿悟艺术,在书画方面形成系统地突破,结束了只有渐悟艺术绝对地垄断着人类艺术的历史,开创了渐悟艺术与顿悟艺术并存发展的历史。从这个意义上看,顿悟书画艺术体系的诞生,是一件开天辟地的大事,也是艺术发展史上不可避免的必然结果,也为感悟主义逐步地代替后现代主义登上历史舞台提供了艺术实践方面的依据。所以,顿悟艺术,尤其是顿悟书画家的诞生和在艺术道路上的不断探索、创作,其意义是伟大而深远的。

在此,有一个关键的问题提醒所有的人,顿悟书画艺术是作为一种创作方法、技法和思维方法、技巧而存在,它本身不卷入任何带色彩的意识形态。也就是说,任何信仰的人,他们都可以运用顿悟书画艺术的方式、方法去创作书画作品,去表达他们的思想,而有色彩的意识形态只反映在具体的创作主体、具体存在的作品之中,而不是顿悟书画艺术本身。顿悟书画艺术只提供一大类的创作样式,象各种各样的袋子那样,至于各个书画家要放入什么思想内容进入这类袋子里,则是具体创作主体的事情了。虽然,顿悟书画艺术是产生在当今的感悟主义时代,并对感悟主义在理论上作出系统的归纳和在实践上、体验上、创作上作出了一个方面的重要贡献,并从美学的角度提供了重要的依据,但人们应知道,感悟主义的内容非常丰富,不仅仅限于在顿悟艺术方面,同时,人们还应知道,顿悟艺术,尤其是顿悟书画艺术也没有卷入感悟主义的意识形态及其它的意识形态里。顿悟书画艺术的本体始终是书画艺术的学习方法、创作技法和思维方法或技术。它不归入意识形态里的任何“门道”。如果一定要将它归入什么“门道”,那只能是强调“由技进乎道”,在技法中感悟出道。以求通过技法通,

进而带动法法通。在这个问题上,顿悟书画艺术家们应有清醒的认识和理解。

尽管如此,当我们观察很多顿悟书画艺术家的具体人格和作品时,还是发现到他们从内容到技法上,贯彻以人为本的理念,充分体现着感悟主义的精神,其中一个重要的原因是与顿悟书画艺术的特点相关。顿悟书画艺术的大量作品具有如下多个显著的特点:1、从认识论的角度把握顿悟书画艺术,它强调顿悟,与传统的书画艺术和普遍现存的书画艺术都是按渐悟的套路进行学习、创作形成了鲜明的对照。2、很多技法,使人一听就会,一见就能画,效果出乎常人的意料。3、使学画者和创作者顿生智慧(甚至有的弱智儿童学习水瓜壳画一星期后,消除了弱智,并在学校获得了作画的奖项)。当然,这还须要更多的实例来进一步通过实践和相关科学测试验证来提高。4、很多顿悟书画艺术的作品,每一笔包含的信息量和正能量非常之大,一方面体现出创作主体的人格魅力,另一方面,很多时作品产生的全过程,无论对创作主体,还是对审美者、傍观者来说,都常给人以猛然觉

醒的信息(其中有很多较大幅度的作品,可一笔生成),挑战艺术创作的极限难度。5、使用创作工具的多样性和使用工具的灵活性,打破了渐悟书画艺术在使用工具上的局限性、习惯性和缺少灵活性。……。

顿悟书画艺术发展到今天,经历了几个主要的阶段:2003年之前,是顿悟书画艺术处于酝酿阶段。2003年在广州市文德路金德大厦搞了一个为期120多天的书画展销,其中最有影响的是孔雀毛书法,得到较普遍的赞赏,以一笔成龙的作品最受欢迎。2003年至2006年是顿悟书画艺术高速发展阶段,国内外各个层次的书画艺术家都参与创作了水瓜壳画,产生了大量的作品,不少作品在广州芳村一号文化广场画展上参展,引起了广泛的关注,并产生了轰动效应,其中包括乘哥德堡号而来的欧洲客人也收藏了一些顿悟书画作品,很多媒体作为重要新闻报了此次书画艺术展。当时很多书画艺术学院、书画协会的教授、画家围绕着顿悟书画艺术中的一个画种“水瓜壳画”的命名展开过争论,有的认为不应命名为“水瓜壳画派”,应命名为“丝瓜瓤画派”等,最后确定保留“水瓜壳”名称的理由是:突出创此画派的始创人是广州人,始创地也是广州(因“水瓜壳”属广州白话的地方语言)。2007年至2010年是顿悟书画艺术初步形成理论体系和技法体系阶段。理论方面如《美学心得》和顿悟书画艺术家与香山墨客对话(可以在互联网上查找)等;在技法上已有孔雀毛书法技法、水瓜壳画技法、椰鬃书画技法、排笔画技法等。值得一提的是,在2008年顿悟书画艺术家为汶川大地震慈善捐献了三十五幅作品。2011年至2012年是建实体和办协会阶段顿悟书画艺术家继续保持在艺术创作道路上努力探索的势头,同时,有的艺术家认为须通过艺术创作与销售相结合,实现“以战养战”,所以成立实体,如:颖眉艺术品馆。同时须要以组织的形式团结和聚集更多的志同道合者,通过政府部门的同意,成立了“顿悟文化书画艺术家协会”。2013年,是顿悟书画艺术进入第一个高潮阶段,通过颖眉艺术品馆与相关企业联手,顿悟文化书画艺术家协会协办,有大量的书画艺术家参加,在广州举办了《人类史上第一次顿悟书画艺术大展》,展期为四个月,展场约一万平方米,参展作品三千多幅,规模之宏大,实属空前,给艺术界和广大参观者强烈的震撼感,多种新闻媒体作了广泛的宣传报,在国内外都产生了较为广泛和深远的影响,至今还有不少人谈论着当时动人的情景。特别值得一提的是,在“大展”活动期间,我会会员首创顿悟书画艺术的皱纸山水画画种。2014年至今(2016年1月)是顿悟书画艺术丰富多彩的阶段,主要表现在以下多个方面:1、由于顿悟书画艺术已得到了社会上很多人士的认可,影响已较大,不少会员创作了大量的作品,以满足社会的需要。2、有的会员积极投身培训、办班工作,让一批青少年接触、学习、掌握了一定程度的顿悟书画艺术的理念和技法。3、本会会员参与了慈善和捐赠活动:①捐赠一批作品给广州市第八十七中学,作教学和装饰用;②在广州市香格里拉酒店拍买了两幅顿悟书画艺术作品,共得60万元人民币,全部赞助给慈善事业;③赞助了4万元人民币给广州白云区铁路小学解决了广州市户口的会员的小孩入学读书问题;④创建广州黄埔区吉沙岛《顿悟文化书画艺术家原创培训基地》,为会员们提供了更多更好的创作、活动空间;⑤有的会员成立了艺术经济实体,如成立了《顿悟文化书画艺术创作中心》;⑥在艺术理论方面也有了新的发展和贡献,如《后现代主义美学主要观点和常见现象》、《论艺术终极追求》(上、下篇)等,在国内外引起了很大的共鸣;⑦不少会员参与了各种类型的艺术活动,如在省级电视台作为评判,对书画大赛进行评价等;……。顿悟书画艺术一路走来,经历了很多艰辛和风风雨雨,总的态势是从胜利走向更大的胜利。每一项成果和业绩的取得,都反映出顿悟书画艺术家的创造力和人格的魅力。

顿悟艺术作为世界艺术两大种类的样式、方式、技法的其中一大种类的存在,从诞生之日起就是艺术领域上开天辟地的大事,就开始了自身的光辉历程。现在已有自己的艺术家队伍,有自己大量的作品的存在,有自己的理论和目标,有自己的技法,在国内外的影响力不断扩大,还有自己的协会等等,所以,顿悟文化书画艺术家协会有自己的报刊,是或早或迟要发生的事,也是现实的需要。为了稳步推进,我提议先办一份《顿悟艺术家》作为小报(因为顿悟艺术,不仅只有书画类,先以小报试行。将来条件成熟,动作可以更大些),以便更好地团结、聚集顿悟艺术方面的志同道合者,以更有效地形成向心力和传递、增强顿悟艺术的正能量。也体现出顿悟艺术家和广大顿悟艺术爱好者在顿悟艺术方面的追求、探索上,具有命运共同体的意义及作为一种标志的存在。《顿悟艺术家》报作为顿悟文化书画艺术家协会的会报存在的作用和意义,除前面所述外,还有很多,如:协会重要文件的发布、重大活动的公告,协会内部的交流、信息的传递,记录协会及会员的活动,介绍会员的经历,发表会员的作品或观点,提供学术争鸣的园地,介绍国内外一些艺术动态等等。总之,协会有会报,是一件既有意义又实用的好事。我认为,我会在顿悟艺术的理论上相对是比较完善的、思路是清晰的、目标是正确的,只要全体会员和顿悟艺术爱好者同心协力、满怀热情、努力奋斗,前途将是一片光明。我在此预祝《顿悟艺术家》报越办越好。

                  顿悟文化书画艺术家协会会长

                         罗国正

                        2016年1月于广州

2479、事物自身有其“既定的”发展大态势,若不受外来因素猛然冲击,常顺着这“既定的”大态势通过逐步的量变来运行,量变到一定的程度,就产生质变。人类以至每个成员对事物的认识、感悟、言行通常也是由逐步地渐悟来提高认识和实践的能力,渐悟到一定的程度,就产生一次或多次的顿悟,然后又在新的境界上进入渐悟的积累。事实上,任何事物(包括人在内),都不是孤立地存在,都是与外界以各种各样的方式发生着千丝万缕的连接和联系。这样,完全不受外部因素影响是不可能的。当外来因素对特定的主体实现了猛然冲击,就常出现突然中止特定主体或事物原来的循序渐进过程,并常引起质的变化,改变了特定主体或事物的运行方向或性质。当然,这种所谓“质的变化”,对于很多生物来说,是一个非常严峻的关头,常在两大走向中,被现实迫使只能进入其中一种走向。这两大走向:一是导致特定的生物的大幅度削弱、或死亡,甚至是一个或多个、或所有物种的消失;二是促使特定的生物更强大,更有生命力,或向着更高层面的进化。人们可以将“猛然冲击”理解为这是事物发展过程中的“偶然现象”。但是,人们也应清清醒地认识到,在特定的时空和状态下,对具体的生物或事物来说,可能会出现大量的各种各样的充满着“偶然性”的“猛然冲击”的事件,当这类事件的总和比“必然性”的既定态势所占运行时间还要多时,若人们正处在这样的时空和状态中,只靠惯性的循序渐进的“渐悟”来面对突发多变的情况,很大程度上会使人束手无策,而生命可以连续迅速地顿悟,来应对千奇百怪的困难,度过难关,这就显得顿悟非常的重要和必要。

人类与我们星球的其它生物相比有个特别不同之处就是不象它们那样,只是本能地、被动地应对外界的变化,而是既可以积极主动地适应外界的变化,甚至是猛然的冲击,除这类过程产生的渐悟和顿悟外,还努力创造多种途径进行渐悟和顿悟。例如:通过家庭培育、教育令人产生渐悟和顿悟(这是教与学相长的过程);通过学校的专门教育、培训来使人渐悟、顿悟;通过工作以师带徒的方式来使人渐悟、顿悟;通过食物、药品来改善人的身心状况,强化大脑的活力来促进人的渐悟、顿悟本体机能;通过特定的技法、功法、改变原有生活和工作习惯、灌顶等等来使人迅速顿悟等等。这都从实践上、科学上为哲学、美学,尤其是为感悟主义和顿悟书画艺术提供了理论依据和实践的依据。

人类在渐悟方面的实践、研究和所取得的成果是相当丰厚的,而在顿悟方面就相对薄弱很多。当人们系统地、集中注意力地调动各方面的积极性和能量进行有计划、有步骤、有方法对“顿悟”全方位展开高频率的探索、研究、实验、实践时,我深信,会有很多突破性进展,成果肯定会丰硕的。

人类的本质特性就是:自由和创造。渐悟和顿悟是为自由和创造、为人们类本质的觉醒提供强大的动力和明晰前进的方向。自由、创造、渐悟、顿悟四者之间有着微妙的辩证关系。常处在互为依存,互补促进的联系之中。人类每一次的渐悟、顿悟既为类整体的自由和创造带来强大的正能量,进一步确证和强化人的本质特性,同时又使具体的领悟者、实践者在人格上得到了升华。

感悟主义和顿悟艺术沿着以人为本的方向,以促进人们类本质觉醒为目标,其中一个重要的使命就是从美学和艺术上探索渐悟和顿悟,并将主要的注意力放在顿悟上。这是完全符合人类本质特性的伟大事业,其成果也必然可以给人类每个成员所分享的。所以,目标是纯正和伟大的,前景必定会光辉灿烂。



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关键词:后现代主义 志同道合者 汶川大地震 广州白云区 现代主义

沙发
孤风夜雨 发表于 2022-11-26 22:11:28
当人们探讨、分析、研究具体人的言行、生命的历程,或具体的产品和作品时,应有审美的标准,这标准里常隐含着两大要素,一个是渐悟要素,另一个是顿悟要素。这两大要素是来自何方?是古人的?是他人的?是创作或生产的主体自己的?或这三者之间各占多少比例?创作、设计、制造的主体是朝着哪个方向进行渐悟和顿悟呢?是定性为物质产品呢?还是精神性作品呢?是以实用性为主呢?还是以美感为主呢?它们带有多少原创性呢?等等。当人们有意识自觉地专门地对人的行为及其作品、产品中的渐悟因素、顿悟因素进行系统地观察、研究和审美时,并努力朝着这个方向去积累经验、总结成果时,这已经在很大程度上打破一般人“既定的”,顺其自然的审美习惯,带有用“猛然冲击”的审美力度了,会提高“顿悟”的概率。



2480、一个良性循环的生命共同体或命运共同体,其内部肯定存在着和谐的结构、和谐的规则和秩序,并运行出和谐的轨迹,给人感到和谐的气氛和气场,有良好的协调功能、修复功能和扩展力。



2481、我在今年的中国传统节日腊八节那天跟旅游团到欧洲五国(法国的巴黎、卢森堡、德国的法兰克福、比利士的布鲁塞尔、荷兰的阿姆斯特丹)旅游。整个行程的重头戏安排在巴黎。去之前用人民币对换欧元,比率是7.192:1。在欧洲的物价也大概是相当于广州的七倍(个别商品除外)。听导游说,法国人每月的平均工资约2300欧元左右。这样,巴黎人目前的生活水平不比广州人高。巴黎、卢森堡、法兰克福、布鲁塞尔、阿姆斯特丹是美丽的,绝大部分的旧房屋都有动人的故事,不少还具有历史意义的经典故事,很多艺术品收藏在他们的皇宫里。有些艺术品是划时代的作品,具有深远的意义,文化氛围是厚重的。观察当地人的穿着和举止,当地的人们的审美水平相对较高,这些众所周知的,无须我赘述,我在这里想谈一谈我个人的观感:

一、我所到之处(荷兰的阿姆斯特丹除外),给我的印象是:欧洲象一个曾经非常富裕的老人,现在处在“夕阳无限好”的状况,缺乏了生机勃勃。留下的旧房子顾然美,很多年青人也不会因居住忧愁,但已没有了当年“海盗一号”的那种雄风。博物馆里不少艺术品是过去抢掠回来的,现在收费后给游客参观。新建筑与中国相比,显得非常少,这里绝大部分的新建筑在当今世界上也没有太大的优势。

二、使我心灵震撼的两座新建筑:罗浮宫里的玻璃金字塔和蓬皮杜现代艺术馆。法国的国家元首们,如此深解艺术的魅力,真是令人敬佩。尽管当今世界上很多人作出大量的解释:这两座现代建筑在古典建筑群中如何和谐地美好结合。我却想到它们所具有的象征意义已超越了单一的“和谐”的内涵。它们仿佛在诉说着古典主义与现代主义、后现代主义的冲突,诉说着文明世界正在制造出“虚无阶层”(这“虚无阶层”的人既不是生产者,又不是消费者),这阶层的人被社会迫到生活处于极端的状态,必然有极端的言行。加上在这些著名建筑周围,到处都见到很多高大威猛、荷枪实弹的警察,如临大敌的状态,这种氛围更加强化了我这种印象。据说世界各国很多国家元首去参观过这两座建筑,不知这些元首们能领悟到这两座建筑的内涵否?当然还有更多的象征意义,我这里只作抛砖引玉而矣!

三、在法兰克福我参观了曾经为十个国王加冕的教堂,使我联想到被称为“盖世英雄”拿破仑自己拿起亚历山大的皇冠戴上头上,这举动,是否在政治上和军事上失策了呢?很多伟人要表现自己英雄盖世的行为,代价是否太大了呢?当我站在巴黎的“凯旋门”前,我的心奇怪地平静如水,我当然深深地知道这“凯旋门”的重大历史意义,可是我却这样想:历尽千辛万苦,曾经导致血流成河,如果就为了建一座“凯旋门”来显示不朽,到底是否值得呢?我不自觉地在反复权衡其利弊,这也许是对历史进行审美的一个长久研究、讨论的话题吧!

四、欧洲人对人类的文明所作出的贡献是巨大的,这是毫无疑问的。但平心而论,除了那少量经典作品外,大部分的石雕、油画、建筑等等是非常雷同的。还有一个特点是,很多伟大的作品,是伟大的艺术家为了生存而增加收入,按照有财有势的人的意志而创作的,而不是艺术家自由心性的人格外化表达。而中华民族很多伟大作品的产生,创作主体根本就无须考虑生存和收入的问题,是人格具有个性的自由外化,雷同甚少。另一方面,欧洲的艺术家创作很多作品的过程是令心身受损,而中国的艺术家创作很多作品的过程,是修心养性的。

五、使我想象不到的情况是:很多被称为四星、三星的欧洲旅馆,里面的设施,远远没有中国很多小城镇里一般旅馆的设施完备,有的连电热壶都没有。口渴要喝水,得提前准备。在路上,每到一个景区,上一次洗手间,都须付0.5欧元,要渴水,须付2欧元买瓶矿泉水。欧洲到处都有小咖啡厅,食品都是大同小异,不象中国人饮食的品种那么丰富。这样,就导致中国的导游则想方设法带团到中国人开的餐馆就餐。我感觉到,欧洲人还没有准备好中国客人的大批到来。同时,又使我想到,欧洲会有很多人喜欢上中国,因为用同样的钱,在中国会给他们七倍以上的享受,而且内容非常丰富。中国的魅力,是无法阻挡的。

六、到荷兰的阿姆斯特丹,给我的印象是:荷兰人的理念和状态充满活力,打破了莫名状的沉闷,荷兰人的态度,比较符合现实。荷兰景观给我的视觉:线条和颜色充满生机感,有一种没有包袱的年青人的节奏感和动态美。

七、欧洲人“修旧如旧”的理念和具体做法,非常值得大家借鉴、学习。

八、欧洲是非常值得去旅游的地方,她可以提高人们的审美境界。

看来,中华民族的腾飞,尤如太阳在东方升起,是一定的!这是历史发展的必然!



(待续)

(本集责任编辑:严建中   詹邓)

藤椅
孤风夜雨 发表于 2022-11-27 09:13:52
当人们探讨、分析、研究具体人的言行、生命的历程,或具体的产品和作品时,应有审美的标准,这标准里常隐含着两大要素,一个是渐悟要素,另一个是顿悟要素。这两大要素是来自何方?是古人的?是他人的?是创作或生产的主体自己的?或这三者之间各占多少比例?创作、设计、制造的主体是朝着哪个方向进行渐悟和顿悟呢?是定性为物质产品呢?还是精神性作品呢?是以实用性为主呢?还是以美感为主呢?它们带有多少原创性呢?等等。当人们有意识自觉地专门地对人的行为及其作品、产品中的渐悟因素、顿悟因素进行系统地观察、研究和审美时,并努力朝着这个方向去积累经验、总结成果时,这已经在很大程度上打破一般人“既定的”,顺其自然的审美习惯,带有用“猛然冲击”的审美力度了,会提高“顿悟”的概率。

2480、一个良性循环的生命共同体或命运共同体,其内部肯定存在着和谐的结构、和谐的规则和秩序,并运行出和谐的轨迹,给人感到和谐的气氛和气场,有良好的协调功能、修复功能和扩展力。

2481、我在今年的中国传统节日腊八节那天跟旅游团到欧洲五国(法国的巴黎、卢森堡、德国的法兰克福、比利士的布鲁塞尔、荷兰的阿姆斯特丹)旅游。整个行程的重头戏安排在巴黎。去之前用人民币对换欧元,比率是7.192:1。在欧洲的物价也大概是相当于广州的七倍(个别商品除外)。听导游说,法国人每月的平均工资约2300欧元左右。这样,巴黎人目前的生活水平不比广州人高。巴黎、卢森堡、法兰克福、布鲁塞尔、阿姆斯特丹是美丽的,绝大部分的旧房屋都有动人的故事,不少还具有历史意义的经典故事,很多艺术品收藏在他们的皇宫里。有些艺术品是划时代的作品,具有深远的意义,文化氛围是厚重的。观察当地人的穿着和举止,当地的人们的审美水平相对较高,这些众所周知的,无须我赘述,我在这里想谈一谈我个人的观感:
一、我所到之处(荷兰的阿姆斯特丹除外),给我的印象是:欧洲象一个曾经非常富裕的老人,现在处在“夕阳无限好”的状况,缺乏了生机勃勃。留下的旧房子顾然美,很多年青人也不会因居住忧愁,但已没有了当年“海盗一号”的那种雄风。博物馆里不少艺术品是过去抢掠回来的,现在收费后给游客参观。新建筑与中国相比,显得非常少,这里绝大部分的新建筑在当今世界上也没有太大的优势。
二、使我心灵震撼的两座新建筑:罗浮宫里的玻璃金字塔和蓬皮杜现代艺术馆。法国的国家元首们,如此深解艺术的魅力,真是令人敬佩。尽管当今世界上很多人作出大量的解释:这两座现代建筑在古典建筑群中如何和谐地美好结合。我却想到它们所具有的象征意义已超越了单一的“和谐”的内涵。它们仿佛在诉说着古典主义与现代主义、后现代主义的冲突,诉说着文明世界正在制造出“虚无阶层”(这“虚无阶层”的人既不是生产者,又不是消费者),这阶层的人被社会迫到生活处于极端的状态,必然有极端的言行。加上在这些著名建筑周围,到处都见到很多高大威猛、荷枪实弹的警察,如临大敌的状态,这种氛围更加强化了我这种印象。据说世界各国很多国家元首去参观过这两座建筑,不知这些元首们能领悟到这两座建筑的内涵否?当然还有更多的象征意义,我这里只作抛砖引玉而矣!
三、在法兰克福我参观了曾经为十个国王加冕的教堂,使我联想到被称为“盖世英雄”拿破仑自己拿起亚历山大的皇冠戴上头上,这举动,是否在政治上和军事上失策了呢?很多伟人要表现自己英雄盖世的行为,代价是否太大了呢?当我站在巴黎的“凯旋门”前,我的心奇怪地平静如水,我当然深深地知道这“凯旋门”的重大历史意义,可是我却这样想:历尽千辛万苦,曾经导致血流成河,如果就为了建一座“凯旋门”来显示不朽,到底是否值得呢?我不自觉地在反复权衡其利弊,这也许是对历史进行审美的一个长久研究、讨论的话题吧!
四、欧洲人对人类的文明所作出的贡献是巨大的,这是毫无疑问的。但平心而论,除了那少量经典作品外,大部分的石雕、油画、建筑等等是非常雷同的。还有一个特点是,很多伟大的作品,是伟大的艺术家为了生存而增加收入,按照有财有势的人的意志而创作的,而不是艺术家自由心性的人格外化表达。而中华民族很多伟大作品的产生,创作主体根本就无须考虑生存和收入的问题,是人格具有个性的自由外化,雷同甚少。另一方面,欧洲的艺术家创作很多作品的过程是令心身受损,而中国的艺术家创作很多作品的过程,是修心养性的。
五、使我想象不到的情况是:很多被称为四星、三星的欧洲旅馆,里面的设施,远远没有中国很多小城镇里一般旅馆的设施完备,有的连电热壶都没有。口渴要喝水,得提前准备。在路上,每到一个景区,上一次洗手间,都须付0.5欧元,要渴水,须付2欧元买瓶矿泉水。欧洲到处都有小咖啡厅,食品都是大同小异,不象中国人饮食的品种那么丰富。这样,就导致中国的导游则想方设法带团到中国人开的餐馆就餐。我感觉到,欧洲人还没有准备好中国客人的大批到来。同时,又使我想到,欧洲会有很多人喜欢上中国,因为用同样的钱,在中国会给他们七倍以上的享受,而且内容非常丰富。中国的魅力,是无法阻挡的。
六、到荷兰的阿姆斯特丹,给我的印象是:荷兰人的理念和状态充满活力,打破了莫名状的沉闷,荷兰人的态度,比较符合现实。荷兰景观给我的视觉:线条和颜色充满生机感,有一种没有包袱的年青人的节奏感和动态美。
七、欧洲人“修旧如旧”的理念和具体做法,非常值得大家借鉴、学习。
八、欧洲是非常值得去旅游的地方,她可以提高人们的审美境界。
看来,中华民族的腾飞,尤如太阳在东方升起,是一定的!这是历史发展的必然!

板凳
三江鸿 发表于 2022-12-4 19:42:47
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