人大经济论坛 › 论坛 › 休闲区十二区 › 休闲灌水 › 北京故宫馆藏陶瓷器赏析（463P）

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楼主: limingmingli

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[休闲其它] 北京故宫馆藏陶瓷器赏析（463P） [推广有奖]

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limingmingli 发表于 2008-1-25 21:43:00 |AI写论文

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故宫博物院是中国最大的古代艺术品宝库，在近百万件藏品中，陶瓷器占三十四万余件。 &nbsp; &nbsp; 宫廷使用和收藏陶瓷器至迟可上溯至唐朝。唐、五代时，朝廷曾旨令一些制瓷质地优良的窑场烧造贡瓷，《国史补》、《元和郡县图志》和《新唐书·地理志》中有河南白瓷和浙江越窑青瓷向长安进贡的记载。宋代，朝廷先是令一些制瓷质量较好的窑场如定窑、耀州窑等烧造贡瓷，而后设立汝窑、钧窑、修内司官窑、郊坛下官窑等官办瓷窑，专烧宫廷用瓷，至明代初期，皇室已收藏了数量可观的宋代名窑瓷器。明、清两代朝廷均在景德镇设御窑厂，并选派督陶官驻厂监造，不惜工本，大量烧造宫廷用瓷。从《明史》、《明实录》、《大明会典》、《江西大志·陶书》、《瓷务事宜示谕稿·序》、《陶成记事》等有关记载看，其烧造数量十分惊人。如明宣德八年，应专掌御膳的机构尚膳监之需求，一次烧造各样瓷器四十四万三千五百件。清雍正六年至十三年“计费帑金数万，而制进圆琢等器不下三四十万件”。至清末皇宫内保存的陶瓷器达数十万件之巨。 &nbsp; &nbsp; 目前这些瓷器分别收藏在北京故宫博物院、台北故宫博物院及南京博物院，国内外其他一些博物馆及私人也有零星收藏，其中仅北京故宫博物院即收藏约三十二万件。许多闻名于世的精品，如唐代邢窑白釉葵口碗，宋代汝窑三足樽、哥窑鱼耳炉、官窑弦纹瓶、钧窑月白釉出戟尊、龙泉窑青釉凤耳瓶、定窑孩儿枕，元代蓝釉白龙纹盘，明代永乐青花压手杯、宣德青花梵文出戟盖罐、成化斗彩鸡缸杯、弘治黄釉描金双兽耳罐、万历五彩镂空云凤纹瓶，清代康熙紫红地珐琅彩缠枝莲纹瓶、雍正珐琅彩雉鸡牡丹纹碗、乾隆各色釉彩大瓶等，均属于原清宫旧藏品。新中国成立后，通过国家有关部门拨交、个人捐献、出土流散文物征集等方式，使故宫博物院的陶瓷收藏日益丰厚，并弥补了原清宫收藏品在某些年代方面的欠缺。 &nbsp; &nbsp; 如今，故宫博物院所藏中国古代陶瓷可谓自成体系，较为全面地反映了中国陶瓷生产八千年延绵不断的历史，特别是所藏宋代五大名窑及明、清官窑瓷器，无论数量还是质量，在世界上均堪称首屈一指。
 新石器时代 <img alt="" src="http://www.dpm.org.cn/China/phoweb/midimage/6/2850.JPG" border="0"/> 彩陶漩涡纹双耳罐，高37cm，口径10cm &nbsp; &nbsp; 罐小口，圆腹，腹侧安双环耳，平底。胎呈暗红色。肩及上腹部以宽肥的黑彩条带和细窄的锯齿状条带构成漩涡纹，利用弧线的起伏旋转表现河水奔腾向前的韵律感。这种将柔和的弧线和醒目的圆点相结合构成二方连续的装饰带，是马家窑文化的典型构图方式。 <img alt="" src="http://www.dpm.org.cn/China/phoweb/midimage/5/2291.JPG" border="0"/> 彩陶蛙纹双系罐，高42cm，口径13.1cm &nbsp; &nbsp; 罐泥质红陶，口外侈，薄唇，球形腹，小平底，腹部两侧有竖耳。于橙红色陶衣上绘黑彩变形蛙纹。彩绘线条流畅，富于变化，与造型协调一致。 &nbsp; &nbsp; 此罐上的变形蛙纹是马家窑彩陶应用较为普遍的花纹之一。 <img alt="" src="http://www.dpm.org.cn/China/phoweb/midimage/7/3487.JPG" border="0"/> 彩陶钵，高9.6cm，口径21.3cm &nbsp; &nbsp; 钵敛口，折沿，鼓腹，腹以下渐敛，小平底。橙黄色泥质陶，表面打磨光滑。钵内、外及口沿均以黑彩描绘纹饰。钵内饰以底为中心的漩涡纹，外壁为波浪纹，口沿为三组菱形网格纹。此器造型饱满，图案线条流畅，是马家窑类型彩陶的典型器。 &nbsp; &nbsp; 马家窑文化的突出特点是彩陶特别发达，而且可以分为马家窑、半山、马厂三个类型，分别代表三个发展时期。马家窑类型彩陶造型有壶、罐、瓶、钵、盆等，多为细泥橙黄色陶，器表打磨光滑，多以黑彩描绘条带纹、圆点纹、波纹、漩涡纹、方格纹、人面纹、蛙纹、舞蹈纹等，构图严谨，笔法娴熟。图案设计采用以点定位的方法，使画面充分展开，尽情变化，具有强烈的韵律感。 &nbsp; &nbsp; 时至今日，马家窑文化彩陶上古老的母题仍不失其迷人的魅力，那流畅的线条所产生的韵律感仍带给我们以美的享受。 <img alt="" src="http://www.dpm.org.cn/China/phoweb/midimage/29/14003.JPG" border="0"/> 彩陶弦纹瓶，口径8cm，足径6.5cm，高21.5cm &nbsp; &nbsp; 瓶陶质，敞口，束颈，鼓腹，腹下渐收，平底。器表光滑，上腹部彩绘弦纹六周，纹饰简洁明快，朴素大方，有很强的装饰性。此类弦纹是马家窑文化中马家窑类型彩陶的常见纹饰。&nbsp;&nbsp; <img alt="" src="http://www.dpm.org.cn/China/phoweb/midimage/33/16326.JPG" border="0"/> 彩陶盆，新石器时代仰韶文化半坡类型，高16.4cm，口径37.4cm &nbsp; &nbsp; 盆折沿，深直腹，圜底。泥质红陶。口沿及外腹部均以黑彩描绘纹饰，口沿上描绘以点定位的水波纹，腹部描绘两层三角形几何纹，两层纹饰中三角形的大小及形状相同，但方向相反。这种三角形纹饰可能是由鱼纹逐渐抽象演变而来。此彩陶盆的造型和纹饰具有新石器时代仰韶文化半坡类型的明显特征。&nbsp;&nbsp; <img alt="" src="http://www.dpm.org.cn/China/phoweb/midimage/29/14004.JPG" border="0"/> 黑陶高柄杯，新石器时代，口径7cm，足径6cm，高15cm &nbsp; &nbsp; 杯敞口，束腰，高柄足外撇，平底。杯身有凸出的弦纹为饰，高柄中空，柄外壁镂三孔。因采用了轮制方法，器壁较薄，素面磨光，配以镂空等多种工艺手法，制作十分考究，是一件精致的饮酒用具。 <img alt="" src="http://www.dpm.org.cn/China/phoweb/midimage/29/14005.JPG" border="0"/> 黑陶单把杯，新石器时代，口径8cm，足径8cm，高12.5cm &nbsp; &nbsp; 杯呈筒形，腹间微收，平底，杯身一侧有扁形把，便于持拿。杯为轮制而成，杯身均匀地分布三道弦纹。 &nbsp; &nbsp; 此杯具有龙山文化黑陶的典型特点，器表漆黑如墨，器壁薄如蛋壳，反映出当时制陶技术已达到较高的水平。 <img alt="" src="http://www.dpm.org.cn/China/phoweb/midimage/5/2317.JPG" border="0"/> 红陶鬹，高39cm，口径11.9cm &nbsp; &nbsp; 鬹胎为泥质红陶，冲天长流，细长颈，三个大袋足分裆而立，颈与后袋之间附一个麻花状鋬手，便于提拿。器物造型遒劲有力，似挺立之雄鸡。 &nbsp; &nbsp; 鬹是龙山文化最具特色的器物种类之一。此鬹为龙山文化陶器中的精品。 <img alt="" src="http://www.dpm.org.cn/China/phoweb/midimage/28/13997.JPG" border="0"/> 红陶双耳罐，新石器时代，口径8cm，足径4.5cm，高12.2cm &nbsp; &nbsp; 罐泥质红陶，手制而成。敞口，束腰，折腹，平底，口沿至腹部有对称的单鋬耳，器身无纹饰。 &nbsp; &nbsp; 齐家文化陶器多为素面，彩绘极少。此罐造型优美，设计巧妙，制作精致，具有实用功能。&nbsp;&nbsp; 商周 <img alt="" src="http://www.dpm.org.cn/China/phoweb/midimage/35/17030.JPG" border="0"/> 白陶雕刻饕餮纹双耳壶，商，高22.1cm，口径9.1cm，足径8.9cm &nbsp; &nbsp; 器敛口，腹微鼓，圈足，口下安双耳，足上有对称双孔。器身通体刻划饕餮纹。 &nbsp; &nbsp; 此器出土于河南省安阳市。其无论造型或纹饰，均模仿当时的青铜器，是商代白陶的典型器物。 <img alt="" src="http://www.dpm.org.cn/China/phoweb/midimage/5/2326.JPG" border="0"/> 原始青瓷双系罐，高13.2cm，口径8.4cm &nbsp; &nbsp; 罐敛口，折腹，束腰，平底，腹两侧各有一横系。罐身施青黄釉。肩饰水波纹及弦纹。此罐的造型如同鱼篓，小口，大腹，以增其容积。这是西周早期原始瓷的造型特征。 &nbsp; &nbsp; 此时釉已成为瓷器的必要组成部分，不仅起隔水、利于清洁的作用，而且有装饰器物使之美观的作用。釉是一种玻璃体，由于其所含金属离子的作用，施于瓷器上，会产生各种颜色。原始青瓷上的釉都呈青色，这是由于釉中含有一定量的氧化亚铁。 &nbsp; &nbsp; 此罐出土于河南省洛阳地区。 春秋战国 <img alt="" src="http://www.dpm.org.cn/China/phoweb/midimage/8/3511.JPG" border="0"/> 原始瓷提梁盉，高17.7cm，口径7cm &nbsp; &nbsp; 盉直口，圆腹，下承以三兽形足，流为兽头状，壶体另一侧饰一卷曲短尾。提梁为弓形，顶部两端饰有锯齿形棱脊，肩、腹部饰以四道连续的水波纹。器物造型古朴端庄，釉色青中泛黄，施釉均匀，纹饰简洁明快，富有动感。 &nbsp; &nbsp; 原始瓷出现于商前期，盛行于春秋战国时期。战国以前，由于当时工艺技术水平低下，原料处理未经精细的过滤、淘洗、捏练、陈磨等工艺过程，器物造型简单，胎体多有裂纹，釉色很不稳定。战国时期，原始瓷的制作有了长足的进步，其烧结性能和器表施釉等方面均有很大发展，器形规整，釉层厚薄均匀，釉色青黄，造型多仿当时的青铜器，有尊、鼎、簋、盉、豆、钟等，纹饰多以刻、划、捏塑等为装饰，具有纯朴简洁的风格。 &nbsp; &nbsp; 此盉造型规整，釉色均匀，是原始瓷中的佼佼者。 秦汉
 <img alt="" src="http://www.dpm.org.cn/China/phoweb/midimage/29/14018.JPG" border="0"/> 彩绘陶方壶，汉，口边长11.5cm，足边长12.6cm，高39cm &nbsp; &nbsp; 壶口部与足底皆为方形，四角攒尖方盖，壶身两侧各有一铺耳。通体饰以黑、红彩为主色调的图案，颈与腹部皆绘流云纹，并以菱格纹条带相间。 &nbsp; &nbsp; 此件方壶的造型和彩绘纹饰均仿照同时期的漆方壶而作。此类彩绘陶器在战国和西汉墓葬中出土较多，可能是专用于殉葬的明器。&nbsp;&nbsp; <img alt="" src="http://www.dpm.org.cn/China/phoweb/midimage/35/17029.JPG" border="0"/> 酱釉陶壶，西汉，高32.7cm，口径14.9cm &nbsp; &nbsp; 壶洗口，束颈，溜肩，鼓腹，足外撇。壶外通体施酱黄釉，肩部及腹部各刻划弦纹两道，其间彩绘水波纹。釉色浓郁明快，古朴和谐；纹饰布局疏朗，描绘笔调粗简豪放，写意感极强，反映出当时崇尚朴实自然的艺术格调。 &nbsp; &nbsp; 汉代釉陶属于低温铅釉，多以绿、黄褐或棕红色为主，釉面有光泽。经科学测试结果表明，其着色剂主要为铜和铁，在氧化氛围中经700℃的低温烧制而成。铜经氧化焰烧制，可使釉面呈现美丽的翠绿色，而铁则呈现黄褐或棕红色。 &nbsp; &nbsp; 此陶壶仿铜壶造型烧造，釉层清晰透明，釉面光滑可鉴，花纹具汉代独特的装饰风格，充分显示了汉代陶艺家的深厚功力，也集中体现了汉代釉陶装饰所取得的成就。 <img alt="" src="http://www.dpm.org.cn/China/phoweb/midimage/8/3512.JPG" border="0"/> 青釉划花双系壶，高32.6cm，口径14.3cm，足径14cm &nbsp; &nbsp; 壶撇口，长颈，溜肩，肩部相对两侧各有一系，鼓腹，圈足。通体施釉，釉呈黄绿色。肩部饰划花纹饰，颈、肩及腹部饰弦纹5道。 &nbsp; &nbsp; 西汉原始青瓷的胎质一般比较疏松，存有大量气孔，吸水率高，胎色呈灰色或深灰色。其釉层普遍较厚，色调偏深，多呈青绿或黄褐等色。装饰纹样则有弦纹、水波纹、云气纹及划刻花纹等，壶、罐等多饰双系或堆贴铺首。 &nbsp; &nbsp; 此壶器型敦厚古朴，纹饰洗练，釉厚而色深，是典型的西汉原始青瓷向东汉青瓷烧成的过渡性器物。 <img alt="" src="http://www.dpm.org.cn/China/phoweb/midimage/15/7124.JPG" border="0"/> 青瓷双系壶，东汉，高24.5cm，口径11.5cm，底径9cm &nbsp; &nbsp; 壶洗口，束颈，溜肩，鼓腹，腹以下渐敛，平底。肩部置对称竖系。通体内外施青釉，外壁施釉不到底。颈、肩部刻划水波纹，腹部刻划密集的弦纹。 &nbsp; &nbsp; 这件青釉双系壶胎体较薄，釉层匀净光洁，属于刚从原始瓷中脱离出来的质量更高一筹的青釉器，堪称我国最早的瓷器。&nbsp;&nbsp; <img alt="" src="http://www.dpm.org.cn/China/phoweb/midimage/33/16388.JPG" border="0"/> 绿釉陶壶，东汉，高40.3cm，口径15.2cm，足径15.7cm &nbsp; &nbsp; 壶盘口，长颈，肩部置对称铺首耳，垂腹，腹下承以外撇高圈足。壶通体施低温铅绿釉，釉呈瓜皮绿色。口、颈、腹部均饰凸起的弦纹。 &nbsp; &nbsp; 此壶属于随葬品，腹部转折处釉面因长期在地下处于潮湿环境中析出盐类物质，致使表面呈银白色。 魏晋南北朝 <img alt="" src="http://www.dpm.org.cn/China/phoweb/midimage/1/6.JPG" border="0"/> 青釉堆塑谷仓，高46.4cm，腹径29.1cm，底径16cm 　　谷仓上半部堆塑多种饰物：有三层崇楼居中，一层两侧各有一条狗把门，楼檐之上有栖息的鸟和觅食的老鼠。崇楼两侧各立一亭阙，阙下有八位侍仆各执不同的乐器，正聚精会神地演奏乐曲。谷仓顶部堆塑五只相连的罐子，大罐居中，一鼠正从罐口爬出。四小罐分列大罐四角，周围簇拥着引颈觅食的雀鸟。谷仓的下半部为一完整的青瓷罐形，罐肩部塑贴一龟驮碑，碑上刻“永安三年时富且洋（祥）宜公卿多子孙寿命长千意（亿）万岁未见英（殃）”24字。龟之周围塑贴人物及鹿、猪、龟、鱼等动物，其间还夹杂刻划狗、鱼、龙等纹饰，另有 “飞”、“鹿”、“句”、“五种”等字样。 　　此谷仓为20世纪30年代后期浙江绍兴三国墓出土。其胎体呈灰白色，通体施青釉，釉面不甚匀净。 　　该器以百鸟争食、欢庆丰收、牲畜满栏等立体雕饰展现了一千七百多年前江南吴地庄园五谷丰登的场景，散发着浓郁的生活气息。此器用来随葬，称为“明器”，目的是祈望死者仍能保持生前的种种享受。 <img alt="" src="http://www.dpm.org.cn/China/phoweb/midimage/8/3654.JPG" border="0"/> 黑釉鸡头壶，高17cm，口径7cm，底径9.3cm &nbsp; &nbsp; 壶洗口，细颈，圆腹，平底。肩部一侧雕塑一凸起的鸡头形流，相对一侧饰安一曲柄，柄连于肩、口之间，另外两侧各饰一桥形系。壶身里外施釉，外壁釉不到底。釉色黑如漆。 &nbsp; &nbsp; 此壶为东晋时期所制，器形完整，风格古朴，釉色莹润匀净，是不可多得的德清窑上品。 <img alt="" src="http://www.dpm.org.cn/China/phoweb/midimage/33/16327.JPG" border="0"/> 黑釉唾壶，东晋，高9.9cm，口径8.9cm，底径9.4cm &nbsp; &nbsp; 唾壶盘口，束颈，扁圆腹，平底略上凹。外壁施黑釉，釉不及底。因釉层在高温熔融状态下产生垂流，致使器物下部积釉处釉层较厚，堆积欲滴。釉面滋润，开有片纹。 &nbsp; &nbsp; 唾壶亦称唾器，属于卫生洁具。安徽阜阳双古堆西汉汝阴侯墓曾出土署“女阴侯唾器”铭的漆唾器。瓷质唾壶始见于东汉，三国、两晋时开始流行。东晋时期以青釉唾壶较为多见，黑釉唾壶少见。东晋时期烧黑釉瓷的瓷窑以浙江德清窑最为著名，经科学化验其黑釉中三氧化二铁含量达8％左右，故烧成后，釉面产生色黑如漆的效果。从这件唾壶的胎釉特征看，亦应属于德清窑制品。&nbsp;&nbsp; <img alt="" src="http://www.dpm.org.cn/China/phoweb/midimage/8/3667.JPG" border="0"/> 青釉龟形砚滴，高5.8cm，口径2.4cm，腹径4.9-4.7cm &nbsp; &nbsp; 砚滴为乌龟形状，龟首昂起，颈部刻划螺旋纹。龟背前小后大，有圆形的小直口可以盛水，龟腹平坦，刻划十瓣莲花装饰，通体施青釉不到底。 &nbsp; &nbsp; 这件砚滴为东晋时期所制，属于南方青瓷越窑系，造型生动，工艺精湛，不失为一件精美的古代文房用具。 <img alt="" src="http://www.dpm.org.cn/China/phoweb/midimage/29/14020.JPG" border="0"/> 青釉褐彩鸡首壶，东晋，口径5.5cm，高15.4cm &nbsp; &nbsp; 壶盘口，鸡首状短流，鼓腹，平底，俗称“鸡首壶”。肩部两侧有桥形系，并有一弧形柄连接口沿。通体施青釉，壶口与鸡首处点缀褐彩，有画龙点睛之妙。 &nbsp; &nbsp; 鸡首壶始见于西晋，与羊首壶同类。早期壶的流口多为实心，不能出水。至东晋时期，流口疏通，成为这一时期南方的主要日用瓷器之一。&nbsp;&nbsp; <img alt="" src="http://www.dpm.org.cn/China/phoweb/midimage/8/3683.JPG" border="0"/> 青釉褐斑四系壶，高17.9cm，口径8.4cm &nbsp; &nbsp; 壶洗口，长颈，丰肩，鼓腹，腹下内收，平底。底部无釉，有支烧痕迹。肩部刻划弦纹2道，四面分别饰一横向系。外口凸起弦纹1道，器身施半截釉，釉色青黄，散布有垂淌的褐斑。 &nbsp; &nbsp; 此器为东晋时期所制，褐色彩斑装饰面积较大，形态千变万化，或似泼墨，或似树叶，装饰效果绮丽，十分罕见，属于南方青瓷越窑系。 &nbsp; &nbsp; 此壶于1954年由故宫著名陶瓷专家陈万里先生捐献。 <img alt="" src="http://www.dpm.org.cn/China/phoweb/midimage/5/2356.JPG" border="0"/> 青釉褐斑羊头壶，高23.8cm，口径10.8cm，底径10.8cm &nbsp; &nbsp; 壶口浅盘式，细颈，球形腹，平底。肩部一侧置羊头形流，相对一侧置曲柄，另外两侧各置一横系。通体施青绿色釉，底部无釉。在壶口沿、羊头及系上均涂点褐斑。肩部暗划弦纹2道。 &nbsp; &nbsp; 此壶的精彩之处在于羊头形壶流，羊口微张，颌下一绺胡须，双目外凸，双角向后弯曲，双睛涂点褐彩，颇具神韵。六朝时期的青瓷壶常以动物的头部作流，除羊头外，还有鸡头、虎头、鹰头等。 &nbsp; &nbsp; 青瓷发展到东晋时期，装饰上呈现出新的特点。西晋青瓷上盛行的带状印纹或刻纹此时已基本消失，代之以刻划的弦纹，或者光素无纹饰，形成简洁朴素的风格。但西晋晚期出现的褐斑装饰至东晋时却大为流行。这些特征在这件器物上均有体现。 <img alt="" src="http://www.dpm.org.cn/China/phoweb/midimage/1/62.JPG" border="0"/> 青釉人骑兽器，高17.7cm 　　人骑于兽背，双手握兽角，头戴网纹卷沿高帽，帽中空，可插烛。骑兽人高鼻圆眼，颌下有须；兽则伏卧，龇牙瞋目。人、兽之身都戳印圆形纹，兽面篦划须纹，长尾垂。通体施青黄色釉。 　　此器是西晋瓷塑制品的典范，形象生动，是一件难得的艺术珍品。 <img alt="" src="http://www.dpm.org.cn/China/phoweb/midimage/8/3670.JPG" border="0"/> 青釉四系鸟钮盖缸，通高9.3cm，口径8.2cm，足径8.2cm &nbsp; &nbsp; 盖缸敛口，扁腹，圈足外撇，肩部四面各饰一条形系。外壁模印菱形锦地网格纹，间饰划线弦纹。器物内外皆施青釉，圈足内素胎无釉。盖圆形，盖口可以合于缸口内。盖面饰3周凹陷的宽弦纹，盖顶雕塑一对小鸟，情态活泼可爱，展翅翘尾相对而立，栩栩如生。 &nbsp; &nbsp; 此器为西晋时期所制，属于南方青瓷越窑系，造型新颖别致，反映出当时工匠们高超的制瓷技艺。 <img alt="" src="http://www.dpm.org.cn/China/phoweb/midimage/5/2391.JPG" border="0"/> 青釉印纹双系壶，高26.6cm，口径14.9cm，底径11.2cm &nbsp; &nbsp; 壶盘口，束颈，丰肩，敛腹，平底。通体施青釉。外口凸起弦纹，肩部堆贴兽面衔环装饰，两侧各立双系。肩部模印网纹，网纹上下各戳印小菊花纹一周。 &nbsp; &nbsp; 双系壶在西晋时期较为多见，是当时盛水的器皿。此壶造型庄重规整，釉色匀净，其兽面衔环装饰和模印网纹都是西晋时期青瓷的流行纹饰。 <img alt="" src="http://www.dpm.org.cn/China/phoweb/midimage/5/2390.JPG" border="0"/> 青釉羊，高13.2cm &nbsp; &nbsp; 羊卧伏状，昂首张口，体态肥硕可爱。背部饰对称的线条纹。腹部浅刻戳点和条纹，似羽翼张扬。此器釉色青绿，晶莹润泽。羊首上端开一圆洞。 &nbsp; &nbsp; 羊在古代被视为祥瑞动物，三国两晋时，青瓷中屡见羊形器，均精致可爱，为一时风尚。 <img alt="" src="http://www.dpm.org.cn/China/phoweb/midimage/29/14019.JPG" border="0"/> 青釉双系兽面纹扁壶，西晋，口径4.2cm，最大腹径18cm，高14cm &nbsp; &nbsp; 壶小直口，肩上有两小系，器身呈扁椭圆形，平底微内凹。通体施青釉，双系之间印圆圈带状装饰，中间贴塑一兽头，这是西晋时期普遍采用的一种装饰方法。扁圆的形体和设计巧妙的双系使之既实用又便于携带。&nbsp;&nbsp; <img alt="" src="http://www.dpm.org.cn/China/phoweb/midimage/27/13353.JPG" border="0"/> 青釉镂空双系罐，西晋，通高17.7cm，口径12.3cm，足径14cm &nbsp; &nbsp; 罐直口，鼓腹，足外撇。口两端贴半环形绳系。通体施青釉，腹上部满饰镂孔。 &nbsp; &nbsp; 南方的青瓷制作水平到西晋时有了很大提高，掌握了还原焰的烧制技术，青釉色彩较稳定，胎质细腻，胎色灰白。除印贴、镂孔等装饰手法外，西晋的壶、罐、尊、洗类器物的肩部和口沿多饰装饰带，以细密的几何图案为主。此器釉厚处色调较深，釉薄处则浅淡，整体效果晶莹明澈。&nbsp;&nbsp; <img alt="" src="http://www.dpm.org.cn/China/phoweb/midimage/8/3682.JPG" border="0"/> 青釉双系罐，高23.8cm，口径21.4cm，底径13.7cm &nbsp; &nbsp; 罐短直口，丰肩，腹下内敛，平底。罐内及外壁通施青釉，釉色微黄。肩饰模印网格纹，上下戳印圈点纹，其间用弦线间隔。肩部左右两侧塑有双系，系面印锦纹。肩前后两侧分别贴塑兽耳衔环装饰。 &nbsp; &nbsp; 此器为西晋时期所制，属于南方青瓷越窑系，釉面莹润光洁，纹饰简练。 <img alt="" src="http://www.dpm.org.cn/China/phoweb/midimage/8/3669.JPG" border="0"/> 青釉双系卣，高23.7cm，口径11.7-10.6cm，底径16.4cm &nbsp; &nbsp; 卣直口，短颈，平肩，垂腹，腹下饱满，圈足外撇，通体呈扁圆形状。卣的肩部前后两面各贴塑兽首，其下各立一系。肩左右两边分别塑有龙首系，龙鼻下卷构成圆环。两对系大小相间，形成稳重平衡之美。施青釉，釉面匀净，微黄。外壁上部印纹饰4组：中间为4行菱形模印纹饰一周，其上下分别戳印圈点纹，最下方由一周山形纹托起上部图案。器壁的菱形纹饰与圈足外壁上模印的3行菱形图案相对应。 &nbsp; &nbsp; 此器为西晋时期所制，属于南方青瓷越窑系，其整体纹饰规整，和谐古朴，上下呼应。此卣仿青铜器提梁卣烧造，卣上面的龙首系具有悬挂提梁的作用，因此又被称作提梁卣。 <img alt="" src="http://www.dpm.org.cn/China/phoweb/midimage/25/12179.JPG" border="0"/> 青釉印纹贴花洗，高9cm，口径20.7cm，底径15.7cm &nbsp; &nbsp; 洗折沿，鼓腹，平底，三兽足。器外壁模印网纹一周，上下戳印圆圈纹，网纹上又分六方模印贴塑6尊佛像。洗沿刻划条形羽状纹饰。洗内底刻划太阳纹、水波纹和羽毛纹。此器内外施青黄釉，釉面有侵蚀剥落的现象。 &nbsp; &nbsp; 洗在当时是主要的生活器皿之一。此洗属南方青瓷越窑系，具西晋时期比较流行的造型，借鉴和吸收了青铜器的纹饰和造型，又以佛像作为装饰，反映了当时佛教已在中国得到广泛的传播。 <img alt="" src="http://www.dpm.org.cn/China/phoweb/midimage/8/3671.JPG" border="0"/> 青釉印纹豆，高9.3cm，口径16.8cm，足径11.9cm &nbsp; &nbsp; 豆敛口，扁圆腹，高圈足。通体施青釉，足内无釉。器外壁模印网格纹，上下分别戳印圈点纹一周，腹部两侧相对贴塑兽首衔环。 &nbsp; &nbsp; 此器属于南方青瓷越窑系，其釉色匀净，造型端庄古朴，纹饰清晰、简略、自然，是早期青瓷的佳作。 <img alt="" src="http://www.dpm.org.cn/China/phoweb/midimage/1/64.JPG" border="0"/> 青釉刻花单柄壶，高21.3cm，口径11cm，足径12.4cm 　　壶口折沿，短颈，圆腹，平底。肩部两侧置对称双条形系，另一侧有管状短流，与流相对的一侧为一单柄，柄尖高起微向外卷。壶体饱满、浑圆。胎体厚重，呈灰白色。内外均施青釉，釉色青绿，釉厚处透明，玻璃质感强。 　　此壶纹饰共有3组，肩部及腹下刻仰覆莲瓣各一周，两层莲瓣间，刻忍冬纹，每层纹饰之间隔以弦纹。纹饰层次清晰，线条简洁、明快、流畅。 　　此壶的造型袭西晋时壶的式样，并有较大改进，增强了装饰效果，提高了实用价值，是研究壶形演变的重要文物，堪称南朝青瓷的代表作品。 <img alt="" src="http://www.dpm.org.cn/China/phoweb/midimage/18/8736.JPG" border="0"/> 青釉鸡头壶，高24.4cm，口径8.8cm，底径10.7cm &nbsp; &nbsp; 壶洗口，长颈，丰肩，直腹下敛，平底，底有支烧痕。肩部一侧雕塑鸡首流，相对一侧为一弧柄，另外两侧各饰一桥形系。肩部刻弦纹两周，并刻双层覆莲瓣纹。器通体施青釉，外壁施釉不到底，有垂釉现象，釉色青黄，有细小的开片。 &nbsp; &nbsp; 南朝时期的鸡头壶与两晋时期相比造型变得高大，肩部由溜肩演变成为丰肩，直腹。南北朝时期北方制瓷业的兴起受到了南方制瓷业一定的影响，以鸡头作流的壶在北方也开始出现。这件以莲花瓣纹作装饰的鸡头壶表现出南北青瓷相融合的时代特征。 <img alt="" src="http://www.dpm.org.cn/China/phoweb/midimage/1/67.JPG" border="0"/> 黄釉绿彩刻莲瓣纹四系罐，高23.5cm，口径7.7cm，足径8.4cm &nbsp; &nbsp; 罐直口，溜肩，肩部有四弓形系，腹下渐收敛，假圈足，平底。口部及下腹部各刻弦纹一周，肩部刻弦纹数道，四系之下刻忍冬纹一周，腹部刻下垂莲瓣纹。器身上半部施黄色透明釉，又在八个方向上各施一道绿彩，下部露胎。 &nbsp; &nbsp; 此罐1958年出土于河南省濮阳李云墓。李云为北齐车骑将军。据出土墓志记载，该墓为李云夫妇合葬墓，葬于北齐后主武平七年（576年），由此可断定该罐的下限年代。该墓出土的另一件黄釉绿彩罐，现存于河南博物院，造型及釉色与这件相同，唯四系是方形的，与之有别。 &nbsp; &nbsp; 黄釉绿彩罐胎质洁白，造型工整，釉色突破了单一色彩，更富装饰性，为丰富多彩的唐三彩工艺开创了先河。忍冬纹与莲瓣纹组合，一般为佛教艺术装饰题材，此罐有确切年代可考，其造型和纹饰对研究北齐时期的宗教观念及艺术等均有重要意义。 <img alt="" src="http://www.dpm.org.cn/China/phoweb/midimage/1/66.JPG" border="0"/> 青釉莲花尊，高67cm，口径19cm，足径20cm 　　尊撇口，长颈，鼓腹，高足外撇，肩、颈有6个条形系。通体纹饰达11层：颈部饰纹3层，自上而下为飞天、宝相花兽面及蟠龙，以凸弦纹间隔；腹部为器物装饰的主要部分，由6层莲瓣组合而成，上覆下仰，瓣尖向外卷起；胫部亦饰覆莲瓣两层，瓣尖亦外卷。器物通体施青绿釉，圈足内深厚，素胎无釉。 　　此尊为1948年河北景县封氏墓出土的四件莲花尊之一。器型高大，气魄雄伟，纹饰华缛精美，集贴、印、堆塑、刻划、模印、浮雕等多种装饰技法于一体。装饰题材莲花、团花、飞天与佛教艺术题材吻合，反映了佛教艺术对北方陶瓷的影响。经过化验分析，其胎、釉组成具有北方青瓷特点，该尊为北方青瓷的杰出代表作。

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沙发

limingmingli 发表于 2008-1-25 21:44:00

隋唐五代

青釉印花带盖唾壶，通高14.2cm，口径8.4cm，足径10.6cm
壶盘口外撇，短颈，溜肩，半腹下垂，腹下略收，宽圈足。盖卧槽，钮如蜡扦状。通身施淡青色玻璃质透明釉，施釉不及底，近足处露灰白色胎骨。肩部暗刻三角纹边饰一周，腹印团花、树叶及忍冬纹一周。
隋代青瓷继承南北朝青瓷的优良传统，釉色青绿而透明，釉面有细碎的片纹，玻璃质感极强。此唾壶造型敦厚，青釉明亮，所用印花技法为戳印，花纹简洁浅显而疏朗，具有鲜明的时代特征。

青釉兔钮莲瓣纹权，高12cm，底径12.7cm
权平底，底心有一圆孔，中空，顶部饰一兔钮。器身薄施一层青釉，釉色泛黄，施釉不到底。外壁模印莲瓣纹一周，上为6组团花，间以条纹。
此权造型端庄，兔形钮栩栩如生，釉面玻璃质感强，开细碎片纹，模印之纹饰清晰，布局规整，线条流畅，富于艺术美感。此权为隋代青瓷器的典型之作。

白釉罐，高19.2cm，口径9.7cm，足径15.2cm
罐唇口，无颈，溜肩，肩下垂直至足，平底无釉。胎骨呈白色，较为厚重。内外施白釉，外壁近足处釉不及底。釉薄而匀净，纯白无瑕，布满细碎开片。罐体造型饱满端庄，优雅而古朴。
隋代，白釉瓷器在继承北朝工艺技术的基础上，又有了长足的进步。从隋大业四年（608年）李静训墓出土的一批白釉瓷器看，较之北齐范粹墓出土的白瓷，釉质已有较大提高，全不见早期白瓷白中闪黄或闪青的痕迹，是代表隋代白瓷发展面貌的珍贵资料。

青釉划花莲瓣纹四系盘口瓶，隋，高43cm，口径15cm，足径13.5cm
瓶盘口，长颈，溜肩，肩部置四个由双股泥条制成的竖系，鼓腹，腹以下渐敛，近底处外撇。通体施青绿色釉，釉仅及腹下部，釉下施有洁白的化妆土，釉面开有片纹。釉下纹饰为划花和印花，颈、肩部均戳印圆圈纹，肩部有两道划花纹饰，上为覆莲瓣纹，下为忍冬纹，腹部三道划花纹饰，上下均为覆莲瓣纹，中为忍冬纹，每层纹饰间均以弦纹相隔。由于考古工作者在安徽淮南窑遗址曾发现这种四系盘口瓶标本，在安徽地区隋代墓葬中也曾出土这类四系盘口瓶，由此推断，这件四系盘口瓶应为安徽淮南窑制品。

淮南窑黄釉高足盘，隋，高12.5cm，口径27.5cm，足径14.5cm
此盘直口微外撇，盘心坦平，有印花装饰，并有五个支钉痕，下承以空心喇叭状高足。通体内外施黄釉，但外壁仅施半截釉。
高足盘是南北方瓷窑普遍烧制的器形。从考古资料看，高足盘最早见于北朝，北齐天统三年（567年）的墓葬中即出土有青釉高足盘。隋代这种器物比较流行，在隋代的绘画、壁画上都可见到。目前发现隋代烧制高足盘的瓷窑有河北的贾壁窑，河南的安阳窑、巩义窑，安徽的淮南窑，湖南的湘阴窑，四川的邛窑等。主要烧制青釉高足盘，釉色淡青而透明，有些可见胎上的黑点杂质。河南的巩义窑在唐代还烧制三彩高足盘。
此件高足盘釉色偏黄，从其胎釉特征看，应属安徽淮南窑制品。

越窑青釉瓜棱壶，唐，高20.4cm，口径8.9cm，足径9.4cm
壶撇口，束颈，溜肩，长圆腹，圈足。通体呈四瓣瓜棱形，肩部一侧置短流，另一侧置曲柄，与流、柄成十字形的颈、肩之间置双系。通体内外及圈足内均施青釉。此壶造型圆润饱满，釉质润泽，为晚唐越窑的代表作品。

巩义窑绞胎枕，唐，高8cm，长12.5cm，宽8.8cm
此枕造型小巧，呈长方形，枕面前低后高，前侧有一通气孔。枕面及枕侧面以白、褐两色胎土绞出的五瓣团花纹样数组装饰，外罩黄釉。
经与窑址采集的标本相互印证可以断定，此绞胎枕属于河南巩义窑产品。巩义窑绞胎器大体可分为两种：一种是全绞胎，即以深、浅两色胎泥相互绞合在一起再成型；另一种是贴面绞胎，即先将两种不同颜色的胎泥绞合在一起，绞出不同的纹理，再切成薄片，用胎泥将薄片粘贴到器物上。这种做法一是为了节省绞胎原料，二是为便于做出各种图案花纹。

巩义窑绞胎三足罐，唐，高11cm，口径10.7cm，足径15.8cm
罐口外卷，圆腹，下承以三兽足。此罐通体绞胎，以两种颜色胎泥绞出木理纹样，并以团花形式表现，是绞胎器物中难得的佳作。
三足罐是河南巩义窑常见的器形，造型模仿唐代金银器，以三彩数量较多，此外还有白釉、黑釉、蓝釉等品种。

三彩盖罐，通高23.5cm，口径12.8cm，足径12.8cm
罐口微撇，短颈丰肩，肩下渐收至底，平底圈足。罐盖尖顶，出边，直口，盖与罐口不吻合，略小于罐口。罐口施黄釉，罐身施釉不到底，以绿釉为地，衬以白点及黄道组成的菱花图案，盖面以绿釉为地，衬以白点及黄道组成的四瓣纹饰。
唐三彩陶器是我国古代陶瓷史上的一枝奇葩，是在汉代低温铅釉陶的基础上进一步发展的成果。此件三彩盖罐是唐三彩的代表作，釉彩鲜明亮丽，纹饰仿唐代流行的蜡缬染织物的图案纹样。尤其是此罐器型完整，更为难得。

三彩烛台，高29.8cm，口径7cm，足径12cm
烛台分上下两部分，上盘小，下盘大，中间承以起弦圆柱，圈足外撇，上盘中心立杯形烛座；通体施蓝、黄、绿、白彩釉，底素胎无釉。
烛台的使用早见于春秋时代，《楚辞》中引“室中之观多珍怪，兰高明烛华容备。”战国时已有各式精制的铜烛台，至三国、两晋时，青瓷烛台便已出现，造型颇多。这件唐三彩烛台造型实用古朴，施釉均匀，色彩深沉雅致，又在三彩中点以蓝彩，更增添了器物的华贵韵致，是三彩器的上乘之作。

三彩刻花三足盘，高6cm，口径27.7cm，足距17cm
盘口为板沿式，平底，下承3足。通体以绿釉为地，盘心刻一团花，外环荷花、花蕾及荷叶纹，施以黄、绿、白三色。底无釉。
此盘造型规整，盘心图案以刻花方法填彩而成，画面呈现凹凸状，立体感强。由于采用了素烧工艺，胎体致密，釉色以绿彩为主，色调清新淡雅，在三彩盘中较为少见，堪称唐三彩器中的精品。

三彩双系罐，高12.5cm，口径13.5cm，底径6.9cm
罐呈扁圆形，口内敛，平底，口外两侧各有一系。器内施黄釉，外壁以绿釉为地，上以白、黄、绿三色点染花朵。器施半釉不到底，露胎处呈白色。
此罐器型虽小，但丰满端庄，模制成型的双系是唐三彩罐的一个主要特征。此罐以瓷土作胎，胎体坚致洁白，烧成温度较高。在巩县三彩窑址中曾采集到与此罐双系及彩斑相同的残片，由此可知此罐为河南巩县窑产品。

青釉凤首龙柄壶，通高41.3cm，口径19.3cm，足径10.2cm
　壶盖与壶口吻合成凤头状，使得壶整体颇似一只挺立的凤鸟。壶柄塑成一直立的蟠龙，龙口衔住口沿，作窥视探饮状，前肢撑于壶肩部，后肢立于喇叭形底座上。壶体以塑贴和刻划技法装饰。腹部塑贴主体纹饰两层，上为6个联珠纹圆形开光，内有手舞足蹈的力士，下为宝相花6朵。口沿、颈、肩及胫部饰以联珠纹、莲瓣、卷叶或垂叶纹。各组纹饰间以弦纹相隔。此壶胎体厚重，釉层凝厚，玻璃质感强，带有北朝以来北方青瓷的遗风。其装饰纹样繁复，结构严谨，层次清晰。
　六朝至唐代，我国与西亚各国文化交流频繁，波斯的一种鸟首壶传到我国，影响所及，在唐代的青瓷、白瓷及三彩釉陶中出现了凤首壶，其中以这件青釉凤首龙柄壶最为精美。此壶既吸取了波斯萨珊王朝（226-642年）金银器造型的特点，又融入了我国传统的龙凤装饰艺术，集塑贴、模印、刻花、划花等装饰技法于一体，体现了唐代制瓷工匠的高超技艺。

唐花瓷双系罐，高19.9cm，口径7.4cm，底径10.7cm
罐口微外撇，短颈，颈两侧对称各置一系，丰肩，肩以下渐收，平底。近底处刻深弦纹一道。通体施黑釉，近底处露胎。乌黑的釉面上装饰四块灰蓝色斑块，似色料自然流淌而成，妙趣天成。

白釉奓斗，高9.9cm，口径12cm，足径6.9cm
奓斗口外撇，口沿呈漏斗形碗状，扁圆腹，平底。器里外施白釉，底无釉。
此件奓斗胎质洁白细腻，釉色莹润雪白，造型规整大方，在唐代白瓷中属上乘之作。

白釉狮子，高10.8cm，底径6.3cm
狮子昂首，两眼凸起，双耳直立，张口露齿，长须卷发，前腿直，后腿曲，尾上卷，伏卧于台上。狮的眼睛及腿部均点以褐彩。台为长方形，上下垂直，四周施褐色釉，深处呈黑色。
唐代，由于经济文化的发达，制瓷业也有了很大的发展，瓷器品种与造型新颖多样。此件白釉狮子姿态雄健，浑厚古朴，为唐代瓷塑艺术的一件杰作。

白釉葵瓣口杯，高6.2cm，口径7.5cm，足径3.4cm
杯口呈葵瓣式，口下渐收，圈足。器里外均施白釉，外壁施釉不到底，近底处露胎。
葵瓣口样式的瓷器来源于同时期的金银器，因制瓷工艺的改进提高，使瓷质实用器的品种得以丰富，生产数量加大并部分替代了金、银器具，此杯的造型即模仿金银器而来。

青釉花口高足杯，唐，口径8.5cm，足径4.5cm，高4.5cm
杯为五瓣花口，圈足外撇，器形小巧，釉色青润。造型仿同时期金银质地的高足杯，是晚唐时期青瓷器的流行样式，反映了当时青瓷器逐渐替代金银器的发展趋势。此种形制的瓷器至宋、元时期依然流行。

褐釉模印贴花双耳罐，高19.2cm，口径12.6cm，足径14.2cm
罐唇口，直颈，丰肩，圆腹，腹下敛，平底。胎呈灰白色，器身施褐中泛黄色釉。肩部有对称方形双耳及四朵模印贴花纹。近足处一周及底部素胎无釉。
唐代长沙窑器物以日用瓷为主，除满足国内需要外，还大量外销。其造型简洁朴素，讲究细微之处的变化，以各种形式的罐和罐最多见。早期装饰上的用彩多在模印贴花的人物、狮、葡萄上涂褐色或绿色大彩斑，继而发展为用单一的褐彩或绿彩绘画，以后再逐步发展到用褐、绿双色彩绘。唐代长沙窑是中国大量生产釉下彩瓷器的发源地，它开创了瓷器彩绘装饰的新途径。
唐代长沙窑瓷特色鲜明，首先是釉下彩绘的发明，突破了青瓷的单一釉色。其次是釉下彩绘题材广泛，内容丰富，涉及山水、人物、花鸟等，题材活泼生动，具有写实性。其三是模印贴花工艺的大量运用，并用褐彩题写五言诗或六言民歌。此风始于长沙窑，至宋元两代发展到极盛。

巩义窑绿釉小壶，唐，高5.8cm，口径3.3cm，足径3.9cm
壶敞口，圆唇，短颈，扁圆腹，平底。肩部一侧置短流，对应的一侧有连于口与肩的柄，柄上下端各有一圆形装饰。施釉不到底，露胎处呈白色。
此壶造型小巧圆润，具有巩义窑器物的典型特征。此窑还生产这种造型的茶叶末釉、白釉、黑釉小壶。

巩义窑白釉弦纹匜，唐，高8.5cm，口径19.3cm
匜撇口，折腰，腹部凸起弦纹一道，平底。口边一侧出槽形短流。胎体洁白。里外均施透明釉，釉层显现细碎开片。
弦纹碗、弦纹匜是河南巩义窑常见的器形，造型仿唐代金银器，除白釉外，还有蓝釉品种。

郏县窑黑釉月白斑双系罐，唐，高17cm，口径9.7cm，足径10.3cm
此罐口部外撇，短颈，圆腹，平底。肩部对称置半环形系。罐身施黑褐釉至近足部，上饰月白色斑块。此为唐代著名的花瓷罐。
在唐代花瓷中以罐最为常见，有高体的、矮体的、口大的、口小的，造型变化丰富。底釉有黑釉、酱釉、天蓝釉等。釉上所饰斑纹有月白、天蓝、灰黑等色，有的两种颜色互相交融流淌。一般来说，深色釉上饰浅色斑纹，而浅色釉上饰深色斑纹，斑纹或任意泼洒，或自然流淌，釉在高温烧制过程中变化莫测，呈现出色彩斑斓的装饰效果。

郏县窑黑釉蓝斑三足盘，唐，高2.9cm，口径15cm，足径10.2cm
盘敞口，盘心坦平，下承以三足。通体内外施釉，黑色釉地上呈现蓝、白交融的花斑。外底中心无釉。
窑变釉产品在唐代被称作“花瓷”。烧制时一般是在黑色或酱色等深色釉上泼洒大块蓝、月白、灰白色斑纹。在高温烧制过程中，不同色釉流动并互相浸润，呈现出窑变的艺术效果。对古瓷遗址的调查和发掘表明，唐代烧花瓷的瓷窑有河南鲁山、郏县、内乡、禹县、登封窑，山西交城窑，陕西铜川窑等。器物造型有罐、执壶、花口瓶、三足盘、钵、葫芦瓶、腰鼓等，其中以执壶和罐最为多见，三足盘较为罕见。将此件三足盘与窑址出土的标本相互印证可以发现，此盘属于河南郏县窑产品。
花瓷以其斑驳陆离的艺术效果迎合了唐人所追求的粗犷豪放的审美趣味，唐代以后即停止烧造，至北宋时期河南禹县窑又创烧了一种铜红窑变釉，但与唐代花瓷不甚相干。

黑釉蓝斑壶，高15.6cm，口径7.5cm，底径8.6cm
壶撇口，短颈，椭圆形腹，平底，肩部一面为流，相对一面为双带形曲柄，另两面各有一系。通体施黑色釉，里满釉，外部施釉不到底。口、肩等部位施灰蓝色斑纹为饰。
此壶造型为唐代典型器，其丰硕的壶体显示出大唐盛世的风韵。釉面色调黑白分明，以大块色斑点缀器物，质朴而凝重。此件花釉壶应为唐代河南鲁山窑的产品，因为相同类型的瓷器残片标本在鲁山窑窑址中有发现。

花瓷腰鼓，长58.9cm，鼓径22.2cm
　　腰鼓广口，纤腰，鼓身凸起弦纹七道。通体以花釉为饰，在漆黑匀净的釉面上，泼洒出块块蓝白色斑点，宛如黑色闪缎上的彩饰，优美典雅。
　　腰鼓是由西域传入中原，历经两晋、南北朝、隋唐，不仅被吸收进唐乐，且又以陶瓷烧制鼓腔，别具特色。河南省的禹县、郏县、鲁山窑等在唐代均产花釉瓷，而以鲁山窑腰鼓最为有名。70年代，故宫博物院与河南省博物馆的文物工作人员根据唐代人南卓《羯鼓录》中有关“不是青州石末，即是鲁山花瓷”的记载，再次调查鲁山窑址，发现了黑釉斑点腰鼓残片，其特征与传世腰鼓完全一致。从而证实了这件黑釉花瓷腰鼓确系河南省鲁山窑制品。
　　此鼓造型硕大规整，线条柔和，纹饰奔放，通体漆黑明亮的黑釉与变幻多姿的月白色釉相衬托，构成了一幅绚丽多彩的画面，如云霞飘渺，似水墨浑融，装饰效果极强，是唐代瓷器的传世精品。

邢窑白釉皮囊式壶，唐，通高12.5cm，口径2.2cm，底径12.5cm
壶提包式，上窄下宽，形似袋囊。顶端一侧为短直小流，中间有一曲柄，另一侧饰一曲尾。袋囊的转折处饰有凸起的摺线纹，中间亦饰凸线一道。此壶通体施白釉，在有装饰线的积釉处，釉泛青白色。平砂底，以行草书体刻划工匠名称“徐六师记”四字。
此壶的造型源自唐代金银器，具有稳重、大方、实用的特点。
白瓷至唐代已自成一个系统，可与青瓷分庭抗礼，陆羽在《茶经》中以“类银”、“类雪”赞美其釉色之白。它不以纹饰取胜，而注重造型与釉色的相互衬托。唐白瓷以河北邢州所产最负盛名。这件精雕细琢并带有工匠名款的器物是研究唐代白瓷的珍贵的实物资料。

邢窑白釉小壶，唐，高10.5cm，口径2.5cm，足径5.3cm
壶敛口，短颈，圆腹，圈足。肩一侧有短流，对应一侧有壶柄，柄上端饰装饰结。
此壶造型小巧，釉质白润，是河北邢窑唐代的产品。
唐代，邢窑是北方的著名瓷窑，以烧白瓷为主，兼烧黄釉、黑釉、三彩品种。其产品不仅供国内使用，而且远销世界各地。邢窑遗址位于唐代河北邢州境内，中心窑场在今河北省内丘县城关一带。从窑址调查和发掘所出土的标本看，唐代邢窑白瓷有精、粗之分，以供不同阶层人的需求。正如唐人李肇《国补史》所曰：“内丘白瓷瓯，端溪紫石砚，天下无贵贱通用之。”

邢窑白釉罐，唐，高13cm，口径7.4cm，足径6.1cm
罐口微撇，短颈，圆腹，腹以下渐收，平底。底无釉。胎、釉洁白细腻。
邢窑是唐代著名的瓷窑，在河北省内丘曾发现其窑址。创烧于初唐，流行于中唐，唐末五代时由于原料匮乏等原因而日渐衰落。唐人对邢窑多有记述，陆羽在《茶经》中称其产品如雪似银，李肇在《国史补》一书中称：“内丘白瓷瓯，端溪紫石砚，天下贵贱通用之。”说明邢窑白瓷在当时使用的极其广泛。

白釉瓶，高14.4cm，口径6cm，足径7.2cm
　　瓶口外撇，肩下渐收，底足平实。通体施白釉，釉色无杂质，瓶体除肩部刻划两组弦纹外，别无纹饰。
邢窑白瓷传世品以盘、碗居多，瓶类非常少见。此瓶器型虽小，釉面又无刻划纹样，但纯净洁白的釉色，端庄秀美的造型，仍能使人感受到大唐盛世雍容华贵的气质，有极高的收藏价值。
　　邢窑白瓷以其实用的造型、洁白的釉面在唐代成为最受欢迎的瓷品种之一。唐朝人李肇《国史补》中就曾记载：“内丘白瓷瓯，端溪紫石砚，天下无贵贱，通用之。”不仅如此，邢窑白瓷与越窑青瓷都被作为地方名瓷向宫廷进贡，并成为最早的贸易用瓷运往海外，受到各国人民的喜爱。

邢窑白釉壶，唐，口径7.5cm，足径7cm，高17.5cm
壶敞口，长圆腹，平底，小短流，颈与腹部有曲柄相连。通体施白釉，外部施釉不到底。
此件器物造型端庄规整，釉色洁白莹润，属邢窑白瓷中的细白瓷，体现出唐代邢窑白瓷“似雪类银”的素雅与优美。

邢窑白釉碗，唐，高7cm，口径8.1cm，足径3.8cm
此碗唇口，腹壁斜出与水平面呈45°角，玉璧形底。釉质白润莹厚。
玉璧底碗始出现于唐代，以底足像玉璧而得名，当时的南北方瓷窑中普遍烧制，如河北的邢窑、定窑，河南的巩义窑，山西的浑源窑，陕西的耀州窑，浙江的越窑，湖南的长沙窑等都有实物或标本传世。外国的很多古城、古遗址中也出土有中国出品的玉璧底碗。这种碗的品种主要是白瓷和青瓷。口边有唇口和不带唇口的两种；碗壁有的直壁斜出，有的微带弧度；足一般宽而浅，中心凹处有的施釉，有的无釉。

越窑青釉八棱瓶，高21.7cm，口径2.3cm，足径7.9cm
瓶直口，长颈，腹部呈八棱形，圈足外侈。灰白色胎，质致密。釉呈浅青绿色，唐人陆龟蒙诗云：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”，道出了越窑青瓷的釉色特点。
1988年考古工作者在陕西扶风法门寺地宫中发掘出类似的越窑青瓷器14件，其中一件八棱瓶与此件相似，说明这些越窑器的制作从选料、淘洗，及至成器、施釉、烧制等各道工序一丝不苟，应为当时越窑的上品，可能是供奉宫廷的佳器。

越窑青釉直颈瓶，高22.4cm，口径2.3cm，足径7.3cm
瓶直口，长颈，颈上细下略粗，硕圆腹，圈足。通体施青釉，釉色莹润细腻，发色纯正。
唐代越窑青瓷以其釉色之美著称于世，为当时全国青瓷之冠。唐代越窑青瓷釉质细腻，透明度好，釉色极为优美，青绿色调，浑厚滋润，其胎体灰白色，浅淡的胎骨使釉色愈加亮丽幽美，釉面犹如一湖清水。当时许多文人纷纷吟诗作赋予以赞美。唐人陆羽《茶经》中，形容越窑青瓷“类玉”、“似冰”。诗人陆龟蒙有“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”之颂。此瓶应为晚唐烧制的越窑精品。

越窑青釉壶，高14.2cm，口径6.1cm，足径7.4cm
壶撇口，短颈，溜肩，圆腹，椭圆形圈足。颈部一侧有八方形短流，另一侧为曲柄。壶身饰直线纹四条，将壶身分为四瓣形。壶内外施釉，釉色青中闪黄，晶莹透澈，釉面开有细小的纹片。
1936年，此注子出土于绍兴元和五年（810年）墓，是有确切年代可考的器物，为鉴定唐代越窑器物的标准器，反映出9世纪初越窑器物的烧造水平。唐代称这种有柄有流的壶为注子。
1954年，陈万里先生将此壶捐献故宫博物院。

越窑海棠式杯，唐，口径13.2－8.2cm，足径5.8cm，高6.6cm
此杯的口沿和杯身造型屈曲有致，犹如海棠花开，杯足较高，外撇。此种造型来源于萨珊金银器“多曲长杯”，具有浓郁的西域风格。此样式进入中国后，南北方瓷窑都有烧造，成为唐代较为流行的式样。
越窑青瓷在唐代代表着南方制瓷业的最高水平。此杯胎质细腻，釉层均匀，反映了当时的烧瓷水平。

青釉执壶，唐，高13.4cm，口径5.9cm，足径7.3cm
壶撇口，短颈，溜肩，鼓腹，浅圈足，圈足上留有五个支烧痕。颈部一侧置八棱短流，另一侧置曲柄。壶内外施釉，釉色青中闪黄，晶莹透澈，釉面开细小的纹片。
此青釉壶是陈万里先生于1936年在浙江绍兴得到的，它出土于浙江绍兴唐户部侍郎北海王府君夫人墓，墓志记载该墓的年代为唐元和五年（810年），因此这是一件有确切年代可考的器物，是鉴定唐代越窑瓷器的标准器，反映出9世纪初越窑器物的烧造水平。
1954年，陈万里先生将此壶捐献给故宫博物院。

越窑青釉四系瓶，唐，高35cm，口径18.9cm，底径11cm
瓶盘口，细颈，溜肩，肩部立有圆形四系，椭圆腹，腹下渐收，平底。釉呈青绿色，里外釉开片，腹下至底部素胎无釉。
青瓷的烧造技术到唐代已相当成熟，尤以浙江越州一带所产的青釉瓷器更是不同凡响。唐人陆羽在《茶经》中评论各地所产瓷器时把越窑评为第一；清乾隆皇帝也以“李唐越器人间无”之诗句加以赞美。越窑瓷器除具有温润如玉的釉质和苍翠可人的青绿釉色外，造型亦丰富多样。装饰方法有刻花、划花、印花和堆贴等多种。初唐时器物以素面无纹者居多，晚唐时花纹增多，图案题材广泛，有花卉、动物、人物故事和山水流云等。由于初唐时普遍使用垫烧方法，因此在器底部往往有四五处支钉痕迹。
此器是初唐时越窑瓷中之精品，器形较大，造型规范端庄，为罕见的佳作。

越窑青釉花瓣口碗，高3.6cm，口径14.1cm，足径6.5cm
碗十花瓣口，口以下渐敛，平底，里外满釉，釉色青绿，如“嫩荷涵露”、“古镜破苔”。
越窑是唐、五代及北宋初期著名的瓷窑。唐代中期以后越窑产品的质量逐渐提高，有“类玉”、“类冰”及“千峰翠色”之誉。至晚唐，越窑更加兴盛，其中碗的形式很丰富，有荷叶、海棠和葵瓣形，还有仿金银器造型者。此花瓣口碗为越窑具有代表性的佳品。

白釉绿彩枕，高9.5cm，长16.5cm，宽10cm
枕长方形，圆角，一侧有孔。枕面白釉地，中央以绿彩绘4朵菱形花纹组合成的大菱形图案，四角又各绘小朵花纹。釉面开细小纹片，底无釉。
此枕小巧雅致，为唐代瓷枕之典型器。图案简约，画风清新，寥寥数笔，意趣盎然。从此枕上可以看出长沙窑匠师融传统绘画技法于陶瓷装饰中的高超技艺。

邛窑青釉褐彩四系罐，唐，高18.2cm，口径9.8cm，底径9.2cm
罐直口微撇，丰肩，肩以下渐敛，平底。肩部置四系。通体内外施青灰色釉，外壁施釉不及底，口部及四系处涂以酱色釉斑。此罐为四川邛窑产品。

珍珠地鹦鹉纹枕，唐，长17cm
瓷枕腰圆形，枕面以排列细密整齐的珍珠纹为地，中心刻划一只展翅飞翔的鹦鹉，外周辅以白色的卷草纹。枕四周戳印相间排列的圆圈纹及朵花纹。
　　纹饰线条细腻流畅，鹦鹉形象栩栩如生。此枕当为河南密县窑的产品。

青釉夹耳盖罐，通高18.6cm，口径7.2cm，足径8.2cm
罐直口，丰肩，肩以下渐敛，圈足，盖平顶直口。罐里外满施青釉，釉色莹润，开细小纹片。
此罐是广州石马村南汉墓出土的4件夹耳盖罐之一。此种夹耳罐的设计取自南方木桶式样，极为别致。罐肩部两侧分别立起一对带孔的方形系，盖的两侧亦各凸出一带孔的长形片，罐盖合时，盖上伸出的带孔的长方形片夹于肩上双系空隙处，一端可系绳作轴，另一端可开启。与此相同造型的夹耳盖罐不仅在浙江越窑及湖南长沙窑的制品中有发现，而且长沙五代墓葬的随葬品中也有出土，可见这种夹耳盖罐在五代时期的江南地区十分流行。

越窑青釉刻莲花纹盒，五代，通高4.8cm，口径8.8cm，足径5.4cm
　　盒直口，外撇圈足。盒盖面坦平，直口。盖面刻花，中心为一莲蓬，外环莲瓣一周，盖边与盒底中腰各有弦纹一道，盒里外及足内满釉，釉呈青黄色。
　　五代时期的越窑青瓷质地细腻，胎体轻薄，釉面光滑，造型趋于秀美，刻花技法更加成熟。这件越窑刻花盒为五代时的瓷器精品，器物施满釉，釉薄而匀，明显与唐代越窑不同。五代时期，更多地注重花纹装饰，刻花、印花、划花技术发展到了高度成熟的阶段。装饰题材进一步拓宽，人物、鸟兽、花草一应俱全，其莲瓣纹是越窑瓷器装饰中最有代表性的纹饰，莲瓣宽厚肥硕，有的花瓣中还有脉络，花瓣层次重叠者居多，单层者较少。此盒所刻莲瓣线条圆润，刀工犀利，技艺娴熟，富有真实感，显示出越窑装饰的发展与成熟。

越窑青釉执壶，五代，高19.7cm，口径9.7cm，足径7.6cm
壶撇口，短颈，溜肩，长圆形五瓣瓜棱腹，浅圈足。壶身一侧置弯流，另一侧置连于口、肩之间的曲柄，肩部置对称竖系。壶内外及足内满施青釉，釉面开细碎片纹，壶流根部积釉处产生窑变现象。
经对唐、五代墓出土陶瓷执壶进行对比研究后发现，与唐代执壶相比，五代执壶的构造更趋合理，特别是壶流明显加长，便于实用，这件青釉执壶就是最好的例证。

藤椅

limingmingli 发表于 2008-1-25 21:45:00

宋

影青注子、注碗，宋，通高24.3cm
注子小圆口，有盖，盖顶饰狮形钮，折肩，弧形流，曲柄，圈足。注碗葵瓣式口，碗体呈六瓣形，圈足。通体施青白釉。
注子、注碗组合成套，是温酒用具。注子亦称执壶，为盛酒器皿；注碗用于盛放热水。温酒时将注子置于注碗中，以碗中热水温之。此为实用器皿。

青白釉蟠螭提梁倒流壶，宋，通高11cm，足径6cm
壶为瓜棱球形，一条堆塑其上的螭龙巧妙地形成壶流与提梁，平底，底中心有一注酒的圆洞。通体施青白釉，釉色白中泛青，莹碧剔透。此壶造型新颖别致，清新怡人。

绿釉三彩划花人物纹枕，高11.8cm，枕面33.5×15.5cm
枕呈长方形，两端稍阔，中间略收，一侧面有一圆形通气孔，施釉不到底。枕面以刻划法勾勒边框，纹饰分3组，中间一组为人物纹，二人前后相伴而行，服饰一黄一绿，前者手持鱼篓，后者扛杆，似去垂钓。周围的绿树、青草、黄云透出生机。两侧2组黄地开光内各绘折枝花一朵，白花绿叶，开光外衬以褐黄色地。枕面的边框外至枕侧面施绿彩。
枕面纹饰设色以绿彩、黄彩为主，色彩素雅，体现了宋三彩的着色特点。

白釉花口高足杯，宋，口径9.8cm，足径4.5cm，高6.3cm
杯口呈五瓣花形，器身呈花瓣状，高足微外撇。通体施白釉。
此杯造型仿金银器中花瓣形高足杯而制，精致细巧，釉色洁白，釉质光润，体现了宋代白瓷的烧制水平。

黑釉盏，宋，高7.5cm，口18cm，底径5cm
器口外撇，斜壁，浅圈足。通体施黑釉，釉面呈现黑、褐相间的兔毫纹，满釉至底足，器外口沿釉色呈黑黄褐色。
此盏口径较大，线条流畅，造型十分优美。虽然它的胎、釉、造型都与建阳窑黑釉盏明显不同，例如，前者胎为白色，而后者为紫黑色胎，但它仍属于建阳窑类型器物。宋代黑釉茶盏以福建建阳窑烧制的产品最为著名，烧造量也很大，其他地区如四川、山西、江西、河北、河南等地也有烧制。

磁州窑白地黑花八方枕，宋，高12cm，枕面长32cm，宽23cm；底长31cm，宽21.5cm
枕八方形，面、底出沿，枕壁棱角处有八条竹节状突起，背面有一通气孔，素底无釉。枕面白地上以黑彩描绘折枝牡丹一枝，并在花瓣、花叶上刻划出筋脉。枕面周边描绘黑彩边框。
此枕采用的竹节出筋装饰是宋代磁州窑的典型风格，枕面画面精细生动，为磁州窑的高档产品。
八方形枕是磁州窑常见的枕式，在窑址调查中发现有专门烧这种枕的窑。传世八方形枕的装饰纹样多为折枝花鸟、莲池游鸭、鸡、兔等，具有浓厚的生活气息。

磁州窑白地黑花婴戏纹枕，宋，高10.4cm，长29.9cm，宽22.5cm
枕呈腰圆形,枕面前低后高。白釉，枕面及枕侧以黑彩绘婴戏纹。枕面外周以双线勾勒如意形开光及双弦纹，开光与弦纹间饰四组卷枝纹。枕侧绘简单的花草纹。枕面主题纹饰画笔简练，描写两个婴孩玩耍，其中一孩儿头上落一只小鸟，孩儿惊愕不已，另一孩儿作兴奋状，欲上前捕捉小鸟。
在磁州窑器物当中，以婴戏为题材的很多，如池塘赶鸭、打陀螺、蹴球、骑马、钓鱼、放炮竹等。瓷枕亦如此，不论是做游戏，玩莲或赶鸭，均寥寥数笔，就把孩儿天真、可爱的童趣表现出来。即如此枕虽着墨不多，却生动传神。

磁州窑白地黑花竹纹枕，宋，高10.5cm，长28.3cm，宽19.8cm
枕呈长方多边形，枕壁有八面，枕面和底部均出边。枕面与枕壁均有白地黑花装饰，枕面为篁竹一丛，枕壁为卷草纹。
在宋、金、元时期，瓷枕是磁州窑的主要器形之一。此枕采用简笔画法，笔触自然流畅，形象地表现出篁竹的挺拔与柔韧，具有中国传统水墨画的效果。枕的底部戳印“张家造”款识。20世纪70年代，故宫博物院进行遗址调查工作时，在磁州窑的观台窑址中发现了大量带有“张家造”款识的瓷枕标本，说明当时有专门烧造瓷枕的窑场。

当阳峪窑绞胎小罐，宋，高9cm，口径3.6cm，底径5.1cm
罐圆口，短颈，鼓腹，平底。颈部施白釉，外腹部釉色为褐白两色，纹饰呈羽毛状。
绞胎是唐、宋时期北方地区许多窑口经常使用的一种工艺手法，它以深浅两种颜色的胎土相互绞合成型，或用两种颜色的胎泥绞出不同的纹理贴塑在器物上，使器物的颜色和图案都有一种变化的美感，纹饰有羽毛纹、树叶纹、木纹、朵云纹等。绞胎工艺非常复杂，烧制难度很大，因此目前所见器物一般均为小件器。常见的有盘、碗、小罐、小壶、枕等。陕西地区唐代墓中曾出土一件骑马人绞胎俑，是目前所见保存较完整、器形较大的绞胎作品。唐代与宋代的绞胎器除造型不同外，两者的胎釉也有区别，唐代绞胎器的胎釉以黄、褐色调为主，宋代绞胎器的胎釉以褐、白色调为主。绞胎器一般罩透明釉烧成，也有罩绿釉烧制的，别有一番情趣。
从此罐绞出的花纹看与河南修武当阳峪窑址出土的瓷片标本极为相似，因此有可能是修武窑的器物。

当阳峪窑白釉剔花瓶，宋，高27cm，口径5.5cm，足径7.5cm
瓶小口外折，细颈，圆肩，鼓腹，内凹足。通体施白釉，剔花装饰，共有4层纹饰：肩部上层为剔花卷枝纹，腹部主题纹饰为剔花花叶纹，花叶肥硕饱满，腹部上下分别在两道弦纹之间划出网格纹，再剔去若干小方块，在整体网格纹中划分出交错的正反三角形。腹部丰满肥大的花叶纹与上下两周网格几何形纹形成对比的装饰风格。
此瓶花纹褐、白色调对比鲜明，其网格状剔花图案是其它瓷窑产品中所没有的。当阳峪窑瓷以白釉剔花最负盛名，剔花纹饰流利洒脱，其艺术感染力在磁州窑系同类装饰之上。

当阳峪窑剔花缸，宋，高34.4cm，口径16.5cm，足径12.5cm
缸唇口，溜肩，深腹，圈足。外壁通体以剔花装饰。其做法是先在灰褐色胎上施一层洁白的化妆土，划出花叶、缠枝牡丹、回纹等纹样，再将花纹以外的地子上的白色化妆土剔掉，露出灰褐色胎，形成深色地子衬托白色花纹的装饰效果。
宋金时期，我国北方山西、河北、河南的一些瓷窑为了解决当地制瓷原料不够纯净给瓷器生产带来的弊端，另辟装饰蹊径，大量采用剔花装饰，其中以河南当阳峪窑的产品最受人称道。

珍珠地划花双虎纹瓶，高32.3cm，口径7.3cm，足径9.5cm
　　瓶形似橄榄，圈足。胎为灰褐色，施白色化妆土。瓶身刻划二虎，一站立，一行走，呲牙翘尾，均矫捷凶猛, 搏斗于草丛中，衬以洞石、芭蕉，近底处有一周莲瓣纹。图案以外空白处戳印珍珠形小圆圈。
　　此瓶制作规整，线条流畅，色调和谐，绘画生动写实，笔法苍劲有力，是一件有代表性的登封窑作品。

定窑白釉刻花直颈瓶，宋，高22cm，口径5.5cm，足径6.4cm
瓶平口外折，颈细长，圆腹，高圈足外撇。腹部刻螭龙穿花纹饰。
此瓶造型优美，胎体洁白，螭龙纹刻划得矫健生动，刀工遒劲有力，线条自然清晰，为定窑的上乘佳作。

白釉刻花折腰碗，高5.5cm，口径16.8cm，足径9.4cm
碗敞口，浅式，斜腹，近底处内折。通体白釉，口部镶铜。碗内、外壁及里心划刻莲花、莲叶纹。
此碗白釉纯净，所饰莲花线条自然流畅。碗之内、外壁均有刻划纹者较为罕见，此碗是定窑瓷器的精美之作。

定窑白釉盏托，宋，高6.5cm，口径8.6cm，足径8.2cm
盏托上呈杯形，口沿无釉，托镶铜口，圈足外撇。里外施白釉，杯口与托口沿各饰回纹一周。
此盏托造型规整，釉色温润，纹饰简洁，具有美观而实用的特点。

定窑白釉刻花梅瓶，宋，高37.1cm，口径4.7cm，足径7.8cm
　　瓶小口折沿，短颈，丰肩，肩下渐收敛，圈足。俗称“梅瓶”。通体施白釉，釉色柔和洁净，白中闪黄。肩部刻菊瓣纹一周，腹部刻缠枝莲纹，下部刻上仰蕉叶纹，刻花清晰婉转，深浅不一，莲花简洁典雅，线条流畅，显示出定窑刻花技术的娴熟。此瓶造型挺拔，是宋代定窑梅瓶的标准式样。

定窑紫金釉葵瓣口盘，宋，高3.5cm，口径17.9cm，足径5.9cm
盘口外撇呈六瓣葵花状，腹部渐敛，近底处呈折角状，故称“折腰盘”。器里外施紫色釉，外部施釉不到底，足墙露胎，足底心有釉。
此盘造型规整，是宋代北方地区常见的器形。其釉色匀净，折角线清晰，堪称定窑瓷器中的精品。
宋代定窑以烧白釉瓷器为主，而酱釉器和黑釉器的数量则较少。酱釉器又称作“紫定”，黑釉器又称作“黑定”。此盘因釉色较浅，釉面泛黄色，所以这种酱釉器又称作“紫金釉”。目前所知除河北定窑烧制酱釉瓷器外，河北磁州窑，河南修武窑、鲁山窑、宝丰窑，陕西耀州窑，山西介修窑，甘肃安口窑等也有烧制。

孩儿枕，高18.3cm，长30cm，宽11.8cm
　　枕作孩儿伏卧于榻上状，以孩儿背作枕面。孩儿两臂环抱垫起头部，右手持一绣球，两足交叉上跷，身穿长衣坎肩，长衣下部印团花纹。榻边模印花纹，四面开光，其中一面凸起螭龙，相对的一面光素，其余两面凸起如意头纹。枕身釉作牙黄色。底素胎，有两孔。
　　枕是睡觉时垫首用具。在中国古代，人们喜欢使用玉枕、瓷枕，这是由于玉、瓷可以爽身怡神，甚至有“明目益睛，至老可读细书”的作用。瓷枕始创于隋代，盛行于唐、宋、元各代。此件孩儿枕塑制精美，人物形态活泼、悠然，是中国古代瓷器中的珍贵制品。

定窑印花缠枝牡丹莲花盘，宋，高5.4cm，口径30.4cm，足径13.6cm
盘侈口，浅腹，圈足。里口凸起弦纹2道。盘以印花为饰，以回纹将盘内壁与内底界开，内底饰莲花、荷叶纹各5组，内壁饰缠枝牡丹2周，两层牡丹上下相错，排列有序。盘内外施白釉，口沿因覆烧无釉而镶铜口，外壁可见旋痕及因釉水下流而产生的泪痕。近足处有多处露胎，是为定窑瓷器的典型特征。
定窑为宋代五大名窑之一，以烧白瓷为主，细润光滑的釉面，白中微微闪黄。装饰以印花、刻花、划花与剔花为代表，尤以印花技法为世人所称道。这件印花缠枝牡丹莲花盘器型大而规整，印花繁缛，层次分明，线条流畅，纹饰清晰，充分显示出定窑印花品种的制作水平之高，是清宫旧藏的定窑器之珍品。

定窑划花缠枝莲纹葵瓣口碗，宋，高6.8cm，口径19.2cm，足径5.7cm
碗口呈葵瓣式，镶铜扣，深弧壁，圈足。通体施白釉，外壁釉流形成泪痕。碗内刻划缠枝莲花纹和茨菇纹。外壁光素。胎体轻薄，胎面洁净。
刻划花是定窑特有的装饰风格，所刻线条流畅，飘逸潇洒。此件器物刻划的缠枝莲花在白色釉的衬托下若隐若现，反映出宋代陶瓷手工艺的高超水平。

定窑印花螭龙纹盘，宋，高4.7cm，口径23cm，足径10.8cm
盘敞口，口沿无釉（俗称芒口），浅弧壁，圈足。通体施白釉，外壁釉垂流形成泪痕。碗内模印螭龙纹。胎体轻薄，胎色洁白。
印花装饰是宋代定窑所采用的一种主要装饰手段。北宋中期以后定窑发明了覆烧工艺，“芒口”是这种工艺所留下的特征，覆烧可以充分利用窑的容积，大大提高产量。

哥窑弦纹瓶，高20.1cm，口径6.4cm，足径9.7cm
瓶广口，细长颈，扁圆腹，圈足，颈及肩部凸起弦纹四道，器里外及底心满釉，通体开金丝铁线纹片，底足露胎处为酱色。
釉面开片原因釉与胎的收缩率不一致，冷却时形成一种釉裂胎不裂的现象，古代工匠巧妙地利用错落有致的开片，顺其自然，形成一种妙趣天成的装饰釉。哥窑釉质凝厚，釉色沉稳，其胎体中含铁量较高，烧成时口沿处釉下垂，形成酱口。
弦纹瓶是典型的哥窑产品，造型端庄秀美，金丝铁线纹片和肩颈凸起的四道弦纹使单一色釉增添了起伏变化，更具韵律感。哥窑传世品不多，主要藏于北京故宫博物院和台北故宫博物院。

哥窑碗，高7.5cm，口径19.8cm，足径5.6cm
碗敞口，弧壁，浅圈足。里外满饰青釉，釉厚润如脂。釉面布满细碎的开片纹，深浅不一，如网如织，深纹片呈黑色，浅纹片呈黄色，俗称“金丝铁线”纹。

哥窑鱼耳炉，高9 cm，口径11.8cm，足径9.6cm
　此炉造型仿商周青铜礼器簋，“Ｓ”形轮廓线上收下凸，勾勒出端庄饱满的体态，两侧对称置鱼耳，下承圈足。炉的外观古朴典雅，通体施青灰色釉，釉面密布交织如网的“金丝铁线”，使素净的釉面富于韵律美。外底有6个圆形支烧钉痕。
　鱼耳炉因两侧置鱼形耳且可用来焚香而得名，是宋代哥窑瓷器中的名品。元、明时虽有仿品传世，但均貌似神离，无法企及原作之风韵。此件属于清宫旧藏品，乾隆皇帝颇为赏识，曾拟诗一首，由宫廷玉作匠师镌刻于器外底，诗云：
伊谁换夕薰，香讶至今闻。
制自崇鱼耳，色犹缬鳝纹。
本来无火气，却似有云氲。
辨见八还毕，鼻根何处分。
后署“乾隆丙申仲春御题”。

哥窑八方碗，高4.2cm，口径7.8cm，足径2.8cm
碗呈八方形，口微外撇，弧壁，瘦底，八方形圈足，足微外撇。碗里外满施釉，外壁施釉较厚，开片较大，为冰裂纹；内壁施釉薄，开片细小而密集，形成一种无规则的蜘蛛网线，即百圾碎。口沿因釉下垂呈现出紫色，足边无釉，呈铁黑色，俗称“紫口铁足”。
此碗造型新颖雅致，折角棱线分明，线条宛转自然，为宋哥窑器物中的珍品。

哥窑八方贯耳扁瓶，高14.9cm，口径4.6-3.7cm，足径4.8-6.4cm
　　瓶仿青铜器式样，为八方形，口微外撇，颈部凸起两道弦纹，两侧各有一筒状圆形直耳，中空，俗称“贯耳”。腹下部丰满，高圈足微外撇。底足一周无釉，呈黑色。
此瓶釉面光亮莹润，通体开细碎鱼子纹，纹片自然美观，别具一格，为典型的哥窑产品。

哥窑葵花洗，高3.5cm，口径12cm，足径8.8cm
洗呈葵花瓣式，洗心微向内凸起，底有6个支钉烧痕。通体施灰色釉，釉汁厚润，釉面满布开片，纹片大小相间，大片的纹线呈铁黑色，小片的纹线呈金黄色，故有“金丝铁线”之称。
此洗造型玲珑小巧，典雅可爱，是宋代哥窑瓷器中的精细之作。

哥窑胆式瓶，高14.2cm，口径2.2cm，足径5.4cm
瓶小口，长颈，颈下渐阔，最长径在近足部，圈足上宽下窄。通体施米色釉，开黑色、米色纹片，俗称金丝铁线，呈自右上向左的斜纹。
此瓶造型秀美，器型为宋代所仅见，釉色润泽，纹片典型。此类器传世极少，弥足珍贵。

哥窑海棠式花盆，高7.8cm，口径14.6－11.8cm，足距7.4cm
花盆呈四瓣海棠花式，直口微撇，出沿，斜壁，平底，下承四如意云头形足。里心有5个支钉烧痕。里外施灰青色釉，足底边无釉，呈黑色，俗称“铁足”。通体开片，外壁开大片冰裂纹，内壁开细碎纹片，纵横交错，有很强的艺术魅力。
宋代哥窑瓷器以盘、碗、瓶、洗等多见，花盆则极为少见。

官窑圆洗，高6.5cm，口径22.6cm，足径19cm
洗直口，微敞，器身近直，洗里坦平，圈足矮宽，底部边沿露胎无釉。此洗造型端庄典雅，通体施青釉，釉呈粉青色，纯净莹澈。釉面上，金丝般的片纹纵横交织，片纹间又闪现出条条冰裂纹，优美和谐。
宋代官窑瓷器主要为素面，既无华美的雕饰，又无艳彩涂绘，最多使用凹凸直棱和弦纹为饰。其上纹片粼粼，愈显高洁古雅。这件官窑圆洗是宫廷御用器，在造型、工艺及装饰技巧方面都十分考究，尤以釉色及片纹突出。同时，借助于烧成后期的二次氧化作用，在釉层较薄的器口或未被釉层遮盖的器底部分，形成“紫口铁足”，使器物愈显古朴庄重。
由于官窑瓷器珍贵，历代宫廷均作为珍藏，清乾隆皇帝曾为此洗拟诗一首，由皇家玉作匠师镌刻于洗外底部，诗曰：
修内遗来六百年，  喜他脆器尚完全。
况非髻垦不入市，  却足清真可设筵。
讵必古时无碗制，  由来君道重孟圆。
细纹如拟冰之裂，  在玉壶中可并肩。
下署“乾隆御制”。可见实乃皇家御用珍品。

官窑弦纹瓶，高33.6cm，口径9.9cm，足径14.2cm
瓶洗口，长颈，圆腹，高圈足，圈足两侧各有一长方形扁孔可穿带。颈至腹部有凸起弦纹7道。瓶通体以青釉为饰，釉层肥厚，呈粉青色，釉汁莹润，具有凝厚深沉的玉质美。
此瓶体仿汉代铜壶式样，简洁雅致，凸起的弦纹改变了造型的单调感，增强了器物的装饰性。器身布满大片纹，纵横交错，是宋代官窑瓷器的代表作品。

官窑葵瓣洗，高4.8cm，口径18.7cm，足径11.2cm
洗八瓣葵花式，斜直壁，折底，圈足。通体施粉青釉，釉面开片，片纹交织如网。足底边无釉，露铁黑色胎。
宋代官窑瓷器与汝、哥、钧窑瓷器一样，特别注重釉色美。其凝厚的釉层系采取先素烧坯体、然后多次施釉的方法完成的，釉层厚度往往大于坯体的厚度。烧成过程中，选用优质木材作燃料，以保证窑内的温度和气氛。官窑瓷器多为素面，既无精美的雕饰，又无艳彩描绘，多用凸凹直棱或弦纹为饰，在釉面自然优美的片纹点缀下颇显高贵典雅。
此洗造型优美，釉层莹润如玉，在溢青流翠的釉面上片纹纵横交错，大片纹间又闪现条条小冰裂纹，构成优雅和谐的艺术整体。

官窑大瓶，宋，高34.5cm，口径9.9cm，足径14cm
瓶圆口，直颈，垂腹，圈足。通体内外施青釉，釉面开有冰裂状纹片，上部开大片纹，近底处纹片细碎。
“官瓷重楷模，精华四海粹”，这是《饮流斋说瓷》中对宋代官窑瓷器的赞美。官窑属于宋代五大名窑之一，窑址有南北之分。北宋官窑兴盛于宋徽宗时期，据文献记载，窑场设在汴京（今河南开封），目前尚无法取证。南宋官窑的窑址在杭州乌龟山一带，考古人员进行了多次发掘，获得了比较多的实物资料。
此件官窑大瓶是官窑中的杰作，形体硕大，造型端庄古朴，溢青流翠的釉面上隐现出冰裂纹，在清代皇宫收藏中备受皇帝的赏识，成为御苑至宝。

绿釉剔刻花纹执壶，宋，高23cm，口径5cm，足径9.4cm
器直口，长颈，椭圆形腹，壶体一侧为长圆形弯曲的流，另一侧为圆柱形柄，圈足。颈部两侧对称贴塑花纹。通体施绿釉，釉层较薄，露胎处呈黑褐色。腹部以剔刻的四条竖道为一组间隔出六个开光，开光内剔刻折枝花卉。
此壶造型、釉色都独具特色，特别是壶腹部采用剔刻花纹工艺，利用胎、釉形成的色调差异造成浅浮雕的艺术效果。20世纪80年代在四川广元瓷窑铺窑址曾采集到与此壶相类似的瓷片标本，此壶可能为四川广元窑器物。

霍县窑白釉凸花带字小碗，金，高3.8cm，口径10.8cm，足径3.3cm
碗敞口，深弧壁，圈足。通体施白釉，碗心有一周无釉，这种无釉的现象被称作涩圈。内壁印有10组花卉和文字“郭窑”、“瓷器”。
此碗特别之处在于其花卉和文字装饰，文字巧妙地穿插于花卉间，既是一种装饰，又是一种广告语，得以宣传窑主。宋、金时期，许多民窑窑场为了市场竞争、扩大销路都采用这种行销手段。

吉州窑黑釉剪纸贴花三凤纹碗，高6.8cm，口径16.4cm，足径4.9cm
碗撇口，弧腹，瘦底，圈足。通体施黑釉，外壁施釉不到底，且用黄褐色釉随意点洒成大小不一的斑点。碗心微凸，饰梅花一朵，内壁上饰三只凤凰，似在相逐飞舞。
宋代饮茶、斗茶之风盛行，黑色茶盏受到斗茶者的喜爱，宋徽宗在《大观茶论》中称：“盏色贵青黑，玉毫条达者为上。”故全国兴起了不少烧黑瓷的瓷窑，其中以福建的建窑和江西的吉州窑最为著名。吉州窑工匠运用民间剪纸的手法，把凤凰灵动飘逸的形象生动传神地展现在这件瓷碗上，新颖别致，极具图案装饰效果。

吉州窑剪纸贴花小碗，宋，高5.3cm，口径10.5cm，足径3.5cm
碗敞口，碗式较深，浅足露胎。里外施两种釉，外施酱釉，点以浅黄色斑点，里为窑变花釉。碗内壁饰3组酱色菱形开光式剪纸纹样。
将民间剪纸贴花艺术直接运用到瓷器的装饰上是吉州窑匠师的创举。

吉州窑黑釉剔花梅瓶，宋，高19cm，口径5cm，足径6.8cm
瓶小口，圆唇，短颈，丰肩，内凹足。通体施黑釉，器身剔折枝梅花，纹饰部分露黄色胎，花蕊用褐彩勾画，装饰效果极强。

吉州窑绿釉刻花枕，宋，高9cm，枕面26.5—22cm，枕底24—19cm
枕如意形，底中心有长方形孔。通体施绿釉，底素胎无釉。枕面依枕形外周划复线开光，开光内刻叶纹4片，枕侧戳印朵花。
绿釉枕是宋金时期比较流行的瓷器品种，尤以北方窑烧造较多，如河北定窑、磁州窑，河南鲁山窑、宝丰窑、禹县窑等均有制作。此枕纹饰与在吉州窑窑址中采集到的标本类同，为吉州窑绿釉器物之典型。

吉州窑白地褐彩盖罐，南宋，高6.5cm，口径5.5cm，底径6cm
罐直口，直壁，平底，附嵌入式盖。外壁采用白地褐彩装饰，主题图案为缠枝卷草纹，盖面饰一折枝花卉纹。图案简捷流畅，自然大方。这种装饰技法缘于北方磁州窑，但又有吉州窑自身的特色。其底色与纹饰色彩的对比没有磁州窑强烈，即白地泛黄，黑花发褐。江西南昌南宋嘉定二年（1209年）墓出土的奔鹿纹盖罐等器物为此类瓷器的断代提供了依据。

板凳

limingmingli 发表于 2008-1-25 21:46:00

宋

建阳窑黑釉兔毫盏，宋，高9.6cm，口径16.2cm，足径4.9cm
器口内敛，腹部渐收，底圈足。通体施黑釉，盏里施满釉，盏外施釉不到底，露胎处呈黑色。器里外口沿釉色呈黄褐色，下腹部呈黑色，外壁垂釉形成滴珠状。
此茶盏为宋代典型的福建建阳窑器物。北宋时期因宫廷盛行斗茶之风，所以这种胎体厚重、釉色漆黑似铁的茶盏流行一时。在这种茶盏的黑色釉面上有呈放射状的黄褐色条纹，似兔身上的皮毛，俗称“兔毫纹”，兔毫纹属于结晶釉的一种。除“兔毫纹”盏外，建阳窑还生产“油滴纹”盏，这些黑釉盏都是宋代著名的茶具品种。

建窑黑釉兔毫盏，宋，高6cm，口径12cm，足径4cm
碗敞口，斜直壁，小圈足。碗黑胎，里满釉，外施釉不到底，凝聚处如泪痕。碗口釉呈酱色，口下渐为褐黑相间，近里心为纯黑色。釉中有筋脉状黑褐色兔毫式纹，俗称“兔毫”。兔毫盏在我国很多地方如江西、山东、河北等地都有烧制，其中以建窑所烧“建盏”为最。该器造型古拙质朴。
由于兔毫盏的盛名，宋代诗人多有赞美之辞，如蔡襄《茶录》中云：“兔毫柴瓯新，蟹眼清泉煮。”黄庭坚词中有“研膏溅乳，金屡鹧胡斑”之句等。

青白釉刻花婴戏纹碗，高6.7cm，口径20.8cm，足径6cm
碗敞口，浅腹，矮圈足。里外均施青白釉，釉质莹润，足内无釉。碗内刻划双婴戏莲纹，线条流畅，纹饰清晰。
宋景德镇窑烧造的青白釉瓷以生产民间日用瓷为主，饮食具、酒具最多，盒类次之。青白釉青中有白，白中闪青，以介于青白二色之间而名。青白釉瓷胎体轻薄，所印、刻的花纹迎光透视，内外可见。景德镇烧造青白釉瓷的窑厂很多，以湖田窑规模最大，其产品种类丰富，质量精良，最具代表性。此碗即宋代景德镇湖田窑的一件代表作。

青白釉双狮枕，高15.5cm，长17.5cm
枕分上、中、下三部分，上部枕面为如意形，其上刻缠枝花纹；中部雕塑双狮作搏斗状；下部为腰圆形，枕底胎厚重无釉。其整体施青白釉，釉色匀净。
青白瓷是宋、元时期我国南方地区生产的一种重要瓷器品种，是古代窑工仿照青白玉的外观而制作的，又有“假玉器”之美称，以景德镇地区的产品质量最佳。
瓷枕是我国古代的夏令寝具，它清凉沁肤，爽身怡神，颇受人们的喜爱。唐宋时期一度广泛流行，宋代各窑曾大量烧造。这件宋代青白釉双狮枕，不仅造型生动，釉色莹润，有玉的质感，且兼具实用与欣赏双重价值，实为瓷中精品。

青白釉刻花梅瓶，高26.6cm，口径5cm，足径8.5cm
　瓶小口出边，溜肩，肩下渐收，内圈足。通体施青白釉，腹部刻缠枝花卉。
此梅瓶造型比宋代较为典型的修长形梅瓶略显粗短。所刻花纹在匀净的青白釉面上若隐若现，青白相映，素雅恬静。景德镇窑青白釉瓷器胎质洁白，声音清脆，因此有专家认为传说中对“柴窑”的品评，所谓“青如天，明如镜，薄如纸，声如磬”，很可能是指这种青白釉而言。
　宋代青白瓷主要以盘、碗类居多，瓶类器物传世较少，故此梅瓶愈益珍贵。

景德镇窑青白釉印花盒，宋，通高3.4cm，口径5.2cm，底径4.8cm
盒呈菊瓣形，子母口，平底，造型精巧别致。盖面印有密集的锦纹，纹饰模糊不清。盒里外施青白釉，施釉不到底，露胎。外底印有“蔡家盒子记”。
带铭记的盒子在宋代景德镇窑的产品中比较常见，是不同的作坊在各自产品上所作的标记，以起到广告宣传的作用，一般均为印在盒子外底的“×家盒子记”阳文一行款，而且“盒”均写作“合”。目前已发现的有“段、许、蔡、吴、汪、蓝、朱、徐、程、张、余、陈、潘”等13家。这种带作坊名称标记的青白瓷盒在国内外均有出土，从一个侧面反映出当时商品竞争之激烈。

玫瑰紫釉葵花式花盆，高15.8cm，口径22.8cm，足径11.5cm
花盆六瓣葵花式，折沿，口沿边起棱，深腹，圈足。盆内外施釉，口沿以内呈灰蓝色，外呈玫瑰紫色，口沿下流釉，凸棱处釉薄呈酱色。
底呈深浅不同的酱色，有5个圆形渗水孔，刻有标识器物大小的数字“七”，并有清代造办处玉作匠人所刻“建福宫”、“竹石假山用”八字款识。

玫瑰紫釉海棠式花盆托，高14.7cm，口径23.3－18.6cm，足距8cm
花盆托通体呈海棠式，敞口，折沿，腹上阔下敛，平底，四云头足，盆底有5个圆孔。底面刻有“重华宫”、“金昭玉翠用”八字楷书及“四”字。盆内壁施月白色釉，外壁施玫瑰紫色釉，釉层厚润，上有“蚯蚓走泥纹”。
此花盆托胎体厚重坚硬，造型美观实用，是典型的宫廷用器。其釉面莹润匀净，月白色幽柔典雅，玫瑰紫色绚美艳丽，此精美的花盆托是典型的宫廷用器。

钧窑鼓钉三足洗，高9.4cm，口径23.5cm，足距9.5cm
洗作鼓式，亦称鼓式洗。器身上下饰鼓钉二周（上22枚，下18枚），其下承以三如意头足。洗内施天蓝色釉，外为玫瑰紫色釉。底刷黄褐色薄釉，绕底一周有支烧痕，并刻有“一”字标记。河南禹县钧台窑址曾发现刻有“一”至“十”数目字的钧瓷标本，与故宫博物院收藏的官钧窑瓷器相同，此类数目是同类制品从大到小的编号。
此件洗属最大尺寸者，器物完整无损。其玫瑰紫釉色及蚯蚓走泥纹为钧窑器之特征，是为传世官钧窑瓷器的代表作品。洗底“瀛台静憩轩用”为清代官款。

钧窑玫瑰紫釉花盆，宋，高18.4cm，口径20.1cm，足径12cm
花盆撇口，长颈，圆鼓腹，圈足外撇，足底开有五个渗水孔，并刻有数目字“六”。通体内外施窑变釉，各部位釉色有所不同。口沿至颈部以天蓝色釉为主，又散晕着玫瑰红色釉，犹如晚霞；腹部釉色以玫瑰红色为主，明亮艳丽；外底施酱色釉。此器造型端庄，色彩变化丰富，堪称钧窑瓷器中的精品。
禹县是钧窑的发源地。考古工作人员在河南禹县的古钧台找到了宋代为宫廷烧制御用钧窑瓷器的窑址。钧窑花盆、盆托、出戟尊的外底一般刻有从“一”至“十”的数目字，数字越大器物越小，反之，数字越小器物越大。此花盆底刻“六”字，说明尺寸大小适中。钧瓷以釉色取胜，其典型釉是以氧化铜为着色剂的窑变釉，在还原气氛下烧成后，釉色千变万化，素有“钧瓷无双”之说。

钧窑玫瑰紫釉长方花盆，宋，高15cm，口径20—16.5cm，底径13.4—10cm
花盆呈长方形，折沿，斜直壁，平底，四角有足。通体施天青色和玫瑰紫色釉。釉面呈现“蚯蚓走泥”纹。外底施酱色釉，并刻有书目字“十”。
花盆为钧窑瓷器中的重要品种，是当时为满足皇宫需要按照宫廷出样设计和烧成的。这件花盆造型古朴大方，釉色典雅润泽，是一件备受皇室青睐的艺术品。

钧窑月白釉瓶，高28cm，口径4.8cm，足径7cm
瓶唇口，口沿微撇，长颈，颈部上宽下窄如喇叭形，圆腹下垂，圈足。通体施月白釉，口沿处釉薄微显胎色，足边呈酱色。
钧窑被称为宋代五大名窑之一，其主要釉色有月白、天蓝、紫红等，胎重釉厚。此瓶为宋钧窑的民窑产品。民窑器物形制多为碗、盘、瓶、罐之类生活用品，釉色以天青或天蓝釉居多，无官钧之玫瑰紫和海棠红色。此瓶造型别致，釉色匀净，为民窑中较好的作品。

钧窑月白釉单柄洗，高7.3cm，口径20cm，底径6.7cm
洗长圆形，口沿的局部为伸出的花瓣形折沿，沿下有一环形柄，通体施天蓝釉，釉质凝厚滋润。
洗有陶和瓷制品，陶洗从新石器时代至汉代均有制作，瓷洗以唐代越窑、宋代钧窑，尤其是元代龙泉窑和景德镇窑的制品为多。钧窑大部分产品的基本釉色是各种浓淡不一的蓝色乳光釉，较淡的蓝色称天青，较深的称天蓝，此件比天青更淡，故称月白，具有萤光般的幽幽光泽。

钧窑鼓钉三足洗，宋，高9.2cm，口径24.3cm，足距16cm
洗敞口，浅弧壁，外壁口沿下和近底部均装饰鼓钉一周，分别为21枚和18枚。平底，下承以三个如意头形足。外底刻有标明器物大小的数目字“一”。通体内外施釉，内施天青色釉，青中泛白；外壁釉色蓝中泛紫，绚丽夺目。
鼓钉洗是钧窑瓷器中常见的造型品种，这种富于装饰性的器物配以如意头形足活泼轻巧，匠心独具。此为宋代宫廷陈设用瓷。

钧窑月白釉出戟尊，宋，高32.6cm，口径26cm，足径21cm
尊的造型仿古代青铜器式样，喇叭形口，扁鼓形腹，圈足外撇。颈、腹、足之四面均塑贴条形方棱，俗称“出戟”。通体施月白色釉，釉内气泡密集，釉面有棕眼。器身边棱处因高温烧成时釉层熔融垂流，致使釉层变薄，映现出胎骨呈黄褐色。圈足内壁刻划数目字“六”。
传世宋代钧窑瓷器以各式花盆和花盆托最为多见，出戟尊较为少见。上海博物馆收藏一件宋代钧窑月白釉出戟尊，台北故宫博物院收藏有宋代钧窑丁香紫釉出戟尊。

龙泉窑三足炉，高12.4cm，口径14.5cm，足距9.2cm
炉折沿，短颈，扁圆腹，下承以三足。肩部饰凸起弦纹一道，腹部与三足对应处饰有三条凸起的直线纹。通体施青绿色釉，三足底部显露酱黄色。
此炉釉色为典型的梅子青色，青翠幽雅。炉腹至足部凸起的三条棱线原系仿青铜器的装饰纹样，因凸起处釉层较薄，呈浅白色，形成了出筋的装饰效果，翠玉般的釉色中显露出数道规整的白线，分外醒目。此炉造型仿青铜鬲，因此又称鬲式炉，是龙泉窑的上乘佳作。

青釉弦纹瓶，高31cm，口径10cm，足径11.3cm
　　瓶洗口内敛，细长颈，斜肩，扁圆垂腹，圈足外撇，颈上凸起弦纹3道，腹中部凸起弦纹4道。里外满釉，胎体洁白，圈足露胎处呈现火石红色。通体所施的粉青釉，青翠碧绿，汁水莹彻，温润如玉，特别是器身凸起的７道弦纹，凸出的部分釉薄处显现洁白的胎骨，形成一条白线，俗称“出筋”，是有意识地突出坯土的白度，衬托出青釉之美。
　　此青釉弦纹瓶代表了南宋龙泉窑在其鼎盛时期极高的烧制水平。

龙泉窑青釉塑贴双鱼纹洗，高6cm，口径23.5cm，足径13cm
此洗敞口，折沿，圈足。洗心内塑贴两条游鱼，外壁刻凸菊瓣纹一周。口沿两侧各有两个穿孔，相互对应，可用于穿饰金属提环，以便于提携。此器釉色青翠，塑贴鱼纹清晰，是南宋龙泉窑的典型作品。在韩国新安海底沉船中亦发现有类似器物。

龙泉窑青釉凤耳瓶，高17.5cm，口径5.7cm，足径6.3cm
　　瓶小盘口，直颈，折肩，直腹，圈足。颈部两侧各置一凤耳。灰白色胎，通体施青釉，釉面开片纹，釉色青翠莹润。
　　南宋时的龙泉青瓷特别讲究釉的色调。窑工们以多次上釉和改变釉的配方技术，烧成粉青、梅子青两种釉色，代表着我国青釉烧制的最高水平。在厚釉失透的情况下，北宋龙泉青瓷盛行的刻、划花装饰已不适用，取而代之的是堆塑和浮雕技法。
　　此瓶唯以典雅的风韵、秀美的造型、莹润的釉色，焕发出迷人的魅力。

汝窑三足洗，宋，高3.6cm，口径18.3cm，足距16.7cm
　洗直口，平底，下承以三弯足。里外施天青釉，釉面满开细碎纹片。底部满釉，有5个细小支钉痕。清乾隆帝颇看重此洗，曾为其题诗一首，由宫廷玉作的匠师镌刻在器物外底部：
紫土陶成铁足三，寓言得一此中函。
易辞本契退藏理，宋诏胡夸切事谈。
后署“乾隆戊戌夏御题”。
　此器造型简洁，制作规整，釉呈淡天青色，柔和温润。

汝窑碗，宋，高6.7cm，口径17.1cm，足径7.7cm
碗撇口，丰腹，圈足微外撇，胎体轻薄。通体满釉，呈淡天青色，莹润纯净，开细小纹片。制作规整，足内有五个支钉烧痕及乾隆御题诗一首：
秘器仍传古陆浑，只今陶穴杳无存。
却思历久因兹朴，岂必争华效彼繁。
口自中规非土匦，足犹钉痕异匏樽。
盂圆切己近君道，玩物敢忘太保言。
后署“乾隆丁酉仲春御题”，并钤“古香”、“太朴”二印。
汝窑青瓷胎质细腻呈香灰色，釉色如湖水映出的蓝天。这件汝窑碗胎质细腻，釉汁匀润，是一件精美的稀世珍品。

汝窑三足樽，宋，高12.9cm，口径18cm，底径17.8cm
此樽仿汉代铜器造型，直口，平底，口、足径度相若。外口及足上各凸起弦纹两道，中部凸起弦纹三道，下承以三足。底部有5个小支钉痕。里外满施淡天青釉，釉面开细碎纹片，莹润光洁。

汝窑盘，宋，高3.5cm，口径19.3cm，足径12.6cm
盘口微撇，圈足外撇。盘身满釉，开细碎纹片。底有5个支烧钉痕，并刻有“寿成殿皇后阁”六字。
此器制作工细，釉质纯净，开冰裂纹片，是宋代汝窑瓷器中的上品。其题字表明此器为当时供奉宫廷的器物。

汝窑圆洗，北宋，高3.3cm，口径13cm，足径8.9cm
圆洗敞口，浅弧壁，圈足微外卷。通体施偏蓝的淡天青色釉，釉面开细碎的片纹，胎呈香灰色，外底有三个细小如芝麻粒状的支钉，并有镌刻的“乙”字。此洗工艺精湛，釉色莹润。
汝窑遗址位于河南省宝丰县大营镇清凉寺村。蟹爪纹、香灰色胎、芝麻挣钉是鉴别真假汝窑瓷器的重要依据，这三个特征在此件器物上都很明显。
至于器物外底所刻“乙”字的涵义，一般认为是此洗入藏清代宫廷后所刻。清代时，精于鉴古的乾隆皇帝曾将自己所喜爱的古董划分等级，一些器物留下了当时镌刻的“甲”、“乙”、“丙”、“丁”等标志。在故宫所藏宋代汝窑瓷器上，还有镌刻“蔡”字、“寿成殿皇后阁”等铭文的。一般认为是宋代所刻，“蔡”字当与宋徽宗的宠臣蔡京有关；“寿成殿皇后阁”是宋代宫殿名。

西村窑刻花点彩盘，宋，高10cm，口径33.5cm，足径10cm
盘敞口，折沿，弧壁，圈足。通体施青白釉。盘内圆心刻一凤纹，并饰有5组规则的褐色点彩，内壁刻缠枝莲花，花纹上随意点缀褐色点彩。盘外素面无纹饰。
此盘器形大而规整，刻花与点彩相衬，繁而不乱，为西村窑代表性作品。

西村窑青白釉刻花凤首壶，宋，高16.8cm，口径4.2cm，足径8.3cm
壶顶部为凤头形，高冠，大眼，曲喙，凤顶花冠为注水口。长颈上凸起三道弦纹，圆腹丰满，宽圈足。壶体一侧为长圆形弯曲的流，另一侧为圆柱形柄（流、柄为后修补）。腹上部刻划缠枝花卉纹，下部刻划蕉叶纹。通体施青白釉，釉层较薄。
此壶为广东西村窑烧造。西村窑的瓷器主要用于外销，目前国内的出土物及传世品都非常少，而在东南亚一带特别是菲律宾则有大量出土物。此件凤首壶之造型虽然源于隋、唐时期受波斯风格影响的器物，但它的器腹等部位又有自己独特的风格。

耀州窑青釉刻花瓶，北宋，高19.9cm，口径6.9cm，足径7.8cm
瓶小平口出沿，短直颈，丰肩，腹以下渐收敛，圈足。肩部有弦纹3道。瓶身以“刻花”为饰，腹部刻缠枝牡丹花，下腹刻双层莲瓣纹。此瓶刻工刀锋犀利，深浅有致。牡丹花繁而不乱，花冠丰满，花枝缠绕，俯仰结合。瓶通体施青釉，釉面晶莹温润，玻璃质感强，釉层匀净。
耀州窑刻花青瓷以盘碗为多，瓶类较少。此瓶小口短颈，衬出瓶身的雍容饱满，刻线处积釉色深，凸起处色较浅，使花纹更加清晰，有立体图案的效果，为耀瓷中的精品。

耀州窑青釉刻花婴戏纹碗，宋，高8.5cm，口径20.8cm，足径4.8cm
碗敞口，宽唇，圈足。里外施青釉。碗内刻婴戏莲花纹饰，一肥胖的婴儿戏于三朵莲花之间，两手腕各戴一手镯，憨态可掬。
此碗刻花精细，画面生动活泼。北宋晚期，耀州窑装饰多取婴戏纹题材，此类构图还有两婴荡秋千、四婴戏把莲等。

青釉刻海水鸭纹碗，高7.4cm，口径17.8cm，足径4.9cm
碗敞口，腹为六花瓣形，近底渐收，圈足。内壁蓖划海水纹，碗心刻划一游鸭，外壁光素无纹。通体以青釉为饰，釉色深沉，青中泛黄。
此碗造型优美，纹饰清晰，鸭纹的刻划生动传神，海水纹宛转自然，由此可见耀州窑瓷工们娴熟的技艺，是耀州窑瓷器的代表作品。

耀州窑青釉人形执壶，宋，高29cm
壶体造型为一男子，束冠，着长襟衣衫，双腿直立，微露双足。人躯体中空，头有孔为壶口，双手于胸前捧方口壶流，后背中央附曲柄。人物面部表情庄重肃穆。通体施青釉，釉色青绿，匀净滋润，因衣纹线条折角处釉薄呈现出胎色而具有立体效果。
耀州窑的瓷塑作品很少，此件人形执壶无论是造型构思还是工艺水平均可谓上乘佳作。

青釉药王塑像，高45.0cm，底径10.5cm
这是一尊宋代耀州窑烧造的青釉塑像，塑造一中等身材的伫立男像。其形像昂首挺胸，双目炯炯有神，平视前方，两腮微鼓，双唇紧闭，神态安详。头戴蝴蝶结饰物，身披由树叶缀连而成的长衣，左手托宝瓶，右手执草叶于胸前，腰间系一布带，赤足立于圆托上。通体罩青中略带黄色之釉。
虽然像上未标注姓名，但塑造的应是人们崇拜为“药王”的孙思邈。中国医学史上被尊称为“药王”者虽有多人，但唯有孙思邈享誉最广，影响最大，受到医学界和民间的广泛推崇，为他举办纪念活动也最为经常。孙氏是陕西耀县人，耀县紧临铜川，大名鼎鼎的孙思邈自然会成为宋代耀州窑工匠的创作素材。据说铜川旧有药王庙，庙中供奉孙思邈像。

耀州窑印花碗，宋，高5.1cm，口径13.2cm，足径4.1cm
碗敞口，深弧壁，圈足。内外施青黄釉。碗心模印菊花一朵，内、外壁分别采用剔刻放射性线条的方式表现菊瓣图案。
菊花及各种花卉是耀州窑十分常见的装饰题材。此碗独到之处在于它采用特有的犀利刀法将抽象的菊花花瓣与形象的菊花花朵巧妙地结合在一起，这种简捷明快的图案使人感受到大自然的气息。

越窑青釉瓜棱执壶
越窑青釉瓜棱执壶，宋，高23cm，口径12.5cm，足径9.1cm。
执壶撇口，直颈，四瓣瓜棱形椭圆腹，一侧置弯曲的长流，另一侧置曲柄，流与柄之间有双条形系，圈足。外底刻有“太平戊寅”四字。通体施青绿色釉。“太平戊寅”即北宋太平兴国三年（978年）。
这是一件带有明确纪年的瓷器，为越窑瓷器的断代提供了标准器。此执壶反映了北宋早期越窑执壶的特征，如四瓣瓜棱形腹、壶流较短等，为研究越窑执壶的演变提供了重要实物资料。

报纸

limingmingli 发表于 2008-1-25 21:47:00

辽金

三彩印花海棠式盘，辽，高2.5cm，口径30—17cm，足径26—12cm
长盘作八曲海棠式，折沿宽边，平底。盘内模印花卉，口沿为卷枝纹，盘心以模印的水波纹为地，中央一线排列3朵莲花。盘内纹饰以黄、绿、白釉三色施彩。

三彩印花盘，辽，高3cm，口径14.5cm，足径8cm
盘敞口，口沿为8瓣花口，斜壁，平底。盘内壁模印8朵花卉，中心模印一硕大的花朵，外饰4片茨菇叶。花纹外以水波纹作地。盘内施黄、绿、白三种色釉，其中白釉为地，花叶纹则以黄、绿色釉间隔排列，盘外施黄釉。
印花是辽代瓷盘的主要装饰方法，纹饰一般为凸起的阳纹，题材以花卉较为常见，如牡丹、莲花、菊花，亦有印水波游鱼、飞凤、蝴蝶等纹饰者。

三彩印花方盘，辽，高2cm，口径12cm，足径7.5cm
盘四方花口，口微敞，平底。盘内四面立壁均分饰2开光，每开光内饰花卉1朵，花卉两侧对称饰卷云纹。盘内底四角饰叶纹，底心模印团菊1朵。盘内施黄、绿、白三色釉彩，盘外施半釉。

三彩鱼形壶，辽，高15cm，口径5cm，足径7cm
壶仿鱼形，造型设计巧妙。鱼背部正中为一喇叭状菊瓣花口，一侧为提梁，已残失。鱼嘴为壶流。鱼身、鱼鳍、鱼尾用不同的釉彩装饰并刻划不同的花纹，鱼腹下饰一荷叶，托起鱼体，荷叶下为平底实足。通体施黄、绿、白三色釉。
此壶形体生动，色调淡雅，集模印、堆贴、刻划工艺于一体，是辽代瓷器中之精品。

三彩刻花鹭莲纹盘，辽，高3.1cm，口径12.2cm，足径7.5cm
盘口呈九瓣菱花形，盘心坦平，浅壁，圈足。盘内三彩釉下有刻划的鹭鸶莲花纹。其做法是先用铁锥在胎上划出图案线条，经素烧以后施以绿釉，再在莲叶上涂葡萄紫色釉，鹭鸶与莲花上涂黄色釉。
此盘暗划之线条流畅自然，以氧化铅为助熔剂的低温黄、绿、紫色釉搭配协调，特别是所用葡萄紫色釉在辽三彩器中极为少见，故此盘是研究辽三彩极为重要的实物资料。

黄釉执壶，高36cm，口径3.5cm，足径8.5cm
壶直口，细长颈，丰肩，长圆腹，圈足。一侧为八棱形壶流，流细长弯曲，根部饰一皮扣状装饰，另一侧为带状长柄，连于颈肩。自壶口至近足处，通体饰弦纹6组。器身施黄釉，釉面光亮莹润。
执壶为辽代瓷器中的常见器形，而此壶造型独特，其细长颈、壶流及壶柄的式样独具风格，在辽代瓷器中亦不多见。

黄釉提梁壶，高29cm，口径2.5cm，足径7.5cm
壶式较高,上扁下圆。壶上端一侧出管状口,口与肩上另一侧连以鸡冠状提梁,管与提梁根部饰凸起的带状饰物。壶下部饱满，圈足微外撇。釉下施白色化妆土，黄釉施至近足部。釉色光亮，釉面开有细小的纹片。

白釉刻花壶，高32.8cm，口径8.4cm，足径8.2cm
壶口微敞，六瓣花式口，长颈，肩部一侧以45°角斜出一流，长圆腹，外撇圈足。
白釉瓷器在辽代较为盛行并具有民族特色，目前已发现龙泉务窑、赤峰缸瓦窑均有烧制。壶在辽瓷中有几种造型：有与中原风格近似的执壶；有辽代特征明显的鸡冠壶等。此壶为辽代所特有，其造型端庄秀丽，口、颈、腹分别装饰不同的花纹，口为花瓣形，颈饰以工整的弦纹间隔，腹部刻划4朵盛开的鲜花。此壶刀法刚劲有力，线条流畅清晰，为辽代白釉刻花壶中的精品。

绿釉刻花单柄壶，高14cm，口径4.5cm，足径7.5cm
壶小口，口内收，壶身为四瓣瓜棱形，肩部一侧有多棱形短流，相对应的另一侧为双条绳形系。壶腹一侧有竹节形横柄，柄端凸起一小钮。肩部饰双凸弦纹，通体刻划大小扇形纹，柄与壶身连接处以螺旋形刻划花纹巧加修饰，十分别致。壶施绿釉，鲜翠欲滴，明亮可爱。
此壶造型、纹饰独特，是辽代早期瓷器中稀有的珍品。

白釉刻花鸡冠壶，辽，通高26.4cm，足径7.4cm
此壶扁圆形，短流，肩上有一提梁，圈足。通体施白釉，壶身两面刻花叶纹。此器朴素粗犷的风格反映了游牧民族豪放的气质。
鸡冠壶始见于辽代。契丹族入主北方建立大辽国后，将惯用的皮囊改变成瓷器，早期的瓷壶提手部分形似鸡冠并有系绳的穿孔，故名鸡冠壶，此种器形保留了游牧民族生活用品的特色。后来穿孔逐渐演变成提梁，体现了契丹工匠在制瓷工艺上推陈出新的创造精神。

黄釉葫芦式执壶，高24.8cm，口径2.8cm，足径6.7cm
壶为葫芦形,上小下大,上为唇口，口下如蛋形，中部束腰，下腹圆而硕大，底为圈足。肩部饰弦纹两道，一侧为曲状流，另侧为环形长柄，柄上印阳纹卷枝纹，柄下饰一乳钉。通体施黄釉，近足部露胎，足边有5个支烧痕，釉下施白色化妆土。

赤峰窑白釉黑花罐，辽，高38.5cm，口径19.7cm，足径15.8cm
罐口沿外卷，短颈，丰肩，圆腹，平底。胎体粗厚而坚硬，上施一层白色化妆土，外施透明釉，釉色白中泛黄。肩部两道弦纹之间划刻水波纹一周，腹部主题纹饰划刻缠枝牡丹纹3朵。
此罐造型饱满端正，牡丹纹饰花繁叶茂，生机盎然，花叶上辅以篦划纹。纹饰以外涂以黑彩，形成黑地白花，与磁州窑白地黑花器有异曲同工之妙。

黑釉剔花缸，金，高17cm，口径13.5cm，足径9.5cm
缸唇口，鼓腹，圈足。缸内口部施黑釉，外壁以黑釉剔花装饰，肩部为变形回纹，腹部为缠枝花草纹。外底无釉。
此缸造型浑厚饱满，黑釉光亮如漆，剔花技法娴熟，以黄白色的地子衬托黑色花纹，对比鲜明，具有较好的装饰效果。从其胎釉特征看，应是金代山西窑产品。以往由于种种原因，许多金代陶瓷被划归于宋代，从而认为金代陶瓷无精美之作。1949年以来，随着金代墓葬中大量陶瓷器的出土，人们对金代陶瓷的真实面目逐渐有了清醒的认识，墓葬出土实物和窑址出土标本证明当时北方的定窑、耀州窑、钧窑、磁州窑、淄博窑、大同窑、浑源窑、介休窑、长治窑等到了金代仍在继续烧造，产品各具特色，且不乏精美之作。

耀州窑钱纹小壶，金，高13cm，口径4cm，足径6cm
壶小口，溜肩，鼓腹，圈足。肩部一侧为一外折壶流，对应一侧为一带状短柄，口有平顶式带纽小盖。壶通体饰两组纹饰，肩部刻下覆的莲瓣纹，莲瓣上下各有两组弦纹。腹部刻錢纹，錢纹下饰一道弦纹。通体施青釉，釉青中泛黄。
纹饰简洁清晰，刀法犀利，风格粗犷，纹饰清晰。壶通体施青釉，釉青中泛黄。纹饰简洁，为耀州窑金代典型的风格。

耀州窑刻花“吴牛喘月”纹大碗，金，高7.6cm，口径21.3cm，足径6cm
碗敞口，深弧壁，圈足。通体内外施青釉。碗内菱形开光内刻一轮明月高悬天空，一头水牛前腿直立，后腿弯曲而跪，头部昂起，口微张。刻花刀法流畅犀利，构图简洁明快。此图案原名“犀牛望月”，经过考证应为“吴牛喘月”。它出自《世说新语》：“今之水牛唯生江淮间，故谓之吴牛也。南方多暑，而此牛畏热，见月疑是日，所以见月则喘。”图案反映了北方金人统治下的汉族人民对战乱引发的沉重的生活压力深感畏惧的心理。

耀州窑吴牛喘月纹碗，金，高7.6cm，口径21.3cm，足径6cm
碗唇口，弧形腹壁，圈足。内外施淡青釉。碗内心饰菱形开光，开光外刻卷枝花草纹，开光内刻传统图案“吴牛喘月”，一轮明月高挂天空，下方一头水牛口微张，前腿直立，后腿曲膝跪地，抬头仰望明月。
此碗刻花刀法娴熟干练，花纹生动自然，为耀州窑金代青釉刻花器物中的代表作品。

褐黄釉黑彩竹纹梅瓶，高29.8cm，口径5.5cm，足径8cm
瓶小口出沿，短颈，丰肩，腹下收敛，瘦足。胎呈粉色，胎上施一层化妆土。肩与足部以黑彩绘弦纹间波纹，中间部位饰竹纹，竹叶以单笔画成，大而参差，简朴生动。此瓶之黑彩覆于褐黄釉下，呈现出与磁州窑白地黑彩器不同的艺术效果，别具一格。
梅瓶在宋、金、元时期的北方磁州窑、山西介休窑等地许多窑口均有烧造，但此种褐黄釉下绘黑彩竹纹的梅瓶并不多见。此瓶应为盛酒用具。

白地黑花梅瓶，高46.8cm，口径4cm，足径10.3cm
瓶唇口，短颈，溜肩，上部丰满，腹下渐敛，宽圈足。瓶身以白地黑花为饰。肩上绘图案形莲瓣纹一周，腹部绘缠枝花卉纹，腹下饰卷枝纹一周，每组纹饰间及瓶身下部均隔以粗细线纹数道。素底无釉。
此瓶纹饰构图简练，寥寥数笔，神采飞扬，体现了磁州窑简练而生动的装饰风格。

磁州窑白地黑花芦雁纹虎枕，金，高10.7cm，长35.6cm，最宽14cm
枕呈卧虎形，头右向。虎身为枕身，在黄地上绘黑色条纹模仿虎皮纹。虎背为腰圆形枕面，枕面白地黑彩，画残荷两枝，芦苇数茎，水草游鸭，空中大雁南飞，寥寥数笔，将秋景萧瑟的意境表现得淋漓尽致。
白地黑花为宋、金、元时期磁州窑最具代表性的品种，装饰效果类似中国传统的水墨画，其纹饰均为民间喜闻乐见的题材，如山水、花鸟、人物、婴戏、动物、诗、词、曲、对联、警句等，内容丰富生动。

白地黑花马戏图枕，长29cm，宽21.3cm，高11.2cm
　　枕八方形，枕面中间微凹，通体白地黑花彩绘。枕面中心绘骏马疾驰，马儿四蹄飞扬，尾巴翘起，马鞍上倒立一人。枕面周边用黑彩描绘宽、窄边线各一周。枕侧面绘卷枝纹，底部素白无釉，戳印阳文“张家造”作坊标记。
　　宋、金、元时期瓷枕品种多样，形式纷繁，主要用作寝具，同时也用以随葬。其中磁州窑瓷枕最具代表性，枕的造型各式各样, 品种繁多，纹饰内容多取材于民间生活，装饰手法采用绘、刻、印、划、剔、镂等，特别是白地绘黑彩，运用豪放的笔法，娴熟的技巧，在不到半尺的枕面上挥洒自如，将绘画艺术巧妙地运用到瓷枕装饰上，具有浓厚的水墨画风格。此枕色彩黑白分明，对比强烈，寥寥数笔，把马戏表演中的精彩瞬间表现得淋漓尽致，富有浓郁的民间生活气息。

地板

limingmingli 发表于 2008-1-25 21:48:00

元

红釉刻花云龙纹梨式壶，通高12.5cm，口径3.5cm，足径5.3cm
壶体呈梨形，直口，口以下渐丰成下垂的圆腹，腹部一侧有长流，另一侧有如意式柄，圈足较高微外撇，无款。壶盖圆顶，有宝珠形小钮，盖侧及壶口沿各有一个小圆环系，以便系绳连接，防止壶盖脱落。通体及足内均满施红釉，腹部暗刻五爪云龙纹。
龙纹细颈长嘴，形态生动，时代特征鲜明。此壶釉面匀净，釉色鲜艳，是元代红釉器中的稀有珍品。

卵白釉印花“太禧”铭云龙纹盘高2.3cm，口径17.8cm，足径11.4cm
盘敞口，浅弧壁，圈足。胎骨坚细洁白，内外施釉，釉层较厚，呈失透状，釉面莹润，釉色白中泛青，恰似鹅卵色泽，故名“卵白釉”。足内露胎无釉。
盘外壁刻划变形莲瓣纹一周，共16瓣，莲瓣纹尖部划一道弦纹。盘内有阳纹印花装饰，盘心是一龙戏珠，龙，张口露齿五爪，身体舞动，异常骄猛，衬以朵云和火珠。盘内壁为缠枝莲托八吉祥纹，花间对称印有“太禧”二字。八吉祥的顺序，从“太”字往左按逆时针方向依次为“肠、螺、轮、盖、花、珠、鱼、伞”。
卵白釉瓷是元代景德镇窑在生产青白釉瓷基础上新创烧的一种高温釉，经科学测试，卵白釉中氧化钙的含量较青白釉低，约为5％，而氧化钾、氧化钠含量增多，致使釉的高温粘度增大，烧成温度范围变宽。釉中所含微量的氧化铁是导致釉色白中闪青颇似鹅蛋色泽的主要原因。
元代卵白釉瓷器的造型以盘、碗、高足碗最为多见，装饰技法以印花为主，刻划花为辅。盘、碗之内壁往往横印缠枝花卉或云龙、云凤、云鹤、花鸟、缠枝莲托八吉祥等，有的器物在花纹间模印官府铭文或吉祥文字，其中最为多见的是“枢府”铭，因此，有时人们又将卵白釉瓷称作“枢府瓷”。除了“枢府”、“太禧”之外，还有“东卫”、“昌江”、“南水”、“福禄”、“福寿”、“白王”、“天顺年造”等铭款。“枢府”、“太禧”分别代表元代最高军事机关“枢密院”和专掌宫廷祭祀的机构“太禧宗禋院”。《元史》卷八十七（百官志）记载：“太禧宗禋院……，掌神殿朔岁时忌讳日辰享礼典。天历元年，罢会福、殊祥二院，改置太禧院以总制之。”由此可知，“太禧”铭卵白釉瓷的烧造年代应在太禧宗禋院的设立之年天历元年（1328年）以后，其下限当在元末农民起义军占领浮梁地区的1352年。
“太禧”铭卵白釉瓷器甚为罕见，已故古陶瓷鉴定家孙瀛洲先生曾撰文指出传世的仅有三件，此为其中之一，弥足珍贵。

蓝釉白龙纹盘，元，高1.1cm，口径16cm，足径14cm
盘折沿，浅壁，平底。通体内外施蓝釉，外底无釉。盘心坦平，在蓝釉地上以白色泥料塑贴一条矫健的白龙。龙细颈，三爪，作昂首翻腾状。
这种传世元代蓝釉白龙纹盘见诸发表的共有四件，除故宫博物院收藏的这一件以外，日本出光美术馆、大阪市立东洋陶瓷美术馆和英国伦敦大维德基金会各收藏一件。

景德镇窑枢府釉印龙纹盘，元，高4.1cm，口径15.9cm，足径5.3cm
盘直口，浅弧壁，圈足。胎体坚致洁白，里外施白釉。盘心及内壁模印云龙纹。
枢府釉是元代景德镇地区创烧的一种白釉品种的统称。其胎体一般比较厚重，釉呈失透状，色白微泛青，恰似鸭蛋色泽，故又称“卵白釉”。其主要装饰手法是模印，题材比较简单，常见的有龙纹、芦雁纹或缠枝花纹。因这些白釉瓷器的花纹中间往往模印“枢府”两字，故称“枢府釉白瓷”。枢府是掌管国家军队大权的重要机构枢密院的简称。在元代白瓷上模印“枢府”字样的瓷器一般被认为是景德镇为“枢密院”烧制的专用瓷器。除“枢府”字样外，在元代这类白瓷上还见有“太禧”、“东卫”等字。

龙泉窑青釉执壶，高25cm，口径4.5cm，足径8.3cm
壶直口，口下渐丰，圆腹下敛，圈足微外撇。壶一侧有曲状长流，相对一侧有曲状起棱带形把柄，平顶圜钮盖。壶型优美，流与柄处理得十分谐调，盖与壶口相合。壶上瘦下丰，线条流畅，收放适度。通体施青釉，口、足边露胎。釉质光泽素雅、匀净、温润。
此壶是龙泉窑的代表作品。

青釉划花执壶，元，口径8.7cm，足径11.5cm，高32.7cm
壶盘口，细颈，圆腹下垂，细长流，流与壶颈之间连一曲形扳，曲柄，圈足。通体施青釉，釉下刻划庭院蕉石等花纹，若隐若现。壶体高大厚重，造型端庄沉稳。
此壶为龙泉窑制品，釉色莹润，青翠欲滴，造型为玉壶春瓶形，具有元代瓷器的典型特征。

龙泉窑印龙纹青釉盘，元，高7.5cm，口径42.9cm，足径29cm
盘敞口，浅腹，坦底，圈足。里外施青釉，底部无釉，露胎处呈火石红色。盘心模印云龙纹，内壁刻划花纹。此盘器形较大，胎体厚重，釉呈青黄色，在较厚的釉层下模印的云龙纹清晰可见，据此表明这是元代龙泉窑青瓷的典型器。
龙泉窑青瓷自宋代发展到元代虽然烧造地区扩大且产量巨增，但已无法烧出南宋时期的梅子青色。为弥补青瓷呈色的不足，元代龙泉窑青瓷常采用模印、贴塑、镂雕等工艺手段作装饰，以追求图案美和造型美。

釉里红缠枝牡丹纹碗，高10cm，口径20.6cm，足径9.1cm
碗墩式，口微外撇，圈足。通体白地红花，内外口沿各绘回纹一周，碗内壁为缠枝菊纹，碗心双圈内饰折枝花卉纹，外壁绘缠枝牡丹纹，足外墙绘回纹一周。
此碗纹饰活泼明快，红色较艳，无论造型或纹饰构图都具有鲜明的时代风格，为元代釉里红瓷器的代表作品。

青花凤穿花执壶，高23.5cm，口径4.7cm，足径7.3cm，腹径13cm
壶直口，口下渐展，粗颈，垂腹，腹下内敛，圈足微外撇。腹一侧安有上细下粗的长弯流，另一侧有如意形把柄，柄上端安小系。平顶盖，圆珠钮。底白釉，无款识。流绘以火云纹，柄有银锭、宝钗等纹饰，盖绘菊瓣纹。器身于青白釉下满饰青花纹样，腹两面均绘凤穿缠枝花卉图案，并间以火珠云及竹石纹。
此壶通体花纹满密，而主体纹样突出，繁而不乱。所用青花料汁深入胎骨，色泽浓艳亮丽，是传世的元代青花瓷器中少见的呈色纯正之作。

青花釉里红镂雕盖罐，通高41cm，口径15.5cm，足径18.5cm
　　罐直口，短颈，溜肩，鼓腹，圈足，砂底无釉。胎体上薄下厚，胎质细腻，青花色彩浓艳，釉里红略暗。附狮钮盖。
　　罐盖顶堆塑坐狮钮，钮下绘青花莲瓣纹、卷草纹、回纹各一周。罐身、口沿绘青花缠枝花纹、卷草纹各一周。肩部饰下垂如意云头纹，云纹内绘青花水波纹托白莲，云头纹间隔折枝牡丹纹。腹部四面堆塑双勾菱形开光，内镂雕山石、牡丹等四季园景，其中釉里红绘山石、花卉等，青花绘花叶，纹饰有浮雕效果。腹下部饰青花折枝莲花，与云头纹相对应。腹的底部饰卷草纹及变形莲瓣纹，莲瓣纹内绘倒垂宝相花纹。罐型丰满浑厚，纹饰层次鲜明，综合绘、镂、塑、贴等多种技法。青花、釉里红互为衬托，红、蓝交相辉映。
　　青花釉里红瓷器创烧于元代。青花的呈色剂是氧化钴，呈色稳定；釉里红的呈色剂是氧化铜，极易挥发，对窑室的烧成气氛要求十分严格。元代景德镇工匠创造性地将二者珠联璧合地施于同一器物上。这一新的釉下彩品种的出现，是元代瓷器生产技术进步的重要标志。
　　此罐1965年出土于河北省保定市元代窖藏，为近似的两件之一，是元瓷中的珍品。

釉里红刻兔纹玉壶春瓶，高20.5cm，口径6.3cm，足径6.8cm
瓶撇口，细颈，圆腹，圈足。俗称“玉壶春瓶”。通体施青白釉，肩部及腹径最大处各有暗刻弦纹四道，上腹部暗刻一只野兔奔跑于花草间，刻花技法娴熟，刀锋犀利洒脱，线条流畅自然。小兔作回首观望状，以釉里红点睛，形象栩栩如生。花纹空白处随意涂抹釉里红，形成红地白花，增强了图案的艺术效果。瓶内口部施釉里红。
玉壶春瓶是元代景德镇瓷的常见器型，其品种除釉里红外，尚见有青花、青白釉、孔雀绿釉青花等。由于釉里红瓷器烧造难度大，传世较少，故愈珍贵。以釉里红装饰的玉壶春瓶，除北京故宫收藏的这件之外，还有日本大和文华馆及松冈美术馆收藏的釉里红飞凤纹玉壶春瓶、英国伦敦大维德基金会收藏的釉里红花卉纹玉壶春瓶等。

青花麟凤纹盘，高7.9cm，口径46.1cm，足径26.1cm
盘折沿，菱花式口，盘心坦平，圈足。器身施青白釉，底素胎无釉。盘内外绘青花纹饰多层。口沿上饰一圈卷草纹，里壁青花网纹地上突出白色的缠枝牡丹6朵，盘心边缘环以卷草纹一周，中央青花地烘托麒麟、翔凤各一，空间衬以白色的莲花及朵云纹。盘外壁为缠枝莲花6朵。全器构图严谨。
元代青花瓷器装饰有两种形式：一种以白色为地，蓝色为花，用青花原料直接在白色胎体上进行绘制。另一种是青花为地，以湛蓝青翠的地色衬托出白色的花纹。青花麟凤纹盘为蓝地白花器之代表作，表现出与白地蓝花器完全不同的艺术效果。此类器之传世品极罕见，凤毛麟角，世之珍品。

青花海水白龙纹八方梅瓶，高46.1cm，口径6.2cm，足径13.4cm
梅瓶胎骨厚重，小口平沿，颈细短。瓶身修长，有八棱。肩饰斜格锦纹，锦纹下一周大如意云头纹，内绘凤或麒麟穿牡丹图样，瓶身中部一周绘4条白龙，衬以青花海水和火焰纹，近足处饰一周如意云头纹，内绘牡丹花叶。
　　佛经中说曼荼罗始转于东方，末至西北，总为八方，意即佛法遍及周围各地。元朝廷崇道信佛，此器八方，又以龙纹等为饰，寓意皇帝威加天下。
此器是元代瓷器中的大型酒器，胎骨细腻洁白，釉质滋润透亮，青花色泽浓艳。元代的青花瓷器造型硕大丰满，纹饰繁密，层次丰富，构图严谨，一改唐宋以来瓷器花纹布局疏简的传统，工细的描绘加上繁复的层次，形成了花团锦簇的艺术风格。器肩与近足处硕大的青花云头纹借鉴了元代丝织品披肩的图案，龙纹的出现显著增多也是这一时期瓷器装饰艺术的特点。

釉里红高足杯，高9.1cm，口径7.5cm，足径3.8cm
杯撇口，深腹，瘦底，下承中空竹节式高足。通体施青白釉。杯身涂抹3块釉里红斑，并置一小圆系，杯底和高足以子母榫相衔接，可以自由转动而不脱开。
此杯装饰斑块发色鲜艳，似晚霞般美丽，实属难得之珍品。可以任意转动的杯足更增其玩赏性。1980年，江西省高安县元代瓷器窖藏曾出土一件元代釉里红印花塑贴蟠螭纹高足杯，其杯足亦可转动。由此可知，转把高足杯是元代高足杯的时代特征之一。

青花鸳鸯莲花纹盘，高7.3cm，口径46.4cm，足径29.8cm
盘折沿，16瓣菱花口，盘心坦平，圈足。盘内、外施亮青釉，底素胎无釉。盘内外绘青花纹饰。内沿面环绕锦纹。内壁饰串枝花一周，6朵仰覆牡丹相间缀于曲折的枝茎上。盘心绘鸳鸯戏莲主题纹饰，并蒂莲竖向环置，一对鸳鸯戏于其间。盘外壁亦以串枝牡丹环绕，与内壁纹样相对应。
此器造型美观大方而规整，为元代典型盘式。其绘画精致，纹饰构图严谨，以多层带状辅纹衬托主题花纹，各层花纹间以青花双圈线相隔，装饰饱满但主次分明。青花色泽艳丽，系用进口的苏泥勃青料。此盘为元代晚期景德镇窑青花瓷器之精粹。

景德镇窑青花牡丹纹罐，元，高27.5cm，口径20.4cm，足径19cm
罐直口，短颈，圆肩，敛腹，浅圈足，砂底。内外施白釉，外壁以青花为饰。口沿为缠枝花，肩部为缠枝莲花，腹部通景绘缠枝牡丹，近足处为仰莲瓣纹。
这件青花罐色调明艳，画笔流畅，每层纹饰间均用两条弦纹分割，繁而不缛，纷而不乱，既突出了主题图案，又增加了画面的层次感。此罐造型饱满庄重，是元代青花瓷器的典型作品。

玉溪窑青花玉壶春瓶，元，高25.6cm，口径6.7cm，足径9.5cm
瓶撇口，细颈，垂腹，圈足。通体施青黄釉，外壁以青花绘蕉叶、莲瓣、鱼藻纹。
这件玉溪窑玉壶春瓶是1973年在云南禄丰元代火葬墓中出土的实物资料。元代玉溪窑的青花与景德镇的青花风格明显不同，玉溪窑青花器的胎质酥松，釉色泛黄，青花色调灰暗，釉面玻璃质感很强。此瓶的青花色泽虽不如景德镇青花，但绘画技法自然流畅，寥寥数笔即将纹饰表现得生动，具有一定的活泼艺术效果，充分反映出元代我国边疆地区制瓷业高超的工艺水平和精湛的技法。

蓝釉描金匜，高45cm，口至流17cm，足径8.5cm
器圆形，敞口，浅弧腹，平底，口一侧有长方槽形流，流下一小系。胎细薄致密，釉厚润而不均匀。口和外底无釉。器内绘金彩宝相花，器壁画5朵金色祥云。
该器仿青铜匜，造型秀美，蓝釉深沉厚润，闪烁着宝石蓝般的光泽，配以熠熠生辉的金彩，光彩夺目，华美异常。这件蓝釉描金匜1964年出土于河北省保定窖藏，同时出土的还有蓝釉描金小杯和盘，此匜的金色花纹丝毫无损，光艳如新，实属罕见。

7楼

limingmingli 发表于 2008-1-25 21:49:00

明

釉里红松竹梅纹玉壶春瓶，高33cm，口径8.8cm，足径11.3cm
瓶撇口，细颈，圆腹，平底，圈足。通体釉里红纹饰：里口沿绘卷枝纹一周，颈部绘蕉叶纹，颈、腹之间绘变形海水、卷枝纹各一周，腹部主题纹饰为松竹梅，衬以山石、芭蕉、灵芝纹。近足处绘莲瓣纹一周，圈足上亦绘卷枝纹。
釉里红是元代景德镇窑创烧的一个品种，烧成难度大。此件玉壶春瓶继承元代釉里红的烧制技术，红呈色较纯正，纹饰清晰，是明初景德镇釉里红之佳作。

釉里红四季花卉纹尊，高53cm，口径26.5cm，足径23.2cm
尊石榴形，撇口，短颈，丰肩，肩下渐敛，通体起瓜棱。外壁釉里红纹饰，共10层。口沿饰回纹一周，其下饰如意头纹。肩部纹饰顺序为变形莲瓣纹内绘折枝花，变形云头纹，如意头纹内绘折枝花。腹部绘四季花卉12组，均配以湖石。腹下饰变形莲瓣纹内绘朵花，胫部饰回纹一周。足上饰变形莲瓣纹内绘折枝花，足边饰卷草纹。底无釉无款。
国内传世或出土的元末明初之釉里红器极少，成功者更为少见。此尊不仅釉下铜红色纯正，釉面匀净，且造型高大规整，四季花的描绘更是细腻精致，自然生动，其纹饰繁密但层次清晰，体现了元末明初瓷器粗犷豪放的艺术特色。

釉里红折枝牡丹纹花口盘，高8.6cm，口径45cm，足径22.1cm
盘菱花形口折沿，瓣形的弧壁与花口对应，圈足呈梯形，细砂底，泛火石红色。盘胎体厚重。图案采用釉里红线绘装饰技法，颜色鲜亮。盘心为主题纹饰，内绘折枝牡丹纹，盘心与内壁转折处绘两两对称的花卉图案，装饰繁缛，勾绘娴熟。
明洪武釉里红器装饰以植物题材为主，其植物种类之繁多，内容之新奇，是以前各时期所无法比拟的。这件洪武釉里红大盘纹饰富丽多彩，釉面发色纯正鲜艳，较好地体现了明初釉里红的烧制成就，在品种、数量都不甚多的明初釉里红器中堪称珍品。

青花折枝花卉纹大盘，高8.5cm，口径45.7cm，足径26.9cm
盘敞口，折沿，弧腹，圈足，细砂底呈火石红色。通体施白釉，里外绘青花纹样。折沿处绘缠枝菊纹一周，共18朵。内腹绘缠枝石榴、菊花及牡丹纹。盘心绘折枝莲花一枝，周围绘4组如意头云纹，云纹内各绘一折枝菊花纹，云纹间由缠枝纹相连。盘外腹绘缠枝菊花8朵及莲瓣纹。
此盘胎重体大，形制完整，反映出洪武时期制瓷的风格与水平。所绘花卉纹饰笔法流畅，充满活力，特别是盘心的折枝莲花，别具清淡高雅之韵味。这种豪放潇洒、疏密有致的装饰风格充分显示出明初青花艺术的特色。

釉里红缠枝牡丹纹执壶，高32cm，口径7.3cm，足径11cm
壶唇口，细颈，斜肩，硕腹，圈足。壶身作玉壶春瓶式，壶体一侧置弯曲细长的壶流，并以一云板形饰件与壶身相连，另一侧置曲柄，连接于颈腹之间，柄上端置一小系。壶通体绘釉里红纹饰，唇口绘回纹一周，颈部分层绘焦叶纹、回纹、缠枝灵芝纹各一周，腹部满绘缠枝牡丹纹，壶流亦满饰缠枝花卉，壶柄绘有缠枝栀子花等纹饰，近足处为一周变形莲瓣纹，足外墙绘卷草纹。足内满施白釉，无款。
此壶造型优美，纹饰线条流畅，一气呵成。在装饰风格上一改元代纹饰繁密的特点，布局渐趋疏朗，采用分层装饰的手法，绘画粗犷而不失工整，具有鲜明的时代特征。
明洪武时期的釉里红瓷器多为大盘、大碗、大罐、玉壶春瓶、梅瓶、执壶等大件器物，纹饰以各种缠枝、折枝和串枝花卉为主，此外还有松竹梅、庭院芭蕉及龙凤等纹饰。此时期的釉里红发色不甚鲜艳，多为红中偏灰黑的色调，此壶发色较为鲜艳纯正，是一件难得的珍品。

青花折枝菊纹执壶，高27.8cm，口径7.7cm，足径11.7cm
壶撇口，细长颈，斜肩，丰腹，下部饱满，圈足，一侧有长流，流与颈肩连以横片，另一侧有曲柄，连于颈腹之间。通体青花纹饰：口沿下饰回纹，再下为蕉叶纹、回纹、缠枝纹、灵芝纹各一周，腹部饰折枝菊纹和牡丹纹；近足处饰变形蕉叶纹，流及柄均绘缠枝花卉纹。壶有系，系面绘缠枝花纹。
此器是洪武青花瓷器中的佳作，造型优美，纹饰布局繁密，描绘细致。

鲜红釉高足碗，高9.9cm，口径15.8cm，足径4.2cm
碗撇口，弧腹，高圈足微外撇。碗外壁及足满施鲜艳的宝石红釉，内壁为白釉，有暗云龙纹装饰。碗心暗刻篆书“永乐年制”四字款。
此碗造型秀美，鲜红釉纯净无瑕，亮丽匀净，为故宫博物院收藏的唯一带有永乐官窑年款的红釉器。
高足碗盛于元代，又称靶杯，在明代初年亦十分流行。永乐红釉高足碗弥足珍贵，最负盛名。

翠青釉三系罐，高10.4cm，口径9.9cm, 足径14.1cm
罐直口，扁腹，圈足。肩部有3个环形小系，系下凸起海棠托饰，花瓣上有横线纹。罐里及足内施青白釉，外施翠青釉。直口盖合于罐口。此罐制作规整，胎体细腻，釉色青翠。翠青釉瓷器为永乐时所创，传世品极少。

甜白釉划花缠枝莲纹梅瓶，高24.8cm，口径4.5cm
　　瓶小口，肩下渐敛，足胫处略外撇，圈足，砂底无釉。通体施甜白釉，釉面暗划3组纹饰，依次为卷草纹、缠枝莲花纹、折枝花卉纹，以弦纹间隔。
　　此梅瓶保持了宋代梅瓶器身修长挺拔的特点，适当压缩了瓶身的高度，放宽了肩部和足部，使各部位比例更趋谐调。瓶体所施甜白釉纯正洁净，色泽柔润，纹饰刻划细腻，是永乐时期甜白釉瓷器中不可多得的珍品。永乐时期甜白釉器物是宫中主要用瓷，据1989年景德镇明代御窑厂遗址发掘报告显示，在永乐前期地层中98%以上的出土物为甜白釉瓷器。

青花缠枝花纹折沿盆，高13.9cm，口径31.6cm，底径21.5cm
盆折沿，腹垂直，平底露胎。里外青花装饰。盆里沿绘缠枝花一周，内壁绘缠枝花7朵，盆底绘回纹一周，回纹内绘八瓣团花，花瓣呈变形蕉叶纹，纹内又绘暗八仙。盆外沿绘折枝花卉8朵，外壁绘缠枝花卉7朵，底边绘变形朵花纹一周。
此盆青花呈色浓艳，有晕散现象，为苏泥勃青料所致。纹饰繁复生动，层次分明，是永乐时期受西亚国家金银器的影响而创烧的一种新器型。

青花压手杯，高4.9cm，口径9.2cm，足径3.9cm
压手杯是明代永乐时期景德镇御窑厂创制的新型瓷杯。杯体如小碗状，口微撇，直壁，丰底，圈足。此杯制作精细，形体古朴敦厚。内外均绘青花纹饰，青花色调深翠。杯心有葵花一朵，花中心青花篆书“永乐年制”四字款。外壁口沿下绘朵梅一周，腹部饰缠枝莲纹。压手杯的特点为胎厚体重，重心在杯的底部，口沿微微外撇，手握杯时，正压合于手的虎口处，给人以稳重贴合之感，故有“压手杯”之称。
明永乐青花压手杯是明代瓷器中能与文献记载相互印证的一种实物，具有重要的历史研究价值。明人谷应泰撰写的《博物要览》一书中特别提到了这种杯：“永乐年造压手杯，坦口，折腰，砂足滑底。中心画有双狮滚球，球内篆书‘大明永乐年制’六字或四字，细若米粒，此为上品，鸳鸯心者次之，花心者又次之也。杯外青花深翠，式样精妙，传世可久，价亦甚高。”在故宫博物院的藏品中，有双狮绣球内书年款和花心内书年款的压手杯，另有杯心为鸳鸯卧莲图案者，系万历时期仿制。此种精致高雅且带有永乐年款的压手杯，据目前掌握的资料来看，仅故宫博物院收藏有三件。

青花云龙纹盘，高3.1cm，口径19.4cm，足径11.7cm
盘撇口，弧壁，圈足。盘内壁与内底交接处暗划弦纹一周。内底暗划云纹三朵，呈“品”字形排列。内壁模印云龙纹。外壁以青花绘二云龙赶珠纹。足内施白釉，无款识。
此盘胎薄体轻，造型优美，青花发色艳丽，所绘龙纹笔触细腻，生动传神。盘内印、划花纹承袭了元代及明洪武瓷器的作法，反映了景德镇窑瓷器从元至明永乐朝一脉相承之关系。

青花竹石芭蕉纹玉壶春瓶，高32.8cm，口径8.2cm，足径10.8cm
瓶撇口，细颈，硕腹，圈足。底足无釉无款识。通体在莹润闪青的白釉上展现出色泽浓艳的青花纹饰。瓶颈部绘三层纹饰各一周，上部为上仰的蕉叶纹，中间是缠枝花纹，下部为下垂的云头纹，近足处绘上仰变形蕉叶纹一周与之相呼应。足外墙饰一周半朵莲的边饰。腹部为主题纹饰：运用写实的手法描绘出一幅南国的庭院景致，图中两块玲珑的湖石挺拔俊秀，依石而立的翠竹枝头微低，似在随风摇曳，围栏内外一片郁郁葱葱的萱草、兰花竞相开放，呈现出一幅生机勃勃的景象，而四季常青的芭蕉叶又为画面平添了几分南国色彩。山石、翠竹、蕉叶、萱草、兰花构成了一幅寓意吉祥的“五瑞图”。
此瓶造型线条优美流畅，胎质纯净细腻，纹饰清晰生动。画面一改元青花繁缛的装饰风格，构图疏朗有致，青花色泽浓艳亮丽，深浅不一，富于层次感和立体感。画面中的黑色斑点似水墨画中晕散的效果，为永乐青花的显著特征，这种自然形成的色泽特点极难模仿，为后世仿品所不及。清康熙、雍正、乾隆时期皆有仿永乐青花竹石芭蕉纹玉壶春瓶，但器物造型不及永乐器柔美秀丽而略显臃肿笨重，画面中的黑斑不是天然烧成，系人为重笔点染而成，与原物相差甚远。

青花折枝花果纹梅瓶，高28.5cm，口径4.8cm，足径11.3cm
　　瓶小口圆唇，短颈，丰肩，宽圈足。通体青花装饰。肩部绘变形莲瓣纹，纹内绘朵花。瓶身绘折枝花果，大小各3枝，分别为石榴、枇杷、樱桃、葡萄、荔枝，近足处绘上仰蕉叶纹一周，素底无釉。此瓶是明永乐时期景德镇御窑厂烧制的宫廷用器，这种梅瓶的传世完整器物不多，十分名贵。
　　此梅瓶胎质洁白，做工精细，青花画工娴熟。永乐时期使用的青花钴料是一种称为“苏麻离青”的进口料，含铁量较高，呈色浓重青翠，往往出现铁锈斑疵。此瓶的青花钴料即典型的进口料，在白胎的映衬下，罩于釉下的青花青翠浓艳，花果上布满褐色的铁结晶斑点，有如一幅传统的水墨画，晕散自然。
　　清雍正、乾隆时官窑曾仿造此梅瓶，造型、釉色较接近原物，唯青花的铁结晶斑点过于均匀、细洁，与永乐青花自然晕散的风格有别。

青花缠枝莲纹花浇，高14.7cm，口径8cm，足径4cm
花浇直口，直颈，溜肩，硕腹，足内凹，一侧以螭龙为柄，柄两端各有一头，一衔于外口，一作柄尾。通体绘青花纹饰，口部边沿绘缠枝莲纹，颈部绘海水江崖及花瓣纹各一周，腹部主题纹饰为缠枝莲纹，近足处绘变形如意头纹一周。
此花浇青花色泽浓艳，有黑色结晶斑。其造型风格系仿西亚黄铜壶器物。

青花缠枝花纹扁壶，通高54cm，口径6.5cm
壶小口，两环耳，器身圆形如龟状。壶背面素胎，中心凹入一圈。壶正面隆起。釉色青白光洁，青花浓翠，深入胎骨，有铁锈斑点。正面中心隆起部绘八角锦纹，以海水江崖为地，中心四周为缠枝莲，外环以海水江崖。壶颈凸起弦纹一道，上下绘缠枝花及海水江崖一周。壶盖圆顶。盖面绘四株折枝花，叶蔓清秀，运笔流畅，花大而叶小，叶纹为纤细齿状。
此壶纹饰精美，式样别致，是当时受西亚金属器皿的影响而烧制的新器型。

青花双耳葫芦式扁瓶，明永乐，高25.2cm，口径3.3cm，足径6cm
　　瓶葫芦式，收口，束颈，圆形扁腹，浅圈足。中部两节葫芦间有如意形双耳。瓶上部饰缠枝花纹，下腹部两面各绘轮花一朵，周围环绕花叶纹一周。无款识。
　　明永乐青花呈色浓艳，可见结晶斑。此瓶应是受西亚器物风格的影响而烧制的。

青花花卉锦纹双耳扁瓶，明永乐，高24.3cm，口径3.5cm，足径7.4cm
瓶蒜头口，束颈，圆形扁腹。口肩连以对称的如意耳，腹两侧正中各凸饰一乳钉纹，璧形底足，无款识。瓶口边绘如意纹，腹部纹饰以六角星开光向四周伸展构成六边形锦式开光，开光内绘折枝花、缠枝花、朵花、团花、江崖海水等纹饰，足边绘朵梅纹一周。
此瓶造型仿自阿拉伯铜器，纹饰的题材与布局都具有西亚风格。

青花枇杷绶带鸟纹大盘，高9.2cm，口径51.2cm，足径34.5cm
盘折沿，菱花口式，通体作16瓣莲花形，盘心宽大平坦，圈足，细砂底，无款识，露胎处呈现火石红色。青花底釉青白亮丽，厚润透明。盘心主体图案是一只栖于枇杷枝上的绶带鸟，正回首啄食饱满的枇杷果。内壁绘石榴、桃实、荔枝、枇杷等折枝花果，沿面绘大小缠枝莲花，外沿下绘海水江崖纹，外壁绘折枝菊花纹。
永乐、宣德两朝是我国青花瓷器史上的黄金时代，其青花瓷之胎质、底釉、绘画，无一不精。此盘使用永乐时由西洋进口的“苏泥勃青”料，浓重艳丽，渗入胎骨，并有自然晕散形成的“铁锈斑”，手抚之有凹凸不平之感。国内外现存传世的永乐青花瓷，大盘往往以花卉为装饰题材，用枇杷绶带鸟为主题图案的较少见，就目前已掌握的资料来看，完整的只有三件：日本东京国立美术馆一件，天津艺术博物馆一件，而北京故宫博物院现存的这件最为精美。

青花竹石芭蕉纹梅瓶，明永乐，高41cm，底径12.2cm
瓶小口，带盖，盖上有宝珠形纽，圆肩，肩下渐收，平底。盖纽及盖面中央饰莲瓣纹，盖之立壁上绘折枝花卉。梅瓶肩饰正反连贯的如意云纹，如意云纹内绘折枝花卉。腹部主题纹饰绘竹石芭蕉，衬以坡地、花草，宛如园中小景。足部绘莲瓣纹及卷枝纹各一周，莲瓣内绘各种折枝花卉。
此梅瓶造型秀美，青花色泽浓艳而有变化，使画面具有层次感，为永乐青花瓷器中的佳品。

青花灵芝纹碗，高5.5cm，口径11cm，足径4.5cm
碗撇口，圈足，无款。碗心双圈内饰折枝山茶花纹，口沿内侧以青花晕染一圈，外壁饰缠枝灵芝纹，外口沿及圈足外饰青花线纹。
此碗胎质洁净，造型简洁，青花发色浓重鲜艳，并有黑色结晶斑，为典型的苏麻离青料之风格。纹饰疏朗明快，雅致宜人，含有吉祥寓意。

青花玉壶春瓶，明永乐，口径7cm，足径10cm，高27cm
瓶撇口，细长颈，圆腹下垂，圈足。瓶身自上至下分别绘青花如意头纹、回纹、卷草纹、缠枝莲纹和莲瓣纹。此杯造型庄重，纹饰素雅，构图饱满，层次分明。青花采用进口苏泥勃青料，色泽浓丽沉稳，具有明代早期青花瓷器的艺术特色。

鲜红釉菱花式洗，高3.8cm，口径15.9cm，足径13cm
洗通体作十瓣菱花式，敞口，浅身，腹壁近直，平底。通体施鲜红釉，釉面匀净，色鲜艳。口沿与腹壁花瓣出筋处显露洁白的胎色，与器身的红釉相映生辉。底施白釉，无款。
纯红釉瓷器创始于元代晚期，至明永乐年间完全成熟。宣德红釉与永乐红釉齐名，釉层肥润，呈色鲜红，釉面多有桔皮纹，口沿有整齐的“灯草边”，红白分明。器物以碗、盘、洗多见。宣德以后，红釉趋于衰落，历朝虽仍有少量制作，但成功者罕见。此洗凭其造型和红釉特征来判断，应为稀有的宣德红釉器珍品。

青花海水白龙纹扁瓶，高45.3cm，口径7.8cm，足径14.5cm
　　瓶圆口，口边微外侈，长颈自上而下渐阔，扁圆式腹，椭圆形浅圈足。通体青花为饰，瓶口及颈部绘卷草纹和缠枝莲纹各一周。腹部为青花留白海水龙纹，一条矫健威猛的白龙在苍茫无际的大海中遨游，白龙回首曲体，须发飘扬，四肢伸张，呼之欲出。青白相间的波涛上下翻滚，汹涌澎湃，又见点点黑斑，大有铺天盖地、水珠激溅、迎面而来之感。尤其是以青花点白龙双睛，愈显神采。
　　宣德时期，有“诸料悉备，青花为贵”之说。此瓶的装饰过程是先在瓷坯上以尖状工具勾划龙纹轮廓及龙之双目、冠发、厚唇、牙齿、爪趾、鳞等细部，然后在龙身周围用青花料满绘波涛汹涌的海水并施透明釉，入窑高温烧成。
　　史载，宣德时青花多用郑和从西洋带回的“苏泥勃青”钴料，呈色深艳明亮，如蓝宝石一般，线条间往往有晕散现象，有如水墨画的墨晕，加上错落有致的黑色斑点，使画面产生了非同凡响的艺术效果。

蓝釉白花鱼莲纹盘，高4cm，口径19.2cm，足径12.7cm
盘敞口，弧壁，圈足。内外均以宝石蓝釉为地，并饰白釉鱼莲纹装饰。盘心在白色圈栏内绘莲池游鱼图，两尾游鱼潜游于飘浮的水草与盛开的莲花之间，外壁亦绘莲池游鱼纹，荷莲与游鱼规则地相间排列。足内施白釉，青花双圈内楷书“大明宣德年制”六字款。
此盘器型规整，胎体厚重，蓝釉厚润莹亮，白釉鱼莲纹刻画得精美生动，既有天然意趣，又富装饰美感。鱼纹是我国传统的工艺装饰题材，由于“鱼”“余”谐音，因而民间有“连年有余（鱼）”、“宝贵有余”等吉语。

青花梵文出戟盖罐，高28.7cm，口径19.1cm；盖口径22cm，底径24.7cm
　　罐直口，平肩，硕腹，下部微向内收，平底，口上有槽，肩部凸起8个长方平面扳手，附圆盖。胎体厚重，釉色青白，青花浓艳并有黑疵，以渲染手法描绘纹饰。罐身分层饰海水纹、八宝、蓝查体梵文及莲瓣纹。罐盖面饰4朵云纹，间以五个蓝查体梵文，是佛种子字，盖之外壁饰海水纹；盖内顶面莲瓣纹环围，九瓣之上各书一蓝查体文字，中央双线圈内从左至右篆书“大德吉祥场”五字，与罐内底面同样的五字相对应。
　　盖内九字中，前五字为五方佛中的五佛种子字，后四字分别代表前四佛双身像中的四女像种子字。罐外壁中间一行梵文为密咒真言，其上下两层文字相同，代表各方佛双身像中的女像种子字。此种文字组合图案被密宗信徒称为“法曼荼罗”。
　　此器在宣德青花中极为少见，其造型、花纹均充满宗教仪式的含义，当为佛教徒作道场时所用的法器，是景德镇专为宫廷烧制的佛事用具。

青花夔龙纹罐，高19cm，口径15.8cm，足径13.8cm
罐直口，鼓腹，内圈足。内外施白釉，外饰青花纹样。颈与肩部饰如意头纹。腹部绘2只首尾相连的夔龙衔花纹。近底处绘一周仰莲瓣纹。底施白釉，青花双圈内楷书“大明宣德年制”六字款。
宣德青花图案以线条流畅、纹饰豪放生动著称。夔龙纹样用于青花瓷始于宣德朝，至成化时已成为瓷器上的典型图案，后世亦多延用。宣德时所用青料据明万历时王世懋《窥天外乘》和黄一正《事物绀珠》中所记为“苏麻离青”，这种青料含铁量高，含锰量低，在适度的窑炉气氛下烧成后能呈现宝石蓝般鲜艳的色泽，但由于含铁量高，在青花色彩上常自然形成不均匀的黑色结晶斑点，与艳丽的蓝色相互映衬，更增其艺术魅力。此罐之青花色泽即具有这一时代特征。

青花缠枝莲纹瓶，高19.8cm，口径3.8cm，足径7.1cm
瓶直口，圆唇，细长颈，扁腹，圈足。通体青花纹饰。口沿下饰朵梅纹，身部饰缠枝花卉，足墙外饰卷枝纹。口沿下从右至左楷书“大明宣德年制”六字款。
此器造型朴实，青花明艳，瓶口沿下横书款者较为少见，是明宣德青花瓷器之佳作。

青花人物纹高足碗，明宣德，高10.2cm，口径15.5cm，足径4.5cm
碗撇口，下腹内收，下承以高足。碗内口绘青花双线，内底中央青花双圈内楷书“大明宣德年制”六字款。碗外壁绘仕女赏月图，一童子侍于侧，辅以山水树石，并绘有云气纹。足柄上绘松竹梅纹。
明宣德青花使用进口青料，此种高铁低锰料在烧成过程中青料易晕散，故所绘纹饰不够清晰。此碗青色较为淡雅，纹饰比较清晰，实为难得。其云气纹用粗、细线勾画轮廓，此画法对后世瓷器纹饰亦有影响。明宣德时陶瓷器物中以人物纹为题材者较为少见，故此碗为宣德时期人物纹器物的代表作品。

青花海水蕉叶纹尊，明宣德，高15.1cm，口径16.5cm，足径10.9cm
尊广口，扁圆腹，圈足。通体绘青花纹饰，颈部绘蕉叶纹，腹部绘海水波涛，海水上为如意云头纹。足底青花双圈内有青花楷书“大明宣德年制”六字款。
蕉叶与海水纹是宣德青花瓷器上的常见纹饰。此器纹饰以写实与图案化布局相结合，自然而和谐。

青花缠枝花天球瓶，高46.1cm，口径8.9cm，足径15.2cm
瓶直口，长颈，硕圆腹，平底。颈部为缠枝莲纹，绘上仰变形如意头纹一周，纹内绘花蕾。腹部为缠枝花卉纹饰。素底无釉。
明代是中国古代青花瓷器生产的黄金时期，青花瓷作为瓷器生产的主流亦在宣德朝达到了其制作的顶峰。宣德年间使用的青料，大部分是进口钴料，即所谓“苏泥勃青”料。因含铁量高，含锰量低，在适当的火候下，能烧出像蓝宝石一样鲜艳的色泽，且烧成后往往在青花部分会出现有金属光泽的黑色斑点，形成宣德青花瓷器的重要特征。这件宣德青花天球瓶的青花色泽与一般宣德青花发色不同，从其发色清淡的呈色效果上看，宣德青花器并不全都使用进口钴料，也还使用部分国产青料。其纹饰题材以花卉瓜果为主，云龙海水为辅，构成了四季鲜花竟相开放，四时瓜果同时飘香的独特风格。石榴花、菊花、莲花、牡丹、百合、茶花、宝相花、牵牛花、射干花等较为常见。每件器物多以偶数种类的花卉，通过不同形式组合在一起，形成变化丰富的花纹装饰。反映了明代瓷器装饰所取得的艺术成就。

青花缠枝花卉纹梅瓶，高53.1cm，口径8cm，足径16.5cm
梅瓶小口，圆唇外卷，短颈，丰肩，肩下渐收，圈足。肩及足部饰上覆下仰的莲瓣纹各一周，莲瓣纹为青花地上绘饰白色轮廓线及圈点纹。腹部主题纹饰为缠枝牡丹、菊花、茶花等花卉图案。肩部自右向左横书青花楷书“大明宣德年制”六字款。
明宣德时期50cm以上的琢器传世较少，此件梅瓶形体高大，端庄规整，纹饰精美，堪称明宣德时期大件器物中之精品，体现了宣德时期高度的制瓷技艺。

青花花卉纹执壶，高32.1cm，口径7.5cm，足径10.7cm
壶直口，细长颈，折肩，长腹，圈足。颈一侧为壶柄，另一侧为长方形流，流口呈葫芦形。壶颈部绘缠枝花，肩部饰莲瓣纹，腹部饰八面方形开光，每一开光内饰上下两朵花卉，足部饰卷枝纹。
明初青花仿伊斯兰银、铜器造型者很多，除执壶外，还有折沿盆、花浇、盘座、烛台、扁腹瓶等。此器形仿自伊斯兰银水注。

青花缠枝莲纹执壶，通高15.3cm，口径4.8cm，足径7.7cm
壶直口，腹部滚圆，圈足外撇。一侧置弯流，为加固壶流，流、颈之间连以云形横板，另一侧置曲柄。通体青花装饰，颈部绘缠枝莲纹，柄上绘忍冬纹，流的根部绘龙头，龙张口怒目作衔流状。流的正面署青花楷书“大明宣德年制”六字一行款，外围青花双线长方框。壶附伞形盖，盖顶置宝珠钮，盖面绘折枝花纹。
此壶大小适中，在结构上一改唐代执壶流部过短，宋、元执壶流部过长的弊端，更趋于合理化。其年款不署在底部而署于流上，审视中国历代陶瓷执壶，此种署款方式唯宣德朝所独有。此外，宣德官窑瓷器年款有些还署在器物的口沿、颈部、肩部、腹部等处，故有“宣德年款遍器身”之说。

青花鸾凤纹葵瓣式洗，高4.5cm，口径17.5cm，足径14.2cm
洗呈五葵瓣形，里心微凸起。通体青花装饰。口沿内外饰青花双线纹，里心绘凤、凰各一只，间以朵云。外壁绘团形凤凰10组，与葵瓣式器身相对应。底青花双圈内有“大明宣德年制”六字双行楷书款。
此器造型别致，釉质莹润，青花色调浓艳，工艺技法娴熟。

青花矾红彩海水龙纹合碗，高7.4cm，口径17.4cm，足径9.3cm
碗敞口，折底，圈足。碗外青花红彩饰海水龙纹，以青花绘云及海水，红彩绘双行龙，下腹部饰凸起的弦纹两道。碗里光素无纹饰，中心青花双圈内楷书“大明宣德年制”六字款。这种类型的合碗应有盖，此碗失盖。
宣德青花加彩器物比较少见，此碗造型秀美，为当时首创。所绘龙纹下辅以海浪纹饰，愈显生动。

鲜红釉描金云龙纹碗，高8.8cm，口径20.9cm，足径9cm
碗撇口，弧腹，瘦底，圈足。通体施红釉，口沿一周呈白色，称“灯草边”。内外壁均以金彩描绘二龙戏珠纹，外壁近底处以金彩绘变形莲瓣纹一周，金彩虽已脱落，但图案依稀可见，可以想见原初金彩与鲜红釉相辉映的富丽气度。足内施白釉，无款。
清乾隆帝曾于丁酉年作诗赞此宣德红釉碗：
“雨过脚云婪尾垂，夕阳孤鹜照飞时。
沼澄铁旋丹砂染，此碗陶成色肖之。”
明宣德红釉的胎、釉都较永乐时期略厚，红釉发色微深，有的呈暗红色，器型也多于永乐时期。由于铜红釉对窑室气氛极度严格，烧制困难，宣德以后红釉制品渐少。今日所见明永乐、宣德红釉器物皆为精品，弥足珍贵。

斗彩婴戏图杯，高4.8cm，口径6cm，足径2.7cm
　　杯深式，直口微敞，腹下渐收，圈足。杯里口绘青花线纹一条，外部通景绘婴戏图：天空彩云飘浮，一童双手持线放风筝，另一童观看，作欢舞状，其余三童持花为戏，空地辅以葵树、芭蕉、桂石、花草等纹饰。除青花外，还填以红、绿、赭三彩，足内双栏中青花楷书“大明成化年制”六字款。
　　斗彩初创于明宣德年间，是一种以釉下青花勾线，再以釉上彩绘填彩的方法。斗彩工艺至成化年间趋于成熟，烧制的斗彩瓷也最为精美，因使用的是国产平等青料，具有呈色稳定、色泽淡雅的特点，再加艳丽的釉上色彩，使其形成主次分明、交相辉映的艺术格调。《博物要览》云：“若宣窑五彩，深厚堆垛，成窑用色浅深，颇有画意。”成化官窑制品常见高足杯、酒杯、盘、碗、罐等小型器物，造型玲珑奇秀，胎体细润，彩料精纯，绘画淡雅幽婉。此件斗彩婴戏图杯即其中的代表作之一。此杯造型轻盈秀雅，胎体洁白细腻，所绘婴戏纹饰为成化器中少见的题材，愈益珍贵。明嘉靖年间有此件器物的仿品。

斗彩海水龙纹“天”字盖罐，高13.3cm，口径8.7cm，足径11.2cm
罐短直颈，丰肩，肩以下渐收敛，圈足，盖平顶无纽。罐外施斗彩纹饰：肩部及近足处饰仰覆蕉叶纹，腹部饰海水双龙纹，盖顶饰海水龙纹。
此器胎体细腻洁白，釉汁莹润平滑，红、绿、黄诸彩搭配，谐调亮丽。罐盖与罐体的色彩和纹样有别，是清雍正时期所配。罐底青花楷书“天”字，故有“天”字罐之称。

斗彩鸡缸杯，高3.3cm，口径8.3cm，足径4.1cm
杯敞口微撇，口下渐敛，平底，卧足。杯体小巧，轮廓线柔韧，直中隐曲，曲中显直，呈现出端庄婉丽、清雅隽秀的风韵。杯外壁饰子母鸡两群，间以湖石、月季与幽兰，一派初春景象。足底边一周无釉。底心青花双方栏内楷书“大明成化年制”双行六字款。
此鸡缸杯以新颖的造型、清新可人的装饰、精致的工艺而历受赞赏，堪称明成化斗彩器之典型。其胎质洁白细腻，薄轻透体，白釉柔和莹润，表里如一。杯壁饰图与型体相配，疏朗而浑然有致。画面设色有釉下青花及釉上鲜红、叶绿、水绿、鹅黄、姜黄、黑等彩，运用了填彩、覆彩、染彩、点彩等技法，以青花勾线并平染湖石，以鲜红覆花朵，水绿覆叶片，鹅黄、姜黄填涂小鸡，又以红彩点鸡冠和羽翅，绿彩染坡地。施彩于浓淡之间，素雅、鲜丽兼而有之，收五代画师黄荃花鸟画的敷色之妙。整个画面神采奕奕，尽写生之趣。
此杯是明成化朝景德镇御窑厂烧制的宫廷用器，明清文献多有所载，颇为名贵。明万历年间《神宗实录》载“神宗时尚食，御前有成化彩鸡缸杯一双，值钱十万”，由于鸡缸杯的名贵，引来仿制不息。清康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光各代无不仿烧。康熙时仿品最佳，从造型到纹样都贴近原作，鉴别时须从造型、胎釉、色彩及款识上仔细品察。

斗彩缠枝莲纹罐，通高8.3cm，口径4.3cm，足径6.5cm。盖口径5.6cm
罐直口，丰肩，圈足。口外有青花双弦纹两道，均填以黄彩。肩上以青花绘下覆莲瓣纹一周。罐身以青花绘缠枝莲花6朵，茎、叶为绿色。胫部绘一周上仰莲瓣纹，近足处有黄彩及青花弦纹各一道。足内青花楷书“天”字，俗称“天字罐”。盖平顶，中央青花绘图案式团莲一朵，上敷红彩，外环以青花双线，线内填黄彩，盖边饰青花卷枝纹一周，近口处亦绘青花双线一道。
此罐造型端庄秀丽，色彩鲜艳柔和，是明成化时瓷器的典型器。

斗彩高士杯，高3.4cm，口径5.9cm，足径2.7cm
杯敞口，口沿微撇，口下渐敛，浅圈足。足内双方栏内楷书“大明成化年制”双行六字款。杯外壁绘两组斗彩纹饰，一为“王羲之爱鹅”，一为“俞伯牙携琴访友”，故有“高士杯”之称。画面中王羲之着红衣，临池俯视水中游鹅，身后一绿衣童子手捧书卷，四周环以垂柳、野花，彩云轻飘。另一面俞伯牙服绿衣，头扎双髻，稳步前行，一红衣书童抱琴相随，四周松柏苍翠，野菊丛簇。两组画面之设色以釉下青花、釉上红彩及水绿为主，略施黄、赭二彩，鲜丽明快。
此杯造型轻巧，画面构图虚实得当，主次分明。

明成化鲜红釉盘，高5cm，口径20.9cm，足径13.5cm
盘敞口，弧壁，圈足，底微塌。因形似鸟窝，俗称“窝盘”。盘里及足内均施白釉。外壁施高温铜红釉。红釉釉层肥腴，呈色鲜艳，灿若天然红宝石。由于釉层气泡大且密集，釉面泛桔皮纹，使入射光线发生散射，视之柔和悦目。圈足外墙积釉处红里透黑，宛如青虾之背。口沿因高温烧成时釉料熔融、垂流而显露白色胎骨，形成一道圆润的白边。胎体较厚，外底青花双圈，内楷书“大明成化年制”双行六字款，色泽淡雅，顿挫有力。
明代鲜红釉瓷器以永乐、宣德时产量最大，质量也最好，此后因技术等方面的原因，生产渐入困境，产量锐减，成功之作很少见。至嘉靖时，虽然宫廷一再催烧鲜红釉瓷器，但由于烧造难成，有关官吏不得不请求以容易烧造的低温矾红釉取而代之。
传世的成化鲜红釉瓷器极其罕见，故极珍贵。前些年景德镇珠山成化官窑遗址出土成吨的瓷片标本，鲜红釉瓷标本仅属个别，而上述鲜红釉盘标本亦属仅见，说明成化鲜红釉瓷只是偶然烧造。这种盘的造型、釉质（釉内气泡、桔皮纹等）均极似宣德鲜红釉盘，如无款识，极易被误认为是宣德器。

仿哥窑八方高足杯，杯高9.7cm，口径8cm，足径3.9cm
杯呈八方形，敞口，深腹，折底，喇叭式高足。口沿作八方式，延至腹底起八条棱线，足上凸起弦纹一周。此杯胎体较厚，里外均施仿哥釉。口、足施酱紫色釉，以摹仿宋哥窑“紫口铁足”的效果。内、外均以开片青釉为饰，淡淡的青灰釉上黑、黄色纹片交织，呈现出宋哥窑“金丝铁线”的特征，外壁开片较大，内里及足部的片纹细碎。足内自右向左楷书“大明成化年制”六字款。
明代景德镇仿宋代哥窑瓷器始于宣德时期，此时，景德镇除烧制传统品种外，还创烧了许多新品种，仿哥窑瓷是其中之一。成化时期继承前制，并形成了自己的时代风尚。这件仿哥窑八方高足杯为成化时期新创品种，其形制玲珑俊秀，装饰典雅精美，富有成化器的特色。釉面虽仿宋代哥釉，但其釉质肥润，平整光亮，光泽度较强，故无宋哥窑的“酥润含蓄”之美。口、足釉色及金丝铁线纹也较宋哥窑片纹规整，少天成之趣。

青花麒麟纹盘，高6.5cm，口径34.5cm，足径22.2cm
　　盘撇口，弧壁，圈足。砂底无釉，有褐色斑点，俗称“糊米底”。盘里口饰双弦纹，盘心青花双线圈内绘两只奔腾追逐的麒麟及朵云纹。盘外壁绘首尾相逐的麒麟，间以朵云纹。外口沿楷书“大明成化年制”横行六字款。
明代瓷器工艺发展到成化时期出现了追求精致典雅的风尚。成化瓷器造型精致细巧，胎薄釉润，画风精细。这一时期的青花瓷器可分为早期青花和典型青花两个阶段。早期的青花瓷器风格与宣德时期相似，青花用进口青料，发色浓艳有黑点，但其生产时间很短，传世品较为少见。典型的成化青花瓷器由于采用了国产的平等青料，发色淡雅无黑斑，青花色彩更为清丽明快。成化青花瓷器多为小件的杯、盘、碗、碟、盖罐等器。这件麒麟纹盘器型大而不失秀美，胎釉精细，纹饰舒展豪放，为成化青花大器的典型之作，是一件稀有的传世珍品。

青花海水龙纹碗，高7.8cm，口径17.2cm，足径7cm
碗敞口，圈足。外口绘钱纹一周，外腹部海水地上绘不同形态的9条龙。碗内心双圈内饰海水龙纹，底书青花双圈内楷书“大明成化年制”六字款。
此器纹饰构图生动，腹部轻描海水，重绘九龙，形态威猛生动，气势夺人。成化青花器以青色淡雅著称，此器青花深浅相衬，更烘托出神龙之矫健，为成化青花瓷中的罕见佳作。

青花山石花卉纹盖罐，通高11.3cm，口径7.9cm，足径10.3cm
罐直口，圆肩，丰底，圈足。附直口、平顶、无纽圆盖。造型圆润秀美，胎体轻薄，釉色洁白，青花颜色淡雅匀净。外壁饰蓼花、蒲公英、野菊纹，上部点缀蝴蝶2只，下饰坡坨浅草，配以洞石蕉叶，呈现出“九秋花蝶”的美妙情趣，活泼自然。罐底青花双圈内楷书“大明成化年制”六字款。
此罐是成化青花器的代表作，胎轻釉润，光洁无瑕，如脂似玉。纹饰线条纤细柔和，飘逸潇洒，乃受当时宫廷审美趣味的影响。瓷画在空间处理上疏密得当，明快疏朗，富于清新典雅的艺术效果，是存世不多的成化青花罐中之佼佼者。

青花梵文杯，高4cm，口径7cm，足径3cm
杯浅式敞口，斜腹，内凹足。外口饰青花弦纹2道，腹部以青料书写梵文两周，足底双方栏内双行楷书“大明成化年制”六字款。
梵文自明宣德时期开始出现于僧帽壶、高足碗等器物上，至成化时期更为流行，多见于碗、杯等器物上。此杯造型小巧，胎薄，釉润，青花呈色淡雅，是成化青花中的代表作品。

青花缠枝莲八宝纹三足炉，高9cm，口径10cm，足距9.5cm
炉呈鼓式，直腹，下承三蹄形足。口及足边分别饰一周鼓钉纹，腹部为青花缠枝莲托八宝纹。炉底中央双圈内青花楷书“大明成化年制”六字款。
三足炉式在宋代龙泉窑已有烧制，明初龙泉窑延续，景德镇窑亦有烧制。明成化时的三足炉与明初比较体积明显减小，莲花上八宝纹的双勾画法也带有成化时的特有风格。

青花团花纹卧足碗，明成化，高5cm，口径13.7cm，足径6.9cm
碗浅式，敞口，卧足。底釉白润细腻，碗外口边饰青花弦纹2道，腹部绘6朵图案式团花，团花以青花双勾方法绘制，青花呈色淡雅。足底青花双圈内双行楷书“大明成化年制”六字款。
成化青花器物以各式小碗、小杯居多，青花原料采用国产的平等青，色泽淡雅，与白润的釉质和小巧的器形相配，自成一种清新淡雅之风格。

青花缠枝花纹瓜棱瓶，明成化，高27.8cm，口径4.3cm，足径6.7cm
瓶为4瓣瓜棱形，口微撇，长颈中部起一圈凸棱，将颈分为上下两部分，丰肩，腹下内收，圈足外撇。底白釉无款。颈部共有纹饰三层，凸棱以上为海水纹、折枝花卉纹，其下为缠枝花卉纹，肩及足部边缘饰海石榴一周，腹部饰缠枝宝相花纹。
明成化时期的瓜棱瓶造型比永乐时期更为清秀，其足变矮，胎更薄。成化时期的瓶、罐等琢器传世较少，类似此件形制的瓜棱瓶更属少见，此瓶为成化时期琢器中的代表作品。

8楼

limingmingli 发表于 2008-1-25 21:50:00

黄地青花折枝花果盘，高4.6cm，口径26.1cm
盘口微撇，弧壁，盘心略内凹。通体青花黄地，其法为先烧制出青花折枝花果盘，然后于花纹外白釉地上涂满黄釉，使浓重的青花与油亮的黄釉形成鲜明的对比。此盘里心绘折枝栀子花，内壁绘石榴、柿子、葡萄、莲实纹样，外壁有缠枝花一周。外底白釉上青花双圈内楷书“大明弘治年制”六字款。
娇黄釉于成化时始出现，但数量较少，到弘治时取得突出的成就，器物以盘碗为主。弘治朝官窑瓷器以娇黄釉最为著名。这件青花盘就是以娇黄釉涂地，使鲜丽的娇黄与深艳的青花相映成趣，是一件颇具代表性的作品。

青花荷塘游龙纹碗，高7cm，口径16cm，足径6cm
碗撇口，口下渐收，圈足。里口绘青花海水纹一周，碗心绘莲池游龙纹。外壁绘两条龙在莲池中穿行，随着龙的游动，莲花、水草亦呈翻舞状。足底青花双圈内双行楷书“大明弘治年制”六字款。
莲池纹在元代陶瓷器物上已经出现，明初永乐、宣德时将莲池纹与龙纹相结合，弘治时承继，并成为该时期最具代表性的纹饰题材之一。此碗釉白质润，纹饰线条纤细柔和，青花呈色蓝中微带灰色，是弘治青花中具代表性的器物。

黄釉描金双兽耳罐,高32cm，口径19cm，足径17.5cm
　　罐广口，短颈，溜肩，腹部上丰下敛，平底，肩两侧置牛头形耳。罐内施白釉，外施黄釉。外壁自上而下饰金彩弦纹9道。底素胎无釉，无款。
　　明代黄釉瓷器造型以盘、碗居多，罐则少见，而为弘治朝所独有。除双兽耳罐以外，还有绶带耳罐。
　　明代黄釉瓷器除作御用餐具外，据文献记载，还被用作方丘（地坛）的祭祀用器。《大明会典》卷二零一载：“嘉靖九年定四郊各陵瓷器：圜丘青色，方丘黄色，日坛赤色，月坛白色，行江西饶州府如式烧解。”

黄釉描金双耳罐，明弘治，高31.6cm，口径18.8cm，底径17cm
罐直口，溜肩，肩以下渐敛，平底，口、肩之间置对称曲带形双耳，口、底大小相若。罐内施白釉，外施黄釉。罐身上下共有描金弦纹7道，双耳上各有青花线2条，下腹部相对的两面以金彩绘二牛。底素胎无釉。
此罐以舒缓的曲线构成丰满匀称的形体，体虽硕大，却无笨拙之感，古朴中透出俊秀之美。罐上所施黄釉色泽淡雅，浑然一色，描金弦纹熠熠生辉，装饰效果高贵典雅。
我国传统低温黄釉瓷器以明弘治时产品最负盛誉。由于弘治黄釉瓷器一般用“浇釉”的方法施釉，故有“浇黄”之称，又因其黄色浅淡娇嫩，故亦称“娇黄”。明代黄釉瓷器以盘、碗居多，黄釉描金罐唯弘治朝有。此类黄釉描金罐除置曲带式耳者外，尚有置兽耳者，也有不置耳的，均属宫廷祭祀用器。其传世品多属清宫旧藏。

素三彩海蟾纹三足洗，高10.8cm，口径23.7cm，足距17.8cm
　　洗口内敛，平底，下承三如意头式足，口沿黄彩暗刻楷书“正德年制”四字款，内施青白釉，外壁刻划16个海中嬉游的蟾蜍，纹饰构图简练。以黄彩绘蟾蜍，绿彩绘海水，白彩绘浪花，紫彩涂口、足，色彩和谐分明，清爽悦目。传世的正德素三彩已屈指可数，这件洗可谓是稀世珍品。

鲜红釉盘，高4.9cm，口径20.3cm，足径13.1cm
盘浅式，敞口，圈足。里白釉无纹饰，外施红釉，足内白釉闪青，无款识。
明正德朝红釉系高温釉，传世的正德红釉器物极为少见。此盘制作精工，胎薄体轻，底心微下凹，釉质细润，红色鲜艳，是明正德瓷器中罕见的精品。

孔雀绿釉碗，明正德，高6.6cm，口径16.2cm，足径6.5cm
碗撇口，弧壁，瘦底，圈足。无款。碗内壁及圈足内施青白色釉，外壁施孔雀绿釉，近足处暗划仰莲瓣纹。此碗虽未署款识，但其典型的正德宫碗式造型和器足内施淡青白釉的特征表明其为正德官窑器。

青花婴戏纹碗，高13cm，口径22.1cm，足径7.5cm
碗敞口，瘦底，圈足。里口沿画青花双线，外口沿饰青花勾云纹，碗外壁以婴戏为主题纹饰，20个婴儿游戏于庭园中，姿态各异，空间衬以山石、松竹、柳树、栏廊等。足外墙绘回纹，足内无釉无款识。
据文献记载，正德青花使用的是江西乐平所产的“陂塘青”，又称“平等青”，在适当温度中能烧成柔和、淡雅、透澈的蓝色。
此碗之造型色调、釉色、纹饰等方面均反映出正德青花瓷独特的风格特征。构图层次清晰，青花色泽明快，釉质莹润。这一时期的人物绘画犹有宣德、成化朝之遗风，笔意浑厚和纤细工丽兼而有之。正德官窑青花器处于明中后期的转变阶段，从此碗的造型及纹饰可见其中的转承。

青花人物套盒，高23.9cm，口径16.1cm，足径10.6cm
盒为圆筒式三层套盒，平顶盖，圈足。盖面中心绘3人骑马，辅以云山松亭，外围绘如意云纹一周，盖边绘龟背锦纹。盒上、中两层各绘仕女、庭院，辅以花卉、卷云等。底层及近足处分别绘龟背锦及莲瓣纹各一周。无款识。
人物间之云气纹的画法虽然尚有前朝遗风，但从其青花呈色、器物造型上看，则体现了正德时期青花器物的特点。此盒造型秀丽端正，保存完整，是极为罕见的明代传世套盒。

青花缠枝花卉纹出戟尊，高21.7cm，口径15.3cm，足径10.6cm
尊撇口，长颈，圆腹，圈足外撇，颈、腹、足两侧分别出戟。内口沿绘蕉叶纹，外颈及腹部绘缠枝牡丹，足部上饰变形蝠纹，中间饰如意云头纹，底层为缠枝花瓣纹。
出戟尊仿铜器式样烧制，宋代钧、官二窑均有此类制品，明代青花承袭这一传统造型，自明中期至万历时期烧造数量大为增多，造型变化也最明显。

青花阿拉伯文烛台，明正德，高24.6cm，口径6.7cm，足径13cm
烛台分上下两层，上层托盘小而浅，下承以细长的支柱，下层托盘为敞口，折底，盘下承喇叭形外撇高足。小托盘外壁绘如意云头纹一周，大托盘外壁饰双勾花枝纹，间以菱形纹饰。支柱及足壁上中央纹饰为圆形开光内写阿拉伯文，开光之外围以双勾花纹及菱形纹，再外之上下边缘分别饰以连珠纹及如意云纹。盘底青花双圈内双行楷书“大明正德年制”六字款。
明初常以梵文、阿拉伯文装饰瓷器，正德时期阿拉伯文更为流行，它出现在各类器物上，文字一般多含吉祥祈福之意。有时内容已不重要，相当一部分文字已无法释出原意，而只是作为装饰纹样。

五彩云鹤纹罐，高19.3cm，口径13.2cm，足径11cm
　　罐直口，短颈，丰肩，瘦底，圈足。其通体以青花加红、黄、绿彩装饰，颈部绘如意头纹6组，肩部绘变形莲瓣纹一周，罐身绘云鹤穿花及八宝纹，近足处绘变形蕉叶纹一周，底青花双圈内楷书“大明嘉靖年制”双行六字款。
　　五彩云鹤纹罐色彩浓艳，画迹工整，是典型的官窑作品。主题纹饰以云鹤为主，充满神秘的道教色彩，反映出当时皇宫中崇尚道教之风。

蓝釉刻麒麟纹执壶，明嘉靖，口径5.5cm，足径7cm，高19.5cm
壶盘口，细颈，扁圆腹，弧形流，曲柄，圈足。壶内壁施白釉，外壁施蓝釉，蓝釉色泽沉稳幽暗。颈部刻朵云纹，腹部桃形开光内刻麒麟云纹，蓝色釉地衬托出褐色的纹饰，颇具立体效果。
此壶造型纤巧轻盈，为明嘉靖时期较为流行的一种壶式。

霁蓝釉梅瓶，高27.4cm，口径3.8cm，足径8.6cm
瓶小口，短颈，丰肩，肩以下渐广至腹部内敛，圈足。通体施高温霁蓝釉，近底处由于积釉较厚呈紫黑色。足内无釉露胎。
此瓶造型端庄古朴，釉色浓重而匀净深沉，釉面莹润，是明嘉靖蓝釉瓷器的精品。

白釉塑贴红蟠螭纹蒜头瓶，明嘉靖，景德镇窑制品，高30cm，口径2.6cm，足径10cm。清宫旧藏
瓶口呈蒜头形，细长颈，溜肩，鼓腹，高圈足外撇。瓶通体施白釉，釉质洁白细润。口部刻细线蒜瓣纹，腹部有粘接痕一周。瓶颈至肩部塑贴一条红色螭龙，曲体上仰，口衔仙草，由肩部向颈部盘绕，卷尾与首相接，四肢平伏于瓶肩部。
明嘉靖时盛行在瓶、罐等器物上塑贴涩胎螭、狮、麒麟、鱼等饰物。此瓶装饰简洁大气，以白托红，设色清奇。制作时，瓶体与螭龙分别成型，然后将螭龙生坯粘贴于瓶坯上，满施白釉，再于螭龙上施铜红釉，高温烧成后，白釉上红螭凸起，效果神奇，颇富艺术感染力。此器无款识，其肥厚的白釉近于永乐白釉，但其造型与塑贴螭龙的装饰工艺都具嘉靖瓷器的特点，无疑应定为明嘉靖朝的作品。
文献记载，明嘉靖时曾因烧鲜红瓷器“拘获高匠，重悬赏格”，但“烧造未成”，不得不以矾红代之，因此传世嘉靖瓷器中难得见到鲜红釉器皿。此瓶体上的红釉却非矾红而是鲜红（铜红），且色润而鲜艳，实为难得，为明嘉靖朝的精绝之作。

青花云龙纹四方盖罐，明嘉靖，通高15.5cm，口径4.8cm，足径5.4cm
罐四方形，有盖。盖面饰如意云纹，罐颈饰回纹，肩部为蕉叶纹，腹部四面分别绘双云龙纹，足边为变形莲瓣纹。底青花双方栏内书“大明嘉靖年制”双行六字楷书款。
方形器物的制作工艺较圆形器物难度大，器物容易变形，而明嘉靖时期方形器物较多，如方瓶、方罐、方盘、方杯等，体现了嘉靖时期器物成型的技术水平。此四方盖罐为明嘉靖时期的代表作品。

青花花鸟纹梅瓶，高44cm，口径6.5cm，足径13.8cm
瓶小口，平肩，身较长，圈足外撇。瓶口饰弦纹一道，颈饰蕉叶纹，肩部为如意云纹一周，云头间隔以璎珞纹，如意云纹内绘折枝花卉。腹部绘花鸟草虫等纹饰。近足处绘缠枝莲及变形莲瓣纹各一周。底部青花方栏内书“富贵常春”四字吉祥语款。
明嘉靖、万历时期的梅瓶一般较前期明显增高，形体渐大。吉祥语款为嘉靖时期梅瓶的主要特征之一。

青花双龙纹盖罐，通高54.2cm，口径25.2cm，底径30cm
罐敞口，溜肩，肩下渐敛，平底。盖面隆起，上有宝珠形圆钮。罐里光素无纹，外部青花装饰。肩绘缠枝莲纹，腹部绘双行龙、盘寿字及海水朵云纹饰，近底处绘勾云纹。盖上绘异兽、缠枝团寿及云头纹。罐外口沿楷书“大明嘉靖年制”横行六字款。
此罐造型浑厚雄伟，构图繁密严谨，层次分明，主题突出。据文献记载，此时期的青花瓷使用回青料描绘，色调翠蓝浓艳，微泛紫红色，具有鲜明的时代特征。

青花三羊纹碗，明嘉靖，高10.5cm，口径16.3cm，足径5.5cm，故宫旧藏
此碗是一件明代嘉靖年间景德镇御窑厂烧造的宫廷用瓷器。碗呈仰钟式，内外均为青花装饰。碗心绘麒麟，辅以松、石、花草。碗内近口沿处绘锦纹。外壁绘神态各异的三羊，一羊正面伫立，一羊侧面作行走状，一羊回首观望。三羊间衬以松、竹、梅及杨柳、芭蕉。外底署青花“大明嘉靖年制”六字双行款，外围双圈。
此碗所施白釉莹润泛青，青花发色浓重艳丽，所用青料当系嘉靖朝盛行的“回青”。所绘三羊图案为吉祥图案，寓意“三羊开泰”。“三羊开泰”谐音“三阳开泰”，“三阳开泰”本意是《周易》的“泰”卦，为最吉利的一卦，是以三阳爻开始的，象为，其意之所以吉利，是因其寓意“天地交而万类通，上下交而其志同。”

黄地红彩缠枝莲纹葫芦瓶，高45.1cm，口径5.1cm，足径13.4cm
　　瓶为葫芦形，上小下大，直口，溜肩，束腰，双鼓腹，圈足。通体黄釉红彩划花装饰，口部为朵云纹，上下二段主题纹饰绘缠枝莲花，上为四朵，下为二朵，束腰处绘缠枝灵芝纹。自上至下有六道弦纹，把纹饰分为五层。其作法是先烧成黄釉暗花，然后用矾红彩涂色地，托出黄色的主题花纹，色调对比艳丽。这种“黄上红”技法为嘉靖时期专用，后世少有仿作。此瓶足内白地青花双圈内书“大明嘉靖年制”六字款。
　　嘉靖时期烧制各式葫芦瓶，有大、小、方、圆、上圆下方等多种式样，此件为其中之一。此瓶器型硕大，造型规整，彩色鲜艳，花纹精美，是嘉靖时期大型琢器的代表作品。

青花团龙纹提梁壶，通高30cm，口径10.5cm，足径15.3cm
　　壶短颈，圆肩，鼓腹，圈足，曲流，提梁柄。颈绘青花十字朵云，肩绘双云龙，主体纹饰是腹部的五组团龙纹，纹饰空隙处有灵芝草托暗八仙纹，足上绘莲瓣纹一周。宝珠钮盖，钮上绘缠枝花叶，盖面有双云龙及朵云纹。曲流及提梁柄上满绘缠枝花卉纹。底青花双圈内楷书“大明隆庆年造”六字款。此壶体态硕大，胎厚重，造型淳厚饱满。底釉光洁明澈，使用回青料，发色蓝中泛紫，浓丽鲜艳。花纹虽密，但繁而不乱，层次清晰。此器代表了明中后期官窑青花的制作水平。
　　其时青花图案除团龙纹外，还有团鹤、团螭、团凤、团花等，山石、鱼藻、花鸟等也常见。穆宗隆庆只有六年，青花瓷器的制品较少。这件提梁壶带有隆庆本朝款识，是目前国内仅存的珍品之一。

明隆庆青花龙凤纹盒，高15.3cm，口径20.9cm，足径19.2cm
盒扁圆形，盒盖平顶微隆，子母口，圈足。盖面绘青花龙凤穿枝花纹。盖、盒外壁亦绘龙凤穿枝花纹，盖、盒口沿绘卷草纹，上下呼应，各组纹饰间以双弦纹相隔。足内青花双圈内署“大明隆庆年造”六字款，隆庆时期款识书“造”而不书“制”，成为一明显的时代特征。
明隆庆帝在位时间短暂，仅六年，其间又遇洪灾，因此官窑产量相对较少。今就存世品观察，其产品以青花、五彩为主，但造型多样，富于变化，其中仅盒的造型就有四方、长方、八方及银锭式、盘肠式、瓜棱式等，新颖奇特，且制作精细，独具风格。
此盒造型古朴大方，设色浓重艳丽，纹饰繁复，观赏性与实用性俱佳。

五彩镂空云凤纹瓶，高49.5cm，口径15cm，足径17.2cm
　　瓶洗口，长颈，垂腹，圈足。颈两侧贴饰狮耳。通体以褐色或赤褐色勾勒轮廓，用釉下青花及红、黄、绿、茄紫、孔雀绿诸彩装饰，全器共绘八层纹饰。瓶腹镂雕9只凤凰飞翔于祥云之间，构成了器物的主题纹样。瓶口镂空如意云头纹，颈部环绘五彩蕉叶纹，并镂雕若干飞舞的蝴蝶。颈部两侧堆雕的狮耳上有青花篆书“寿”字。颈下饰朵花和八宝纹。无款识。
　　整个器物自口至底，层层花纹密布，无纤毫隙地，可称艳丽之至。这时期的五彩，一反明成化时彩瓷之疏朗、优雅、宁静，变为浓艳热烈的风格，纹饰繁密杂乱，布满器身。华丽俗艳有余而高雅秀美不足，为万历年五彩之特征，此瓶即典型器物。
　　这件镂空云凤纹瓶不仅成功地运用了五彩装饰，而且以熟练的镂雕技艺，给人以巧夺天工之感。如此繁密的镂空与五彩装饰相结合的工艺，反映出当时瓷匠们高超的技能，是万历时期官窑五彩瓷中的稀世珍品。

青花龙穿花纹梅瓶，高43cm，口径6.7cm，足径15cm
瓶唇口外撇，短颈溜肩，肩下渐收至底。通体青花纹饰。肩部绘变形灵芝及莲花瓣纹一周。瓶身绘二龙穿缠枝花纹，近底处亦绘变形灵芝、莲瓣纹一周，瓶肩部有青花楷书“大明万历年制”横行六字款。
明万历时青花瓷器器型丰富多样，且制做大型器物之风十分盛行。当时的青花梅瓶最高者可达六十多厘米。其形制多为撇口或小直口，长颈，硬折肩，腹细长渐收。纹饰亦十分多样，有云龙、缠枝花卉、人物纹等多种。此瓶器型高大规整，釉面润泽，青花色泽蓝中泛紫，是万历青花大器的代表作。

青花鱼藻纹蒜头瓶，明万历，高37.5cm，口径7.7cm，足径18cm
瓶直口蒜头式，长颈，溜肩，圆腹，圈足。直口下蒜头部分饰莲瓣纹，颈部饰花卉纹，肩部饰一周卷枝纹，腹部绘鱼藻纹。鱼儿呈各种姿态游弋，衬以淡色细笔绘出的水波纹，生动自然。口部书写“大明万历年制”六字横款。

青花异兽纹花觚，明万历，高76.5cm，口径22.6cm，足径19.3cm
觚葵瓣式，敞口，沿上折，长颈，颈中部起凸棱，腹部鼓出，足部高长，微外撇。外口沿下横书楷书“大明万历年制”六字款，外围以双方栏。颈部绘洞石、花卉及草虫纹，凸棱之上绘双龙穿花及缠枝莲托八宝纹，颈最下部绘回纹一周，腹部八面皆绘异兽，足胫部位从上至下八面分别绘8组折枝花卉、松柏、异兽及花卉纹各一周。
此花觚器形硕大，器身为8瓣花棱式，所绘纹饰繁密，从造型到纹饰都体现了万历时期花觚的特点。

青花人物图钟，高19.6cm，足径14.5cm
　　钟为铜钟式，顶置双头龙纽。器里白釉无纹饰，器外通体以青花为饰，钟顶舞部与边部绘缠枝花卉，腹部绘十八罗汉图，肩部环刻阴文“大明天启元年孟夏月造”铭。
　　明天启朝历时仅7年，传世品数量极少，此件带有明确纪年款的青花钟实属罕见珍品。此钟形制系模仿周代青铜打击乐器中的青铜钟。其造型秀丽，线条圆滑流畅，龙头钮设计巧妙，使精巧的瓷钟平添几分庄重气派。钟体洁白莹润的釉面上，以工整细腻的淡描青花描绘十八罗汉图，画中人物或卧或立，各持法器，各显神通，形象鲜明生动。此钟在天启青花大多画意粗率的器物中堪称精美之作。

青花出戟花觚，高31.8cm，口径10.3cm，足径10.2cm
觚四方形，撇口，长颈，腹部四方呈弧形微鼓，四棱饰凸起的4条花边戟，高足外撇。颈四面绘洞石花卉，一面口沿下方栏内有“天启年米石隐制”七字横款。腹部四面分别绘折枝花，各托轮、螺、伞、盖4件宝器。腹部之下四面绘折枝葡萄，颈下近腹部及足边各绘火焰纹一周。
花觚整体造型修长秀美，其纹饰采用勾边填色，技法精湛，色泽淡雅，在天启青花瓷器中尚属少见。另外，在传世的天启瓷器中，带有年款者不多，此件花觚有明确的天启年款，实为珍贵。

青白釉山形笔架，明，高3.9cm，长10.8cm。清宫旧藏
笔架山峦形，通体施青白釉，底承木座。
此器釉色仿宋代青白瓷之效果，釉色青莹，其质感如青白玉。山形高低错落有致，富有层次感，视之恍如文人画中层峦淡远的境界。

德化窑白釉达摩像，高43cm
　　达摩身披袈裟，前额宽大，鬓发卷曲，双眉紧锁，二目俯视，双手合抱于袖中，赤足立于汹涌的波涛之上，衣袂飘荡。通体施象牙白釉，釉质肥厚滋润。雕工深入锐利，衣纹飘逸流畅，浪花翻卷自如，颇富动感。人像背后刻“何朝宗制”四字阴纹印。
　　明代德化窑烧造的瓷雕久负盛名，尤以“何朝宗”款最为著名。此像雕刻精湛细腻，线条流畅，更兼以洁白如玉的瓷质，表现出达摩飘洋过海传播佛法的高僧形象，是德化窑之佳作。

白釉刻花玉兰纹尊，高33.5cm，口径12cm，底径16.2cm
　　尊广口，圆唇，短颈，丰肩，肩下渐收敛，圈足浅而宽，略向外撇。通体施乳白色釉，俗称猪油白。外壁暗刻玉兰两枝，或含苞，或怒放。
　　此尊造型古雅，釉质如象牙般温润，纹饰构图别致，玉兰素雅俏丽，增添了纯白釉瓷的风韵。德化窑白瓷一般均小巧玲珑，如此大件琢器是明德化白瓷中罕见的精品。

德化窑白釉观音坐像，高28cm，底座径13.3cm
观音低首垂目，面形长圆，饱满丰润，神情慈祥，似在俯瞰尘世众生。其发髻高束，正中插如意形头饰，头戴风帽，身披长巾，胸前璎珞珠佩亦作如意形。双手隐于衣衫下，一足半露，一足屈掩。其衣纹自然，透过垂拂流转的衣褶，隐露出观音的肢体形态。像通体施白釉，中空，背后署阴文“何朝宗”三字印章款。
明代德化窑白瓷极力追求完美的玉质感，在瓷坛上独树一帜。此像出自明代德化瓷塑艺术大师何朝宗之手，其工艺成就代表了德化窑的高超水平，是何朝宗传世塑像中的经典之作。

德化窑鹤鹿老人像，高 29cm
鹤鹿老人，老人鹤发童颜，双眼微沉，面带慈祥的笑容，身穿宽大的鹤氅，怡然自得地盘坐於洞石之上。他的头微偏，两手交叉扶於石桌之上，右手托一经卷，俨然是一位仙风道骨的老神仙形象。在石洞左侧卧一小鹿，昂头竖耳，睁眼朝着老人头的方向凝视；洞石右侧立一仙鹤，长腿、曲颈、作寻觅状。这一静一动的完美结合，给瓷塑增加了不少的生气和情趣。老人背后阴文“何朝宗”三字葫芦形印章款。
明代创烧了驰名中外的瓷德化窑瓷器，其釉色的美犹如象牙之色，称“象牙白”，是中国陶瓷的又一名贵品种。
明代德化白瓷的品种，以瓷塑最具特色，如弥勒、观音、如来、达摩等佛像雕塑品，因有独特风韵而名闻海外，享有“东方艺术”之称。这些高级雕塑艺术品，或神态优美，或气魄雄伟，表现了制瓷工匠高超的艺术技巧。除瓷塑品之外，还有日常生活用品、陈设品、乐器等都有烧制；它们在明代就享有盛名，而且价格昂贵。
这件鹤鹿老人是明代德化窑中瓷塑的精品。

德化窑白釉象耳弦纹尊，高26.2cm，口径11.4cm，足径10.4cm
尊广口，方唇，粗长颈，颈上置对称象耳，圆腹，圈足。通体施白釉，口沿下印回纹一周，颈、肩处有数道凸起的弦纹。
德化窑以白釉为美，此尊造型端庄古朴，釉面光洁温润，其质感如象牙般细密，是明代德化窑白瓷中的精品。

钧蓝釉楸叶式洗，高6.7cm，长26.3cm，宽18.9cm
洗通体仿楸叶形，内外雕刻凹凸的叶脉，叶边堆贴4朵盛开的花，并刻出7枚花蕾。胎体厚重，釉层凝厚，深蓝色釉中渗化出葱白色雨点状花斑。此洗造型新颖，窑变花釉挥洒自如，卷曲的叶边仿佛被微风吹动，颇有天然韵致。
石湾窑是利用当地自然资源制作陶瓷的古窑址，其窑变机理与宋代钧釉相同，但烧造出的窑变釉陶瓷的外观效果与宋代钧窑瓷器相去甚远，颇具浓郁的地方特色。石湾窑以蓝色为基调，而宋代钧窑之窑变釉则以紫红色为基调。从传世品看，石湾窑仿钧釉多为蓝色釉中夹杂白、红、紫等色，绚丽多彩，斑驳陆离，独树一帜。

釉里红牡丹纹军持，高14cm，口径2.3cm，足径7.1cm
军持直口，长颈，颈中间出沿，扁圆腹，肩部一侧有一短流，无柄。器身绘釉里红缠枝牡丹纹，花叶布满器身，釉里红发色红艳纯正。
明初洪武时，景德镇窑烧造釉里红瓷器已很盛行，这件釉里红牡丹纹军持为佛教僧侣用以饮水或净手的器皿。其造型独特，纹饰色彩纯正，堪称洪武釉里红制品中的珍品。

9楼

limingmingli 发表于 2008-1-25 21:51:00

清

五彩牡丹纹尊，高58cm，口径19.5cm，底径18cm
尊撇口，短颈，丰肩，腹垂直下削，胫部至底外撇，平底无釉。通体白釉，外壁五彩装饰。颈部绘青花、绿彩枝叶，配红彩牡丹。肩部绘青花锦纹一周。器身以绿彩绘枝干，间杂青花为叶，红、黄、绿、紫色牡丹遍布器身，茎蔓缠绕，花叶连绵，繁而不乱，色彩丰富艳丽。
顺治五彩器基本保留晚明时期古拙的风格，多以色调对比强烈的红、绿彩绘制粗犷的纹饰。此尊胎体厚重洁白，造型敦厚端庄，釉面光润，白中闪青，所绘牡丹有“双犄牡丹”之称。色彩红、绿、紫色相互映衬，鲜艳明亮，青花浓厚而呈黑蓝色，具有顺治时期五彩器的典型特征。

青花花鸟纹盖罐，高47cm，口径20.6cm，足径20.4cm
罐直口，短颈，丰肩，圆腹，腹下渐收，砂底。伞形盖。罐通体以青花装饰，盖面绘牡丹、竹、菊图案，颈部饰倒垂的变体莲纹，颈肩交接处平行细线两周。器身一面绘一只长尾雉鸡独立于山石之上，仰首翘尾，似高声鸣叫；雉鸡上方盛开着两朵饱满的双犄牡丹花。罐的另一面绘有竹雀纹。
此罐胎体洁白，造型敦厚端庄，釉面光润，白中微微泛青。纹饰生动活泼，充满生机。青花蓝中泛灰，有水墨画之效果。由于顺治朝青花器传世品较少，因此，这件花鸟盖罐显得分外珍贵，是研究顺治朝瓷器的重要实物资料。

斗彩竹纹竹节式盖罐，清康熙，通高16.7cm，口径4.2cm，足径11.7cm
罐小口，直颈，斜平肩，圈足，带盖。罐身以凸弦纹为界分成三段竹节式。器盖亦竹节形，上、下缘凸鼓，盖顶以覆彩技法绘团菊纹，黄蕊红瓣。器盖及罐身竹节处均以连珠纹装饰成竹根点斑，通体绘多组竹叶纹，竹叶填绿色淡彩。底双圈内书青花“大清康熙年制”双行六字楷书款。
装饰上大量使用单一色彩属于斗彩瓷器中的特殊品种。单一色彩在明成化年间的斗彩瓷器中已有所见，康熙斗彩中单一色彩器物的制作则更趋精致，并具清新雅淡之趣。

斗彩璎珞纹贲巴壶，清康熙，通高23.2cm，口径5cm，足径9.1cm
器形仿藏族银制贲巴壶形式，造型略如塔，口、流均有盖，新颖别致。壶直口，曲流，圆鼓腹，下承覆钵形托，圈足，足底沿外撇。通体以白色乳钉纹为界将纹饰分为不同的单元。用斗彩绘莲瓣纹、如意云纹、火云纹等，腹部兽面璎珞纹为主题图案。
宗教题材出现在清代御窑瓷器上是当时国家宗教政策的反映，它不仅使藏文化风格得以在清内廷传播，也促进了汉、藏、满、蒙族上层间文化的交流。贲巴壶是藏族地区寺院内的祭神用品，而在清代皇家御窑厂内烧制的瓷质贲巴壶则是清朝皇帝给西藏、青海等地宗教领袖的赏赐之物。这件斗彩璎珞纹贲巴壶将藏族传统的器物造型与纹饰和汉族悠久的陶瓷烧造工艺完美地结合在一起，是清代多民族文化交流的历史见证。

斗彩红龙凤盖罐，清康熙，通高13.1cm，口径4.6cm，足径10.4cm
罐小口，矮直颈，丰肩，扁圆腹，卧足，带盖。腹部两面以矾红彩分别描绘龙、凤戏珠纹。斗彩只用作装饰颈、肩、胫、盖等次要部位的辅助纹样。底青花双圈内书“大清康熙年制”双行六字楷书款。
此器主题龙凤纹抢眼夺目，绘制精细，以斗彩作边饰，具有特殊的艺术效果，具体体现了康熙斗彩瓷器中综合装饰技法的运用。

紫红地珐琅彩缠枝莲纹瓶，高13.2cm，口径4.4cm，足径5.4cm
　　瓶撇口，细长颈，扁圆腹，平底无釉，里施白釉。通体饰珐琅彩，紫红地，蓝、白、黄彩料绘画纹饰，颈部饰变形蝉纹，中间连以变形小蝉，腹部饰折枝莲纹。底部方栏内刻楷书“康熙御制”四字款。
此器是珐琅彩瓷器初创时期的一件佳作，其效果颇似铜胎画珐琅，风格朴实凝重。

蓝地珐琅彩缠枝牡丹纹碗，高5.2cm，口径11cm，足径4.4cm
碗敞口，深弧壁，圈足。内施白釉，外壁蓝地珐琅彩缠枝牡丹纹装饰。足内施白釉，有胭脂彩双方栏“康熙御制”图章式款。
珐琅彩瓷器的正式名称应为“瓷胎画珐琅”，据清宫造办处的文献档案记载，其为康熙帝授意之下，由造办处珐琅作的匠师将铜胎画珐琅之技法成功地移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种。珐琅彩盛于雍正、乾隆时，属宫廷垄断的工艺珍品。所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制，解运至京后，在清宫造办处彩绘、彩烧。所需图式由造办处如意馆拟稿，经皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上。
康熙朝珐琅彩瓷器多以蓝、黄、紫红、松石绿等色为地，以各色珐琅料描绘各种花卉纹，其色彩、绘画、款式皆同于当时的铜胎画珐琅器。此碗在宝石蓝地色的衬托下，以紫红、金黄、草绿色绘就的缠枝牡丹显得格外娇美，具有康熙朝珐琅彩瓷器的典型特征。

黄地珐琅彩缠枝牡丹纹碗，清康熙，高7.8cm，口径15cm，足径6cm
碗广口撇沿，口沿至腹部轮廓线缓收，腹部微丰，圈足。碗内光素无纹饰。碗外以黄彩为地，以红、蓝、绿、粉、藕荷等色绘盛开的缠枝牡丹花纹。碗底蓝料方框内楷书“康熙御制” 双行四字印章款。
珐琅彩瓷是清代唯一在皇帝直接授意下创烧的，其艺术风格适应皇室富贵华丽的装饰需求，较之于当时流行的斗彩、五彩瓷更具魅力。它一经问世就秘藏于皇宫内苑，专供皇室赏用。珐琅彩瓷器全部采用景德镇御窑厂烧制的精选细胎白瓷，运京后再由造办处珐琅作画师遵照御旨画彩，经炉火低温烘烤而成。由于康熙时期珐琅料依赖于进口，故造价较昂贵，珐琅器的生产数量十分有限。此碗属康熙珐琅彩瓷中的精品，造型端庄，画工严谨，色彩艳丽，制作技艺已十分成熟。

黄地珐琅彩牡丹纹碗，清康熙，高7.2cm，口径15.2cm，足径5.7cm
碗敞口，口沿下轮廓线缓收，腹部微丰，圈足。碗内光素无纹饰。碗外以黄彩为地，其上以粉、蓝、绿、紫、藕荷等色彩绘8朵盛开的牡丹花。碗底蓝料彩方框内楷书 “康熙御制” 双行四字印章款。
康熙珐琅彩瓷和铜胎珐琅器一样多作色地装饰，少见白地画珐琅者。常见色地有红、黄、蓝、紫、绿、胭脂等色。纹饰以缠枝牡丹、菊花、虞美人、折枝大朵花卉及团花中心加寿和开光花卉等为主，画工严谨细腻，具有图案化的效果。此碗的绘画技法已经改变了铜胎珐琅器规矩、呆板的风格而趋于生动写实。其洁白细腻的胎质，莹润如玉的釉面，明快艳丽的色调以及精湛绝伦的绘画技巧充分体现出皇家宫廷御用器之精美。由于珐琅新瓷是在康熙晚期才创烧成功的，数量极少，传世品十分罕见，尤显其珍贵。

粉彩钟馗醉酒像，清康熙，高16.8cm，底长29cm
钟馗依山石而坐，头戴黑色软冠，身穿朱彩描金海水云龙纹蟒袍，腰系黄色丝带，足蹬白底黑靴。他左臂倚着一仿宋官窑酒坛，右手持杯，两眼微闭，醉意朦胧，自得其乐，背后有一红蝠纹瓶。山石后侧刻阴文 “康熙年制”四字楷书款。人物生动传神，釉彩浓淡相宜，华美自然。
自古以来，钟馗多以狰狞可怖的面目示人，常手持利剑，捉拿妖魔鬼怪。后来，钟馗逐渐演变成为迎富、纳福的吉祥神人。此瓷像的塑造风格与传统的钟馗形象不同，更富有生活气息和人情味，其醉态使人觉得和蔼可亲，诙谐可爱。彩瓷中的塑像以三彩居多，粉彩少见，钟馗像更为稀有，此件为康熙彩瓷中的珍品。
此像在清宫内长期被尊为库神，享受供奉，清晚期曾流出宫廷，后被发现于隆福寺一古玩店，又被迎回紫禁城。

五彩加金鹭莲纹尊，高44cm，口径22.4cm，足径14.2cm
尊侈口外撇，长颈，溜肩，鼓腹，腹下内收至近足处外撇，形似凤尾，又称“凤尾尊”。
口外沿和胫部各绘水波纹一周，颈、肩相接处绘回纹及水波纹一周。通体以白釉为地，上以红、黄、绿、蓝、紫、金等色彩绘鹭鸶莲塘纹。塘中水草、浮萍随波荡漾，嫩绿的新枝托起硕大的莲叶，随风摇曳，红色、紫色、金色的莲花，或含苞或怒放，莲间点缀着彩蝶、鹭鸶。整个画面以写实手法细致入微地刻画出一幅自然恬静的夏日荷塘美景。
莲花因其“亭亭玉立”、“出淤泥而不染”之特性为人们所喜爱，明、清瓷器多以莲花为装饰。此尊器型秀美，色彩丰富，尤其是金彩的应用，使之愈显富丽堂皇。

五彩蝴蝶纹瓶，高44cm，口径12cm，足径13cm
瓶撇口，短颈，丰肩，肩以下渐收敛，圈足。通体白釉五彩装饰。颈中部绘如意头纹、锦地朵花、圆点纹各一周，颈、肩相接处绘锦地如意纹一周，肩下至足部绘飞舞的彩蝶，间以蜻蜓，外底青花双圈内绘灵芝。画工以细腻的笔触描绘了彩蝶三五成群、或聚或散的景致，极尽写生之妙。
康熙五彩是清代彩瓷中的名品，享有极高的声誉，素有“康彩恢奇”、“康熙彩硬”之品评，与后来具有柔和感的粉彩迥然不同。由于五彩采用单线平涂法施彩，彩料浓艳深厚，透澈莹亮，彩烧温度较粉彩略高，画面给人以艳丽、坚硬的感觉，因而又有“硬彩”之称。康熙以后，随着粉彩瓷器的盛行，五彩瓷器少有生产，且康熙五彩往往被作为摹古的对象，故康熙五彩又被称作“古彩”。清末寂园叟《陶雅》曰：“康窑彩画，往往官窑不如客货，亦一奇也。官窑力求工细，下笔不肯苟率，自奇所长。客货信手挥洒，老笔纷披，时或有独到之天趣，令人不可方物。”“客货”即民窑烧造的器物。
　　康熙五彩瓷器造型丰富多样，特别是大件的凤尾尊、棒槌瓶、梅瓶、玉壶春瓶、观音尊、油槌瓶等，均以古朴、凝重、挺劲见长。其装饰题材极为丰赡，且多“图必有意，意必吉祥”。此瓶满绘蝴蝶，“蝶”与“耋”谐音，“耋”意为七八十岁的年纪，泛指老年，以“百蝶”寓长寿之意。
康熙五彩蝴蝶纹瓶以斑斓的色彩、细腻的画风描绘出人们喜闻乐见的图画。每只蝴蝶的姿态和敷彩均不相同，有的采用青花加彩使图案具有立体效果，有的在绿色蝶翅上点缀黑彩鱼子纹，还有的在蝶翅的红色斑纹上施以熠熠生辉的金彩。青花与釉上红、黄、蓝、褐、黑、紫、绿等诸彩相结合，整个画面五色缤纷，光彩夺目。
　　康熙五彩以加施黑彩、金彩者为上品，此件蝴蝶纹瓶从施彩到绘画都颇具代表性。

五彩耕织图瓶，高46.5cm，口径12.3cm，足径13.2cm
瓶洗口，直颈，折肩，直腹，圈足，形似捣衣用的木棒槌，故俗称“棒槌瓶”。瓶身彩绘4组纹饰。口部以绿彩墨线勾画回纹一周。颈部绘通景山水人物纹。肩部绘梅花锦纹及4个开光，开光内绘琴棋书画。瓶身以五彩绘养蚕、碓米2组主题纹饰，每组绘6人于室外劳作，并题“舂碓”、“分箔”及五言诗2首。
舂碓图题诗为：
娟娟月过墙，簌簌风吹叶。田家当此时，村舂响相答。
行闻炊玉香，会见流匙滑。更须水转轮，地碓劳蹴踏。
分箔图题诗则描写了织布养蚕的劳动过程：
三眠三起余，饱叶蚕局从。众多旋分箔，早晚磓满屋。
郊原过新雨，桑拓添农绿。竹间快活吟，惭愧麦饱熟。
图纹空间补以松柳及六月星辰等纹饰。足内青花双圈，无款识。
康熙瓷器中反映农耕题材的纹饰较多，在一定程度上反映了当时朝廷对农业的重视。此瓶纹样即出自康熙时所绘的耕织图中的两个片断，其情景描绘得真实生动，器物制作精致，是康熙五彩器中一件写实风格的艺术佳作。

墨彩竹节式臂搁，清康熙，长17.2cm，宽6.9cm。清宫旧藏
臂搁长方形，上下等宽，通体施白釉，正面上下两道竹节纹之间以墨彩绘竹叶图，画旁题有“琅玕枝竿疏”五言诗句。画面上端竹节外凸饰鼓钉一周。
臂搁又名“秘搁”，竹质居多，但瓷质臂搁更具特色。此器为文具中的稀有作品，竹节形状模拟逼真，墨彩浓重，画笔疏简，文人气质极浓，为清康熙朝墨彩瓷器的代表之作。

冬青釉五彩加金花鸟纹大花盆，清康熙，高33.3cm，口径61cm，足径39cm
花盆呈圆形，折沿，深腹，撇足，底心有一圆形渗水孔。花盆以冬青釉为地，外壁通体描绘五彩加金花鸟纹饰。桃树枝干苍劲，花叶繁茂，小鸟栖于枝上，烘托出鸟语花香之意境。口沿上描绘相间排列的云鹤、桃树纹，足边饰以桃树枝干花叶的局部，与盆身纹饰相呼应。口沿下以青花料自右向左横书“大清康熙年制”六字楷书款。
此花盆体大规整，构图舒展，画笔既工细严谨又苍劲老练，色彩浓重艳丽，体现出较高的工艺水平。

五彩十二月花卉纹杯，清康熙，高4.9cm，口径6.7cm，足径2.6cm
杯撇口，圈足。外底青花双圈内署“大清康熙年制”双行六字楷书款。杯胎轻体薄，色彩清新淡雅，釉面细润洁白。十二月花卉纹杯以12件为一套，按照一年12个月分别在杯上描绘代表各月的花卉，再配以诗句加以赞美。其分别是：
一月水仙春风弄日来清书，夜月凌波上大堤。
二月玉兰金英翠萼带春寒，黄色花中有几般。
三月桃花风花新社燕，时节旧春浓。
四月牡丹晓艳远分金掌露，暮香深惹玉堂风。
五月石榴花  露色珠簾映，香风粉壁遮。
六月荷花根是泥中玉，心承露下珠。
七月兰花广殿轻发香，高台远吹吟。
八月桂花枝生无限月，花满自然秋。
九月菊花千载白衣酒，一生青女香。
十月芙蓉清香和宿雨，佳色出晴烟。
十一月  月季不随千种尽，独放一年红。
十二月  梅花素艳雪凝树，清香风满枝。
每首诗后均有一方形篆书“赏”字印。将诗、书、画、印结合起来装饰瓷器，体现了古人对多种艺术形式融会贯通、相互借鉴的艺术创作思想。十二月花卉纹杯构思巧妙，风格新颖，使人在品味美酒的同时能感受到美器的韵味。

五彩竹纹笔筒，清康熙，高14.2cm，口径18.4cm，底径18cm。清宫旧藏
笔筒直口，筒形身，璧形底。器外壁一面绘墨竹两枝，透过茂盛的竹叶隐约可见嫩枝新发，生机勃勃。竹枝于黑彩外又润以绿彩和赭石色少许，风格苍劲潇洒。另一面题行书诗句：“终获万龙化，曾留彩凤吟”，末有红彩阳文篆书“西”“园”联珠方印。底施釉，无款。
清康熙朝官窑瓷器的装饰画面有许多出自当时名画师的手笔。此笔筒所绘的簇簇墨竹清秀挺拔，瘦劲有力，深浅相宜，富于层次感，有如画在白纸上的国画一般生动细腻，绝非一般工匠所能为。加之墨彩黑亮如漆，光滑浓艳，与纯白的底釉构成强烈的色彩对比，赋予此笔筒不同凡俗的审美意趣。此墨彩笔筒将诗、书、画、印结合于一体，为康熙朝五彩瓷文具中的精品。

五彩加金花鸟纹八方花盆，清康熙，高32cm，口径51.5cm，底径35.6cm
花盆通体呈八边方形，折沿，深腹，重底。通体以五彩加描金装饰。盆身四个主要面描绘花鸟纹，分别为玉兰绶带、莲花鹭鸶、牡丹山雀、梅竹喜鹊；四个较窄的侧面均描绘灵芝、竹子。折沿上描绘桃树、云鹤纹，底边绘八朵垂云，垂云内各绘折枝花纹。口沿下以黑彩自右向左横书“大清康熙年制”六字楷书款。
此花盆通常被用作一般花盆的外部套盆使用，故被装饰得格外华美。图案绘画笔触细腻，描金装饰使画面显得分外高贵典雅。

天蓝釉兽面纹螭耳尊，高22.5cm，口径11.9cm，足径11.7cm
　　尊口微撇，口、足径度相若，圆腹，圈足外撇，颈部两侧对称置螭耳。里施白釉，外施天蓝釉，通体饰仿古铜器纹饰夔龙、夔凤、饕餮、回纹等。底白釉青花楷书“大清康熙年制”三行六字款。
　　此尊造型浑厚、端庄，釉色晶莹淡雅，反映出康熙时瓷器制作工艺已相当成熟。

郎窑红釉观音尊，高45.5cm，口径12.7cm，足径14.4cm
　　尊撇口，短颈，圆肩，长敛腹，近足处外撇，圈足。外施红釉，里口和底部施苹果绿釉。
　　此器风格朴实，造型端庄规整，釉色红艳光亮，是康熙时郎窑红釉瓷器的典型作品。

孔雀绿釉花觚，高27.5cm，口径19.9cm，足径7.5cm
　　觚侈口外撇，颈部细长，长胫，近足处外撇，圈足，无款。通体施孔雀绿釉，开细碎纹片，颈、腹及腹胫相接处各刻弦纹两道。
　　此觚造型仿古铜器，装饰简洁，釉呈青翠色，釉面玻璃质感强，是一件精美的陈设瓷。

豇豆红釉菊瓣瓶，高20.3cm，口径5.2cm，足径4.2cm
　　瓶撇口，细长颈，圆肩，肩下渐收，圈足。因近底处凸雕一周细长的菊瓣纹，故称菊瓣瓶。通体施豇豆红釉，釉色滋润淡雅，呈现出深浅变化的粉红色，其间夹杂少许绿色苔点。口沿露白色胎骨。底部施白釉，署青花“大清康熙年制”六字款。
　　红釉是以氧化铜为着色剂，在高温还原气氛中烧成，最早出现于唐代的长沙窑。元代始成功地烧制出红釉器物。明代永乐、宣德时烧制出著名的“宝石红”釉。清代康熙时，在继承前代的基础上不断创新，先后烧制出郎窑红、豇豆红和霁红。其中以豇豆红的烧制难度最大，在淡雅的釉色中有万千变化，人们赞其“绿如青水初生日，红似朝霞欲上时”。
　　豇豆红釉因烧制困难，故基本无大件器物，主要有瓶、太白尊、小盂、洗等文房用具。此菊瓣瓶釉色明艳匀净，是豇豆红釉中难得一见的上乘之作。

淡绿釉暗花螭纹杯碟，清康熙，杯高3.5cm，口径5.7cm，足径2.4cm；碟高1.6cm，口径12.7cm，足径10cm
杯、碟合为一套。杯口微撇，深腹，圈足，两侧对称置戟耳。里施白釉，外施淡绿釉。外壁暗刻四只螭虎。外底署青花“大清康熙年制”双行六字楷书款。碟撇口，浅弧壁，圈足。碟内底有一周凸起，放置杯子时可以卡住杯足。碟心暗划二螭龙纹。足内施白釉，外底亦署青花“大清康熙年制”双行六字楷书款。
康熙瓷器中杯碟成套的用具久副盛名，其中最典型的是黄釉器和淡绿釉器。此套杯碟小巧秀雅，这种淡绿釉是随着康熙时画珐琅料从欧洲的传入而产生的。

郎窑红釉凤尾尊，清康熙，高45.5cm，口径12.7cm，足径14.4cm
尊口微敞，短颈，肩以下渐收，胫部外撇，圈足。无款。内壁施白釉，外壁通施郎窑红釉，底足内施白釉，微泛黄并开有细小纹片，俗称“米汤底”。
凤尾尊又称观音尊，是清康熙时期流行的瓷器式样。郎窑红釉是一种高温铜红釉，因江西巡抚郎廷极督理御窑厂窑务时创烧而得名。以地方官督理窑务是清初御窑厂的管理制度和特征之一，是对明代旧制的延袭。郎窑红釉在高温下流动性大，器物口沿处因釉薄而呈现自然白色，底部釉厚色浓甚至釉凝成堆。由于施郎窑红釉的器物在底足处理上都有刀削外足跟的做法，所以在一般情况下红釉釉层不会流至器足或与垫饼粘连，从而形成独特的风格，有“脱口垂足郎不流”之说。此尊形体端庄挺拔，釉色鲜红浓艳宛若初凝牛血，并具玻璃光泽，灿烂夺目。

郎窑红釉穿带直口瓶，清康熙，高20.8cm，口径6.1cm，足径9.1cm
瓶直口，长颈，垂腹，圈足外撇。足外墙两侧各有一长方形穿孔，可穿系绳带。在容器上系带是对无梁、无系、无扳手的器物进行提拿的传统方法，拆卸容易而又非常实用，也可以使器物在摆放位置上固定，不致被损坏。明高廉《遵生八笺》中记载：“故官哥古瓶，下有二方眼者，为穿皮条，缚于几足，不令失损。”
该器通体施红釉，因釉质在高温烧造时垂流而使口部显露出白色胎体，底部红釉凝聚，釉色浓重。外底施白釉并镌刻乾隆御制诗：“晕如雨后霁霞红，出火还加微炙工。世上朱砂非所拟，西方宝石致难同。插花应使花羞色，比尽翻嗤画是空。数典宣窑斯最古，谁知皇祜德尤崇。乾隆乙未仲春月御题。”由此可见乾隆皇帝对郎窑红瓷器的喜爱和推崇。

天蓝釉花觚，清康熙，高18.1cm，口径10.6cm，足径5.9cm
花觚口外撇，形如喇叭状，细颈，鼓形腰，胫部外撇，浅圈足。通体施天蓝釉，腰部饰凸乳钉，上下各饰三道凸起的弦纹。外底施白釉，署青花“大清康熙年制”三行六字楷书款。
瓷制花觚始见于元代，明清时多有烧制。除景德镇烧制外，尚有龙泉窑、德化窑等地制品。主要品种有青花、五彩、颜色釉等，多为陈设用品。这件花觚釉色匀净，十分雅致。

冬青釉暗花海水龙萝卜尊，清康熙，高19.2cm，口径3.3cm，足径3.5cm
尊撇口，细长颈，丰肩，深腹，外腹微弧，瘦底，足底内凹。通体施冬青釉。颈下部凸起弦纹三道，腹中部至足凸印螭龙两条，间以带状云纹和海水纹。底书青花“大清康熙年制”三行六字楷书款。

豇豆红釉洗，清康熙，高3.9cm，口径8.2cm，足径7.5cm
洗敛口，圈足。里施白釉，外施豇豆红釉，有绿色苔点。足底施白釉，书青花“大清康熙年制”三行六字楷书款。
豇豆红釉是一种呈色多变的高温颜色釉，用还原焰烧成，为清康熙时期铜红釉中的名贵品种。其基本色调如成熟豇豆的红色，故名。成品有高下之分，上乘者称“大红袍”；略次者，釉色中含有深浅不一的斑点及绿苔，又称“美人醉”或“美人霁”；下品呈色暗褐，称“驴肝”、“马肺”。豇豆红烧成难度很大，只能由官窑少量生产，仅供皇室内廷使用，且无大件器物，最高不过20cm。

豇豆红釉莱菔瓶，清康熙，高19.8cm，口径3.2cm，足径4cm
瓶撇口，长颈，宽肩，长腹，浅圈足。外壁施豇豆红釉，通体素净，仅于颈部饰数道凸弦纹，起弦之处因釉层较薄可见白胎。内壁施透明釉，微泛绿色。外底施白釉，书青花“大清康熙年制”三行六字楷书款。
豇豆红釉器外壁的铜红釉是分几次吹釉然后高温烧成的。由于釉中含有微量铜的成份，在烧成过程中会造成氧化而产生绿色的斑点，俗称苔点，掺杂在红釉色中相映成趣。康熙朝创新的莱菔瓶中以豇豆红釉为最佳，此瓶釉色匀净典雅，只在口部呈现绿斑点点，惹人喜爱。

釉里红四鱼纹水丞，高8.3cm，口径6cm，足径5.3cm
丞敛口，圆腹，卧足，形似钵。内外施青白釉，足沿无釉。外壁饰釉里红游鱼，姿态各异。外底心有青花楷书“大明宣德年制”双行六字款。
釉里红是康熙时瓷器的重要品种之一。康熙时期瓷器有落本朝款的，也有仿前朝款的。此件水丞造型、纹饰具有康熙时期特点，只是落了明代宣德款而已。

青花璎珞纹贲巴壶，高23.2cm，口径4.9cm，托径8.9cm
壶呈塔形，口、流均有盖，且分别与盖组成塔身形状，直颈，曲流折连于腹部，腹扁圆，腹部绘兽面璎珞纹，近底处绘变形莲瓣纹1周，腹下承托。壶体自上而下各部位皆饰有小乳钉纹，共16周。托内施白釉，无款识。
此壶造型仿藏族银制贲巴壶烧造而成，制作精巧，新颖别致，青花发色浓艳。纹饰具有浓厚的少数民族艺术风格，为瓷器中的精品。

青花山水人物纹盖罐，通高23.7cm，口径23.1cm，足径14.2cm
罐直口，短颈，圈足。器盖平顶，微折沿，有环形抓钮。罐通体饰青花山水人物图案。青花娇艳青翠，清新明快，具有水墨画的艺术效果。画面层次分明，富有立体感。画中的文人高士、独钓老翁等形象生动。此器胎精体重，瓷质洁白细腻，为康熙朝民间青花瓷器的代表作。

青花雉鸡牡丹纹凤尾尊，高46cm，口径21.5cm，足径13.7cm
　　尊敞口外撇，长颈，丰肩，鼓腹，圈足，俗称“凤尾尊”。通体青花色泽浓翠艳丽。尊上下两层均有雉鸡、牡丹、山石组成的画面，匠师用分水技法表现出青花色泽与纹饰的层次感，清新明快的色阶变化所产生的韵律美，使瓷绘纹饰获得了水墨画一般鲜明、生动、传神的艺术效果。

青花龙纹瓶，高23.5cm，口径4cm，足径6.1cm
瓶口微撇，短颈，圆肩，肩以下渐收，圈足。瓶身绘立龙2条，张牙舞爪，龙身卷曲，威武凶猛。足内有青花楷书“大清康熙年制”六字款。
此瓶造型挺拔，为康熙官窑青花中的佳作。

仿成化款青花团凤杯，清康熙，口径9cm，足径3.9cm，高13cm
杯敞口，体瘦长，圈足。杯身绘三组团凤纹，近底处绘礁石海水纹。足底青花双圈内书“大明成化年制” 三行六字楷书款。
此杯为清康熙时仿成化款瓷器的精品，胎质细腻，纹饰构图疏密有致，青花淡雅清幽，极富装饰性。

青花加彩花鸟纹碗，清康熙，高7.8cm，口径15.3cm，足径7.2cm
碗墩式，敞口，深腹，圈足。口沿和足墙皆有双弦线，底青花双圈内书“大清康熙年制”双行六字楷书款。
碗外壁以青花加彩装饰，绘两雉鸡、双飞燕，衬以山石、牡丹、玉兰。一对雉鸡立于山石上昂首远眺，尾部一垂一翘。双燕上下翻飞，极具动感。山石用青花描绘，使用分水法表现阴阳向背。牡丹花用色较多，有红、黄、绿、淡紫等色，缤纷艳丽。此装饰题材寓意“玉堂富贵”、“喜报春来”。

洒蓝釉描金花卉纹带盖糊斗，清康熙，高6.2cm，口径3cm，足径3.3cm。清宫旧藏
糊斗分盖、器两部分，均施洒蓝釉为地，描金为饰。盖折沿，平底；器敞口，直颈，扁圆腹，圈足。盖顶以描金绘朵花纹，盖之折沿及器口沿处皆绘卷草纹一周，且对应留一凹槽，器颈部饰如意头及点珠纹，腹部绘4组朵花纹。足内白釉无款。
糊斗为文房中盛糨糊之器，加盖以防鼠窃。此器形制稳重大方，色调清雅，描金纹饰显露出皇家的富贵气派，是宫中专用的盛糊之具。

斗彩勾莲菊瓣尊，高25.7cm，口径22cm，足径15.6cm
尊撇口，圆腹，高圈足外撇。整个器型作菊瓣式。器型规整端庄，器外以斗彩绘竖向勾莲花纹，构图新颖别致，色彩淡雅，底青花双圈内楷书“大明成化年制”六字款。
雍正斗彩系仿明成化斗彩工艺制作，在纹饰布局、色彩配合及填彩工艺方面都进了一步。其突出表现，一是成功地模仿了成化斗彩鸡缸杯、天字罐等器物，有的已达乱真的程度；二是雍正时期盛行粉彩，突破了以往单纯的釉下青花与釉上粉彩的传统工艺，将釉下青花与釉上粉彩相结合，使斗彩更加清新雅致。以花鸟人物为装饰题材的雍正斗彩，釉下青花勾线，釉上填绘各种色彩，均填彩准确，不出边线，且追求色彩的变化，在一朵花内填以紫红黄绿青等多种色彩，反映了雍正斗彩制作工艺已经相当成熟。

斗彩团花菊蝶纹盖罐，通高10.4cm，口径5cm，足径5.4cm
　　罐直口，丰肩，瘦底，圈足。罐身主题纹饰分上下两行各四团花，交错排列。团花上半为一蝴蝶，下半托菊花2朵及枝叶。团花之间绘折枝莲纹。肩及足际分别绘青花海水纹一周，其上绘各色花8朵。盖面中央绘一团花，立墙饰折枝莲花4朵。底足青花双圈内楷书“大清雍正年制”六字款。
　瓷器上用团花纹始见于隋代，宋临汝窑青瓷刻、印团花较多，明宣德、成化、隆庆三朝的青花瓷器与清康熙、雍正、乾隆朝瓷器上团花均十分流行。　
成化斗彩以做工精细、小巧玲珑、且传世品稀少为世所珍重。清康熙后，各朝官窑均有仿成化斗彩的作品。此盖罐即雍正官窑仿成化斗彩的代表作品之一，其造型、胎釉、图案均按成化真物仿制而成，体现出雍正时制瓷工艺的高度发展。

斗彩团花纹罐，高17.2cm，口径8.4cm，足径7.8cm
罐直口，微敞，短颈，圆肩，肩下渐瘦，圈足。罐外满绘不规则团花，俗称皮球花纹饰。罐里外施釉。底足无款识。
斗彩瓷自明代创烧以来，至清代有了进一步的发展与提高。雍正时又引入了珐琅彩和金彩，形成了斗彩加金彩、斗彩加珐琅彩的新工艺，斗彩瓷在原有的红、黄、绿、紫、赭色之外，又增添了粉红、胭脂、藕荷、玫瑰、湖水绿等多种颜色，更显得富丽堂皇，美丽娇艳。

斗彩云龙纹盖罐，清雍正，通高10.4cm，口径5.7cm，足径7.8cm
罐小口，矮直颈，丰肩，上腹圆鼓，下腹斜收，底内凹成圈足，带盖。盖面微现弧度，直壁，面饰青花飞龙一条，壁绘斗彩朵云纹。器腹部饰青花三爪飞龙两条，间以绿彩朵云，肩、胫处以黄、红、绿彩分别绘覆仰莲瓣纹，底青花双圈内书“大清雍正年制”双行六字楷书款。
此罐造型模仿成化斗彩“天”字罐，规整端庄。所绘飞龙形象生动，动感强烈，色彩以釉下青花和釉上绿彩为主，清逸秀雅，是雍正时期御窑厂在模仿成化斗彩基础上的创新之作。

斗彩如意耳蒜头瓶，清雍正，高26cm，口径5.2cm，足径11.8cm
瓶口呈蒜头形，束颈，溜肩，圆腹，圈足，口、肩之间对称置如意耳。瓶外通体斗彩装饰。口沿处绘回纹作边饰，蒜头口上绘折枝花卉纹。颈上起棱，共有三层纹饰，依次为卷草、朵花及蕉叶纹。肩、胫上分别绘如意云纹和变形莲瓣纹。腹部绘六组折枝花卉纹，间以勾莲纹。外底青花双圈内署青花“大清雍正年制”双行六字楷书款。
此瓶以釉下青花双勾图案轮廓，釉上填绘胭脂红、锑黄、水绿、蓝、紫等各色粉彩料。以粉彩代替传统五彩而形成的斗彩是雍正时期的创举

斗彩缠枝花纹梅瓶，清雍正，高26.3cm，口径5.5cm，足径11.9cm
瓶凸圆唇，小口，短直颈，丰肩，上腹圆鼓，下腹内弧，足外撇，足底内凹成圈足。瓶通体饰斗彩花卉纹，颈部绘4组朵花纹，肩部饰勾莲纹，腹部以6组折枝花卉为主题纹饰，上下以变形勾莲花相间，胫部绘缠枝宝相花。底青花双圈内书“大清雍正年制”双行六字楷书款。
雍正斗彩代表了清代斗彩的最高水平，它引入了粉彩、金彩，从而形成了斗彩加金彩、斗彩加粉彩的新工艺，这是对明代斗彩的重大突破。由此器亦可看出所用釉上彩除红、黄、绿外尚有珍贵的胭脂红彩，使所绘花卉更显富丽，形成了多种彩饰的综合性装饰图案。

蓝料彩山水图碗，高5.5cm，口径10cm，足径3.9cm
　　碗撇口，深腹，圈足。内壁无纹饰，外壁一面以蓝料彩绘山水景色，另一面以墨彩题七言诗两句：“翠绕南山同一色，绿围沧海绿无边”。诗句上首钤胭脂彩阴文“寿古”篆书印一枚，下首钤胭脂彩阴文“山高”、阳文“水长”篆书印二枚，圈足内蓝料彩双方框内楷书“雍正年制”四字款。
　　此碗的绘画极精致，在传世的雍正珐琅彩瓷中属上乘之作。特别是碗外壁通体以蓝料彩绘画，画面上峰岭巍峨，松柏苍翠，渔帆点点，山水一色，意境深邃。江水上方空白处题七言诗两句，诗情画意，相得益彰。
　　据目前所知，在传世的雍正珐琅彩瓷器中，通体以蓝料彩绘画的瓷器，除故宫博物院有收藏外，仅台北故宫博物院收藏蓝料彩山水图碗与蓝料彩山水图盘两件，另在日本出版的《陶瓷全集》中曾见到一件蓝料彩山水茶壶，收藏在丹麦哥本哈根博物馆。

珐琅彩雉鸡牡丹纹碗，高6.6cm，口径14.5cm，足径6cm
　　弧壁，圈足，底有蓝料正楷“雍正年制”四字款。碗胎体极薄，属于半脱胎，内外釉白如雪，莹润如玉。碗外壁一侧绘雉鸡牡丹花，另一侧题墨彩诗句，色彩鲜艳雅逸，画法精工绝伦。画面中心是一雄雉鸡，在山石牡丹丛中寻食，尾翼上的各色羽毛绒光如绢，绚烂夺目。雉鸡的头颈是滕黄色，背部蓝绿相间，腹腿铁红，尾羽赭褐色。周围的山石花草以粉红、藕荷、杏黄、淡黄、水绿等娇嫩颜色相衬托，直如一幅工笔花鸟画般美妙动人。又配五言行草书体诗句：“嫩蕊包金粉，重葩结绣云”。字句的首、尾有胭脂水章“佳丽”及“金成”、“旭映”。
珐琅彩瓷亦称“瓷胎画珐琅”，于清康熙五十一年烧造成功，雍正时得到极大发展，自乾隆以后衰落。虽然仅存七十余年，但将中国古代彩瓷发展到顶峰，制作出一大批精美绝伦，闻名于世的彩瓷佳作，此碗便是其中之一。

10楼

limingmingli 发表于 2008-1-25 21:53:00

黄地珐琅彩梅花纹碗，高6.2cm，口径12cm，足径4.6cm
碗口微外撇，弧壁，圈足。内壁白釉无纹饰。外壁施黄彩地，纯净无瑕，上绘梅花一株，虬枝横斜，红、白两色梅花娇美艳丽，一侧题五言诗：“只言花是雪，不悟有香来。”诗句上首署篆印“先春”一方，下首有“寿古”、“香清”二印。底足内蓝料彩楷书“雍正年制”四字款。
珐琅彩瓷自清康熙晚期创烧后一直被视为名贵的宫廷御用瓷器，深受历代皇帝的珍爱。雍正时，珐琅彩瓷的烧制更为皇帝重视，烧制时往往要秉承御旨，在怡亲王的主持下，分别于清宫造办处、圆明园造办处及怡亲王府三处设窑烧制。其绘画多出于清宫如意馆画师之手，精妙绝伦，形成了融诗、书、画为一体的艺术风格，使珐琅彩工艺达到了历史的高峰。
此碗仍沿用了康熙珐琅彩的色地装饰手法，与绘画相结合，设色艳丽，绘画精细。

珐琅彩松竹梅纹瓶，高16.9cm，口径3.9cm，足径4.9cm
　　瓶直口，垂肩，圆腹，腹下渐敛，圈足。内外皆施白釉。外壁白釉上，以珐琅彩绘松竹梅“岁寒三友”图案，松树苍劲，翠竹挺拔，梅花秀丽，绿叶衬托红花，画笔委婉细腻，此瓶不失为雍正时期官窑的绝美佳器。图案上方墨书“上林苑里春常在”7字，笔法自然流畅。在诗句的上、下方分别用胭脂彩画成印章式款，分为“翔采”、“多古”、“香清”三组。底足青花双圈内楷书“大清雍正年制” 六字款。
　　此瓶造型呈橄榄状，又称“橄榄瓶”，造型秀美，工艺精细，胎体轻薄，似半脱胎。釉质莹润无瑕疵，彩绘纹饰精湛，是清代雍正瓷器中的杰出之作。
　　这件器物是在江西景德镇御窑中烧成瓷胎，解运入宫后，在宫中造办处按照雍正皇帝批复的画样，由珐琅彩画师用珐琅料绘画，再入低温炉中烘烧而成。此器不仅反映出制瓷技艺的精湛也表现了高超的绘画技法。

胭脂红地开光珐琅彩花鸟纹碗，清雍正，高4.5cm，口径9.2cm，足径3.6cm
碗撇口，深腹，圈足。碗内施白釉，内壁模印鹭鸶莲花图，内底心模印“永乐年制”阴文四字篆书款。外壁以胭脂红为地，上饰三个团扇形开光，开光内分别绘“寿山福海”、“福寿万代”、“竹梅双雀”图。开光之间以绿、紫、黄等彩描绘皮球花纹。外底绘一硕桃，桃实内以胭脂红彩楷书“雍正年制”双行四字款。
这种集模印、彩绘于一体的装饰方法在雍正珐琅彩瓷器中极为罕见。此外，这种将年款署于一枚桃实中的作法也是非常独特的。
康熙、雍正时珐琅彩瓷器所用白瓷胎绝大多数是由景德镇御窑厂提供的，个别的也使用宫廷遗留的明代永乐、宣德时景德镇官窑暗花白瓷胎，这件珐琅彩花鸟纹碗即为其中的一件。

粉彩花蝶纹瓶，高37.6cm，口径4.1cm，足径11.6cm
　　瓶直口，长颈，圆腹，圈足外撇。通体白釉，粉彩装饰。外绘桃树一株，蔓遍器身，彩蝶飞舞其间。花蕾含苞，花朵婀娜，绿叶青翠。胭脂红彩描绘的花朵颜色深浅不同，花心部分色料最厚，从花心到花瓣边沿红色渐浅淡。
　　雍正粉彩瓷以白地彩绘为主，其胎体薄轻，釉汁纯净，温润似玉，可充分衬托出粉彩之娇丽。有些盘、碗类小件器物玲珑剔透，若迎光透视，另一面的图案清晰可见。雍正粉彩瓷器装饰题材以花鸟、山水、人物图案为主，尤以花卉见长。它吸收了中国传统绘画中的“没骨”技法，突出阴阳向背，浓淡相间，层次清楚，富有立体效果。此瓶造型优雅，充分表现出雍正粉彩瓷器形体优美、色彩富丽的特点。

粉彩团蝶纹碗，高6.8cm，口径13.5cm，足径4.7cm
碗敞口，深腹，圈足。内白釉无纹，外壁绘粉彩团蝶纹5组，每组团蝶纹由2只相异的蝴蝶与四季花卉纹构成。足底白釉青花双圈内楷书“大清雍正年制”六字款。
粉彩瓷器是在康熙五彩的基础之上受同时期珐琅彩瓷器工艺的影响而创烧的釉上彩品种。其初创于康熙朝，兴盛于雍正、乾隆时期。雍正粉彩瓷器在造型、胎釉、彩绘等方面都取得了极高的成就。此碗造型轻盈秀巧，胎质洁白细腻，釉面细润纯净，纹饰色彩丰富艳丽，画面生动逼真，体现了雍正瓷器淡雅柔丽的时代风格，是雍正粉彩瓷中的绝美之品。

粉彩雉鸡牡丹纹盘，清雍正，高5cm，口径35.5cm，足径21.5cm
盘撇口，折沿，浅腹，圈足。无款识。通体施白釉。盘内粉彩装饰，折沿处绘锦地开光，开光内绘杂宝纹，内底绘雉鸡牡丹纹，衬以洞石、玉兰、菊花纹。外壁光素。
此盘的装饰风格接近清康熙时期的粉彩瓷器，尤其是口沿处的一周锦地开光和图案充满盘心的装饰方法在康熙时期的粉彩器物中很常见，由此推断这件器物应是雍正早期的作品。在装饰上运用雉鸡、牡丹、洞石等，寓意“吉祥富贵”和“长寿富贵”，这种借物寓意的装饰手法在清代瓷器上很流行。此盘构图严谨，运笔流畅，雉鸡的形象栩栩如生，盛开的牡丹花和用蓝料彩描绘的太湖石使画面平添了几分生机。

粉彩人鹿纹梅瓶，清雍正，高16.6cm，口径3.2cm，足径6.1cm
瓶小口微撇，短颈，丰肩，肩以下渐敛，圈足。瓶身白釉地上以粉彩描绘两组纹饰：一组为一老者肩扛铁铲，手提篮子，正扭身回首笑容可掬地望着稚嫩的小鹿；另一组为一轮红日、山石及花草。外底署青花“大清雍正年制”三行六字楷书款。
此瓶敷彩淡雅，所绘人物与动物生动传神，反映出雍正时期粉彩瓷器的高度艺术水准。

粉彩八桃天球瓶，高 50.6cm，口径11.9cm，足径17.7cm
　　瓶直颈，腹硕圆，圈足，俗称天球瓶。胎体洁白，釉质粉润如雪，胎釉浑然一体，修胎极为规整。用粉、绿、白、褐等色，采用没骨画法在瓶体上绘出浓淡相间、层次清晰而富有立体感的桃树、月季各一株。桃干茁壮，枝头结蟠桃8个，果实饱满，枝叶葳蕤。树旁衬月季，轻盈俏丽。瓶底青花篆书“大清乾隆年制”六字款。
　　此瓶造型秀美，花纹疏朗，清新悦目。硕果娇花在细润晶莹的白地衬托下华而不俗。
　　画面内容含“蟠桃献寿”之意。粉彩八桃天球瓶是雍正年间杰出的彩瓷器，也是景德镇窑优秀的陶瓷作品，它代表了当时制瓷业高度发展的工艺水平。

粉彩梅花纹碗，清雍正，高5cm，口径9.2cm，足径3.8cm
碗敞口，深腹，圈足。通体粉彩装饰。里心绘三朵散落的梅花，外壁绘两株梅树，树干屈曲遒劲，枝头梅花盛开，树下绘两支灵芝。外底署青花“大清雍正年制”双行六字楷书款。
此碗造型厚重端庄，内、外画面互为呼应，浑然一体。在用色上颇为讲究，以黑赭色树干衬托粉色花朵，愈显示出梅树的勃勃生机。

粉彩牡丹纹盘口瓶，清雍正，高27.5cm，口径6.3cm，足径8.6cm
瓶盘口，细长颈，长圆腹，近足处外撇，圈足。瓶身以粉红、桔红、翠绿、草绿及褐色彩料描绘牡丹纹。外底署青花“大清雍正年制”双行六字楷书款。
此瓶形体各部分比例协调，轮廓线条过渡柔和，画面构图疏朗有致，色彩淡雅宜人，每枚花瓣和叶片都描绘精细，质感逼真，堪称雍正粉彩瓷器中的佳作。

粉彩葫芦纹碗，清雍正，高5.8cm，口径11.9cm，足径4.6cm
碗口外撇，弧腹，圈足。碗内光素，碗外施粉彩图案三组：口沿绘缠枝花一周；碗身饰折枝葫芦上托红色蝙蝠；近底处为变形莲瓣纹。“蝙蝠”和“葫芦”寓意“福禄”。外底青花双方栏内书“大清雍正年制”双行六字楷书款。
此碗胎体细薄，绘画笔调纤柔，色彩淡雅，十分精致。

木纹釉墨彩山水图笔筒，清雍正，高14.2cm，口径18.4cm，底径18.6cm。清宫旧藏
笔筒直口，璧形底。器里及外壁上下沿施木纹釉，外壁中部以墨彩绘山水图，意境清逸典雅。
墨彩是清雍正年间景德镇用国产料仿烧水墨珐琅之效果施于瓷器上的彩料，首先在白瓷器上以黑料绘画纹样，再经低温烘烤而成，其效果犹如在白纸上以墨笔作画。而木纹釉则是清雍正、乾隆朝独具特色的釉色之一，装饰效果颇富自然生趣，且清雅怡人。此笔筒之墨彩山水与木纹釉相得益彰，为清雍正朝具有代表性风格的瓷质文具。

粉彩镂空团寿盖盒，清雍正，通高13.2cm，口径21.7cm，足径12.9cm
盒呈扁圆形，上下子母口套合，盖面隆起，盖顶置宝珠形钮，圈足。盒内设9格，外壁以粉彩描绘缠枝花纹。盖面先镂空缠枝莲纹，莲朵中心镂空团“寿”字，再以粉彩描绘。口沿涂金彩，近足处绘双重莲瓣纹，圈足外墙绘回纹。足内施孔雀绿釉，外底中心青花双圈内留白，以青花料篆书“雍正年制”双行四字款。
此盒以镂空加彩绘技法进行装饰，而且镂空技法娴熟，彩绘笔触细腻，堪称雍正粉彩瓷器中殊为少见的作品。但其装饰较繁缛，应属雍正后期景德镇御窑厂之作品。

五彩仕女纹罐，高34.1cm，口径14.6cm，足径15.3cm
　　罐撇口，颈微收，圆肩，肩下渐敛，圈足外撇。主题纹饰为通景庭园仕女婴戏图。四仕女在游园、憩息，四小童伴左右。其中一仕女右手提花篮，对面两仕女并肩相倚而立，身后闪现一小童作趋前伸手取花状，令二仕女侧面相望，另一侧洞石上坐一绮袖仕女，面前二小童似与身后的小童嬉戏。所绘仕女均发髻高耸，面目清秀。画面以深浅不同的绿色调为主，间施以红、黄、黑、蓝等彩，色彩丰富鲜艳。在人物的衣服上，以淡雅的色釉映出丝绸的质感。罐肩部饰锦地缠枝菊纹一周。底青花双圈内楷书“大清雍正年制”三行六字款。
雍正朝粉彩瓷开始盛行，五彩瓷渐少。此罐造型规整，底釉洁白，画工精细，是雍正朝五彩瓷的精品。

秋葵绿釉如意耳瓶，高26.3cm，口径5.3cm，足径11cm
　　瓶蒜头口，颈部上细下粗，腹硕圆，圈足，口、肩部连以如意形双耳。瓶内及足内施白釉。外部通体施绿釉，绿中带黄，淡雅宜人，称“秋葵绿釉”。口及腹部均有暗刻缠枝莲纹，肩部凸起弦纹3道，弦纹下饰如意头纹一周。足内青花篆书“大清雍正年制”六字款。
　　此如意耳瓶的造型为雍正时所创，体态稳重，线条优美，具有较强的装饰性。

胭脂水釉小碗，高4.8cm，口径9.5cm，足径3.6cm
瓶撇口，弧壁，圈足。里施白釉，外壁施胭脂水釉。胎体极薄，造型曲线十分优美。底足青花双圈内楷书“大清雍正年制”六字款。
此瓶呈粉红色的胭脂水釉匀净光洁，在细白的底釉映衬下，更显娇丽。此碗制作过程是先烧出精致的白瓷小碗，然后采用喷釉的方法将釉浆均匀地喷射其上，再入低温小炉在800℃的温度下烧成，属于清代稀有的色釉品种之一。胭脂水釉主要用于小件器，如小碗、小瓶、小高足杯、菊瓣盘等，是清代康熙年间新创的品种，雍正时期烧造得最为精致，乾隆朝之后直到晚清都在烧制，只是呈色越来越差。此小碗造型优雅，小巧玲珑，其底釉极白，胭脂水釉粉嫩娇艳，代表了清代这一品种的最高成就。

淡粉釉瓶，高19.5cm，口径2.2cm，足径6.7cm
　　瓶口内敛，口形如蒜头，短颈，丰肩，肩以下渐敛，圈足微外撇。通体施淡粉色釉，属低温金红釉。瓶里及底均施白釉。底青花双圈内楷书“大清雍正年制”六字款。
　　此瓶胎质洁白细润，造型秀美，釉色均匀纯正，淡粉色如三月桃花，淡雅宜人。金红釉瓷器为雍正时创烧，在官窑传世品中亦很罕见。此瓶是典型的雍正官窑制品，为传世之珍。

淡黄釉瓶，高14.6cm，口径3.3cm，足径1.7cm
　　瓶撇口，细颈，溜肩，肩下渐敛，圈足。通体及足内施淡黄釉。外底暗刻篆书“大清雍正年制”三行六字款。
　　淡黄釉瓷器创烧于雍正时期，其着色剂为氧化锑，由于其釉色比以氧化铁为着色剂的传统浇黄釉浅淡，故名“淡黄釉”。又因其釉色淡雅似蛋黄色，故又称“蛋黄釉”。雍正十三年（1735年）督陶官唐英撰写的《陶成纪事》中称之为“西洋黄”。雍正淡黄釉瓷器的造型多为小件的瓶、盘、碗、杯、碟等，小巧的形体配以淡雅的釉色，颇显俊秀典雅。
　　清代雍正瓷器素以造型娟秀、胎釉精细著称于世。此瓶由康熙时的柳叶瓶演变而来，其娇美之形体，恬静之釉质，集中体现了雍正瓷器的艺术风格。

鳝鱼黄釉钵，高32.7cm，口径30.6cm，足径27.3cm
钵敛口，圆腹，腹下渐收，瘦底，圈足。钵内外通体施鳝鱼黄釉，底阴刻篆书“大清雍正年制”六字款。
鳝鱼黄釉属于铁、镁结晶釉，清代宫廷档案称之为“厂官釉”。由于烧成工艺的某些差异，厂官釉的色调有多种变化。清雍正时期厂官釉品种名目繁多，如蟹甲青、鳝鱼黄、瓜皮绿等。此钵釉色偏黄，色如鳝鱼皮色，匀净优雅，且器型规整，为典型的雍正朝制品。

胭脂紫釉碗，高4.8cm，口径9.5cm，足径3.6cm
碗撇口，瘦底，圈足。碗内饰暗花双行龙及云纹两朵，外部通体胭脂紫釉，足内施白釉，青花双方框内楷书“雍正年制”四字款。
据文献记载，胭脂彩由荷兰人卡西亚所发明，约于清康熙二十一年（1682年）从西洋传入景德镇，后被称为“洋红”。此前较长一段时期内我国的釉上红彩只有一种称为矾红（铁红）的彩料，因此胭脂红的引进对釉上红彩的发展起了积极的促进作用。
此胭脂彩小碗造型秀美，小巧玲珑，色彩妩媚，红中泛紫，表现出独特的艺术魅力，为胭脂彩艺术的极品。

仿钧釉菱花式花盆托，高6.6cm，口径24.3cm，足距10.2cm
　　盆托折沿，通体六瓣菱花式，下承以三个云头形足。里外满施仿钧釉，底刻阳文篆书“大清雍正年制”三行六字款。
　　此器造型、釉色皆仿宋代钧窑式样，形体端庄古朴，釉层晶莹肥厚，釉面色泽雅致。

窑变釉弦纹瓶，高25.3cm，口径7cm，足径11.7cm
　　瓶撇口，细长颈，扁圆腹，腹下斜直收至底，圈足外撇。通体施窑变釉，有红、黄、蓝、月白等色，釉面光润。颈至肩凸起弦纹７道。足内施酱釉，阴文篆刻“雍正年制”双行四字款。
　　此器造型端庄规整，色釉变化丰富，色泽绚丽明快，装饰效果鲜明，为雍正时的创新品种，乾隆以后延续烧制。

窑变釉贯耳瓶，高33.3cm，口径10.7cm，足径13.5cm
瓶直口，长颈，颈有双贯耳，颈下渐广，鼓腹，圈足外撇。内施天蓝釉，外施窑变釉，底施酱釉。底中心阴刻篆书“雍正年制”双行四字款。
此器造型模仿古代青铜礼器，器物胎体制作细腻，成型考究又不失自然流畅的特色，反映出雍正瓷器的精湛之处。

霁蓝釉小杯，清雍正，口径7.2cm，足径2.9cm，高3.7cm
杯口外撇，弧壁，圈足。杯内施白釉，外施霁蓝釉。足底青花双圈内书“大清雍正年制”双行六字楷书款。
此杯胎薄体轻，造型规整，釉色均匀润泽。此类霁蓝釉器物多在祭祀时使用，因此又被称为祭蓝釉。

雍正款黄釉盅，清雍正，口径6.7cm，足径2.9cm，高5cm
盅敞口，直斜壁，圈足。盅内施白釉，外施黄釉，釉色纯正，釉面光亮莹润。足底青花双圈内书“大清雍正年制”双行六字楷书款。
清宫的黄釉瓷器多在重大仪式中，如祭祖时使用。

窑变菊瓣式扁壶，清雍正，高8.2cm，口径7cm，足径7cm
壶扁形，通体菊瓣式，圈足，壶身一侧有短流，另一侧为半环形曲柄。通体施钧釉，外底有八处支钉烧痕，底印阴文“雍正年制”四字篆书款。
窑变釉是清雍正时期创烧的仿宋代钧釉品种，以铜红釉为主，还含有其它多种金属元素，经过氧化还原，呈现出美丽的月白、蓝、紫、绿、酱、青、褐等色彩，与红色交织在一起，形成了千变万化的流荡的条丝和斑片，奇妙无比。

青釉荸荠式三系瓶，清雍正，高14.6cm，口径7cm，足径11.1cm
瓶撇口，短颈，斜肩，肩部有三系，腹大而扁，圈足。通体及足内均施青釉。腹部凸起两道弦纹，近底处有凸莲花瓣纹一周。足内书青花“大清雍正年制”三行六字篆书款。
青釉是中国最古老的颜色釉，至清雍正时，景德镇青釉瓷器的生产达到了烧瓷史上的最高峰。此时的青釉包括豆青、冬青、粉青、梅子青、蟹壳青诸种。雍正时期的青釉釉面光润、坚致、细密，此特点一直保持到乾隆、嘉庆时期。
荸荠式瓶是清代流行的一种瓷器瓶式，首创于康熙时期。其直颈较粗，有撇口与直口之分，器腹均为扁圆形，状如荸荠，故此得名，又称直颈瓶。品种有青花、黄釉青花、豆青釉、郎窑红等。

仿官釉琮式壁瓶，清雍正，高24cm，口径6－4.2cm，足径8.7－5cm
壁瓶半圆口，长方体，半圆形足，足边沿为铁褐色。通体施灰青釉，釉面光亮并有大开片，瓶壁凸起四组八卦纹。外底书青花“大清雍正年制”六字篆书款。
官釉琮式瓶出现于宋代，此器的造型、釉色都极似宋代的作品，是仿古之作。清雍正时期对宋代五大名窑的仿制取得了空前的成就，摹古水平极高。此时所仿制的宋代官窑釉釉质莹润凝厚，有粉青、天青、灰白、灰青等色釉，釉面或有冰裂纹或无片纹，其纹呈白色或铁色。胎色黑，颇能体现宋代官窑 “紫口铁足”的特色，在清代文献中被称为“铁骨大观”。雍正仿宋官釉釉面没有真品肥厚匀净，也无宋官窑那种器口釉薄及其下渐囤厚釉一圈的特点。

粉青釉茶壶，清雍正，高11.6cm，口径7.5cm，足径14.5cm
壶敛口，扁圆体，短直流，方曲柄，假圈足，平底。盖与壶以子母口套合，盖面微隆起，上附桥形系。通体施粉青釉，光素无纹。壶流及壶口沿因釉层较薄微露白胎。外底青花署“大清雍正年制”三行六字篆书款。
此壶造型简练，线条硬朗但不失流畅，色泽清淡素雅，釉质较温润，是一件赏用俱佳之作。清雍正时期青釉瓷器的生产无论是配方还是对烧制技术的掌握均达到了历史颠峰，故此壶釉色呈现出完美的效果。

窑变釉带耳双环瓶，清雍正，高23cm，口径11cm，足径12.5cm
瓶唇口微撇，短颈，溜肩，垂腹，圈足外撇。颈部两侧贴塑穿带环耳。通体施窑变釉。外底施酱釉，阴刻“雍正年制”双行四字篆书款。
此瓶釉色鲜艳浓重，宛如燃烧的火焰般灿烂夺目，为窑变釉中“火焰红”的典型作品。瓶的口沿处和耳部因釉层流动变薄而形成的灯草边是雍正时期窑变釉类瓷器的特征之一。

粉青釉尊，清雍正，高13.3cm，口径21.2cm，足径11.6cm
尊广口外撇，折肩，腹部呈六方委角形，束腰，圈足外撇。通体满施青釉，只在肩部饰一道凸起的弦纹。外底青花书“大清雍正年制”六字篆书款。
此尊线条优美流畅，隽秀娴雅，在造型上颇具艺术韵味。雍正时期的粉青釉瓷器是模仿明代永乐时期同类釉色品种的产品，但和永乐时期的粉青釉器物相比，雍正时期的粉青釉釉层更显纯润厚实。

窑变釉弦纹撇口瓶，清雍正，高20.1cm，口径8.1cm，足径9.5cm
瓶撇口，短颈，溜肩，鼓腹，圈足外撇。颈、腹部各饰三道凸弦纹。通体施窑变釉。足内施酱釉，阴刻“雍正年制”双行四字篆书款。
窑变釉是雍正时期在仿宋钧釉的基础上发展而成的品种，釉色比钧釉更加绚丽多彩，变幻万千。此种窑变釉一直延续烧制至晚清。这件窑变釉瓷器将铜红釉与月白釉紧密结合而形成了自然流淌的钧釉效果，长期以来被视为仿钧佳作。

仿哥釉塑贴三羊纹瓶，清雍正，高27.0cm，口径7.3cm，足径9.8cm，景德镇窑制品
瓶口呈浅笔洗状，细长颈，丰肩，肩以下渐收敛，撇足。瓶身凸起弦纹4道。瓶里外及足内满施仿哥釉，灰黑色的纹路迂回交错，分割釉面，使平静的釉面产生动感，给人以美的享受。胫部塑贴三羊，姿态各异，呈酱黑色。外底署青花篆书“大清雍正年制”六字三行款。
雍正六年（1728年），唐英以内务府员外郎的身份被派驻景德镇御窑厂主持窑务。至雍正十三年（1735年），御窑厂仿古创新的各种釉彩已达57种之多，仿哥釉是其中之一。此瓶在仿哥釉上加饰三羊，因“羊”与“阳”谐音，故寓意“三阳开泰”。《易经》云：“正月为泰卦，三阳生于下。”喻冬去春来，阴消阳长，有吉亨之象。人们常以“三阳开泰”寓意岁首吉祥，祈祝国运昌盛。

炉钧釉水丞，清雍正，高4.5cm，口径5cm，足径4.8cm。清宫旧藏
水丞敞口，折腹，圈足。器内外均施炉钧釉。足内阴刻篆书“雍正年制”双行四字款。
炉钧釉属低温窑变釉，入窑经二次烧成，是清雍正朝景德镇御窑厂创烧的仿钧釉品种。从传世品及档案记载反映出雍正年款的炉钧釉以蓝、白或红、蓝等色相间交融，以不同的窑内气氛烧成各种变幻莫测的窑变釉面。此件炉钧釉水丞造型新颖，形制小巧，为少见的佳作。

粉青釉凸花如意耳蒜头瓶，清雍正，高22.9cm，口径4.2cm，足径9.9cm
瓶口呈蒜头形，短颈，硕圆腹，口、肩之间对称置如意耳，圈足。瓶内外及圈足内均施粉青釉。外壁以凸花装饰，口部为缠枝莲纹，颈部为卷草纹，肩部为如意头纹，腹部为缠枝莲纹，上结莲花四朵，近足处为莲瓣纹。外底署青花篆书“大清雍正年制”三行六字款。
此瓶属清雍正时期新创的造型，轮廓线条富于变化而又不失稳重，釉面匀净莹润，凸花自然流畅，层次分明，颇具美感。

胭脂红釉盘，清雍正，高2.9cm，口径15cm，足径9.3cm
盘敞口，弧壁，圈足。盘内及足内均施白釉，外壁施胭脂红釉。外底署青花楷书“大清雍正年制”双行六字款，外围青花双圈。
胭脂红釉创烧于清康熙末年，雍正、乾隆、嘉庆、光绪等朝均有烧造，其中以雍正朝产量最大，质量最精。它是一种以微量金（Au）作着色剂、在炉内经800℃左右烘烧而成的低温红釉。由于这种红料是从欧洲转入，故被称为“洋金红”或“西洋红”，而西方多称之为“蔷薇红”、“玫瑰红”。又由于这种红釉颇如妇女化妆用的胭脂之色，故又名“胭脂红”。胭脂红釉的呈色有深、浅之分，深者称“胭脂紫”，浅者称“胭脂水”，比胭脂水更浅淡者称“淡粉红”。雍正十三年（1735年）督陶官唐英所撰《陶成纪事》中记载当时岁例贡御的57种釉、彩瓷器中即有“西洋红色器皿”。从传世品看，雍正朝胭脂红釉瓷器造型有瓶、罐、盘、碗、杯、碟等，均胎体轻薄，玲珑俊秀，多数为内白釉，外胭脂红釉，极少数为内外均施胭脂红釉。

天蓝釉葡萄纹十楞大碗，清雍正，高11.5cm，口径25.2cm，足径14.7cm
碗十方形，敞口，圆唇，斜壁，下腹折收与平底相连，圈足，足底光凸呈泥鳅背状。通体施天蓝釉，外壁10面均用釉里红绘葡萄串纹。外底青花书“大清雍正年制”三行六字篆书款。
釉里红出现于元代，由于当时技术条件所限，尚不能控制呈色的稳定，因此发色纯正的制品不多。至清代雍正时期，已经完全能够掌握釉里红的烧制技巧，故能随心所欲地控制其呈色。此碗在浓艳纯净的天蓝色釉衬托下，以釉里红绘画水灵灵的葡萄，颗粒饱满，鲜嫩欲滴，天蓝，紫红相互衬托，各臻其妙。

青花桃蝠纹瓶，高39.3cm，口径10cm，足径12.3cm
瓶撇口，细长颈，腹下渐敛，圈足外撇。瓶身以桃树为主题纹饰，树上结桃实9枚，桃花20朵，树下绘灵芝、竹子，空间绘蝙蝠5只。口、足际各绘双弦纹一周。底足青花双圈内楷书“大清雍正年制”六字款。
雍正朝官窑瓷器以造型端庄、做工精细著称。此瓶造型秀丽，构图疏密得当，工艺精巧。青花画风仿明永乐、宣德风格，以点染的重笔模仿铁结晶斑点，于清秀中显露出古朴刚劲之风。图案中的桃实、桃花、桃枝、蝙蝠、灵芝、竹子等，在传统文化中均属于吉祥图案，寓意福寿吉祥。此瓶为雍正官窑青花瓷器的杰出之作。

青花釉里红松竹梅纹瓶，高26.5cm，口径8.9cm，足径11cm
　　瓶敛口，短颈，丰肩，腹下渐收，圈足外撇。足内青花楷书“大清雍正年制”六字款。
　　此瓶器型秀美，以岁寒三友图为饰。画面以翠蓝色的青花绘梅树枝干、松针、竹及山石，以色彩略暗的釉里红描绘苍老的松干和傲寒的梅花，尤其令人称道的是图中以竹叶组成一首五言绝句诗：“竹有擎天势，苍松耐岁寒，梅花魁万卉，三友四时欢。”以诗寓画，画中藏诗，匠心独运。
　　此器所绘松竹梅“岁寒三友”图案是明清瓷器中常见的一种装饰题材。松树长青不老，竹有君子之风，梅花凌霜傲雪，古代文人骚客多以松竹梅的高风亮节自喻。

青花八宝勾云纹高足盅，清雍正，高8cm，口径9cm，足径3.8cm
盅撇口，弧腹，外撇高足。盅里光素，外绘青花纹饰，分别为云托八宝、缠枝花。足内边沿署青花“大清雍正年制”六字楷书款。
这件高足盅是仿明成化款的同类器，其青花色调浅淡，图案轻描淡绘，线条纤细清晰，釉面乳白莹润，是仿明成化青花八宝高足盅的成功之作。

青花云鹤九桃纹盘，清雍正，高5.1cm，口径21.5cm，足径13.5cm
盘口微撇，弧腹，圈足。盘内外青花装饰。盘内饰桃树一棵，结9枚硕桃。外壁绘8只飞鹤，间以带状云纹，近底处为海水江涯纹。外底双圈内署“大清雍正年制”六字楷书款。
此器青花浓艳，线条流畅，纹饰寓意吉祥，是为皇帝祝寿之器。

青花海石榴贯耳瓶，清雍正，高19.4cm，口径5.2cm，足径6.3cm
瓶洗口，长颈，丰肩，双贯耳，上腹圆鼓，下腹渐收，浅圈足。白釉微泛青，青花呈灰蓝色，晕染。颈饰海水纹，耳绘回纹，肩和胫饰蕉叶纹，腹绘缠枝石榴纹。外底青花双圈内署“大清雍正年制”双行六字楷书款。
该器青花发色、釉面、纹饰及造型皆仿明宣德时期的青花贯耳瓶，很接近真器，以后各朝也有此器形。

雍正仿宣德款青花釉里红凤穿牡丹盖罐，清雍正，通高28.7cm，口径12.5cm，足径11.2cm
罐直口，圆唇，短颈，直腹，圈足。盖圆顶，子口，宝珠钮。通体饰青花釉里红纹饰。盖面与罐腹以釉里红绘主题纹饰--凤穿牡丹纹，短颈处绘青花釉里红缠枝莲纹，肩、胫部与盖边沿绘青花釉里红天蝠纹。外底青花双圈内书“大明宣德年制”六字楷书仿款。
此罐的图案喜庆吉祥，展翅的凤凰口衔牡丹飞翔在鲜花丛中。青花的典雅与釉里红的热烈恰到好处地平衡了视觉，烘托了主题。此种盖罐又称壮罐，明代宣德时期创烧，清代雍正、乾隆时有仿品。

釉里红海水龙纹瓶，清雍正，高35.5cm，口径7.2cm，足径13.5cm
瓶小口，短颈，丰肩，上腹圆鼓，下腹内收，圈足。通体以釉里红为饰绘海水，留白暗刻大、小二龙。外底青花双圈内书“大清雍正年制”六字楷书款。
此瓶器形挺拔端庄，装饰手法新颖，红白二色交相辉映，海涛中腾跃的大小二龙，有“苍龙教子”之寓意。

黄地绿海水白鹤纹碗，高6.5cm，口径15.1cm，足径6cm
碗敞口，弧腹，圈足。通体施黄釉，锥刻海水、祥云与仙鹤图案，以绿彩填饰海水和祥云，以白、黑、红彩绘仙鹤。底白釉青花双圈内楷书“大清雍正年制”六字款。
此碗采用低温釉彩二次烧成技术。所绘图案笔法细腻，生动传神，表现出雍正时期御窑厂制作的官窑瓷器不计工本、刻意求精的工艺技法。
黄釉器在清代是皇帝的专用器具。仙鹤寓意长寿，为清代瓷器上所习见的吉祥图案。

矾红地白花蝴蝶纹圆盒，清雍正，高10cm，口径18cm，足径12cm
盒呈扁圆形，上下子母口套合，圈足。盒内施白釉，外通体矾红彩为地留白蝴蝶纹及缠枝花纹装饰。外底青花双圈内署青花“大清雍正年制”双行六字楷书款。
此盒造型秀巧，装饰新颖，堪称雍正官窑瓷器中的珍品。

黄地绿彩云蝠纹碗，清雍正，高7.3cm，口径15.2cm，足径5.2cm
碗撇口，腹部下敛，圈足外撇。里外皆施黄釉。外壁用绿彩绘带状祥云，间饰红色蝙蝠口衔绶带葫芦，寓意“福寿万代”，近底处绘绿色莲瓣纹一周。外底书青花“大清雍正年制”六字楷书款。
此种类型的碗俗称“鸡心碗”，出现于明永乐、宣德时期。该碗沿袭旧制，但造型更加秀美。以娇黄釉衬托绿彩，点缀红、蓝粉彩，这是雍正时期新创的粉彩品种。

斗彩荷莲图鼓钉绣墩，高52.9cm，面径31cm
墩面径、底径相若，器身长圆，呈鼓形，有四云头形镂空装饰。墩面为紫地轧道粉彩装饰，其中心为天蓝地斗彩装饰。器身大面积的荷莲纹为蓝地斗彩加绘粉彩，釉上填矾红、绿、蓝、白、紫、青花等彩料。上下各有一周紫地金彩鼓钉。
绣墩盛行于明清两代。此绣墩为乾隆时的代表作品，制作精美，应用了多种彩饰工艺，而层次分明，使绣墩端庄古朴的造型透出几分俏丽的情调。色地上以斗彩进行装饰本已艳丽，此器又增加了轧道粉彩工艺，愈显奢华。

斗彩婴戏图玉壶春瓶，清乾隆，高21.5cm，口径6.9cm，足径7.4cm
瓶圆唇，撇口，细颈，溜肩，垂腹饱满，圈足，足跟外撇。通身以斗彩装饰。腹部绘通景庭院婴戏图为主题图案。以竹石、芭蕉、栏杆、野花作衬景，16童子或捉迷藏，或斗蟋蟀，或抬杠等，衣服色彩各异，并加以描金。瓶颈部饰变形蕉叶纹、黄地折枝花纹和垂如意头纹。近足处绘变形莲瓣纹，足部饰回纹一周。瓶底书青花“大清乾隆年制”三行六字篆书款。
将金彩引入斗彩画面是乾隆斗彩瓷器的显著特征，它既丰富了釉上彩的种类，又使画面呈现出富丽堂皇的艺术效果。

粉彩梅花图瓷鼻烟壶，清乾隆，通高5.8cm，腹径4cm。清宫旧藏
烟壶细颈，扁圆体，圈足。铜镀金錾花盖，下连象牙匙。壶体边侧用多种色彩绘锦地花纹。颈部红地上绘蓝色回纹。腹部两面饰圆形开光，白色釉地，一面开光内以粉彩绘梅花图；另一面以墨彩书乾隆御制诗：“春雨胭脂洗嫩华，几枝浓叠赤城霞。双鸾恒在云深处，不遣飞琼到阮家。”左下方有墨书“御制”两字和红彩篆书“乾”、“隆”两方印章。

珐琅彩花卉纹瓶，高20.4cm，口径4.8cm，足径4.3cm
　　瓶小口，短颈，圆肩，肩下渐收，圈足。瓶外壁白釉上以各色珐琅彩料绘月季、天竹、腊梅、兰花、山石图案。肩部空白处以墨彩题“夕吹撩寒馥，晨曦透暖光”五言诗两句，配以胭脂彩方形印章，引首为“佳丽”，下首为“金成”、“旭映”。外底蓝料彩双方栏内“乾隆年制”双行四字款。
　　此瓶造型端庄秀美，胎体轻薄细腻，以红、黄、绿、粉、蓝等色绘姹紫嫣红的花朵，在如雪似玉的釉面上，显得娇艳妩媚，栩栩如生。画面布局承中国绘画融诗、书、画、印为一体的传统，颇具艺术感染力。

黄地珐琅彩开光婴戏纹瓶，高16.1cm，口径3.4cm，足径4.5cm
瓶直口，短颈，溜肩，圆腹，腹下收敛，瘦底，圈足。通体以黄地珐琅彩装饰。颈部和足上各绘焦叶纹一周。腹部三面开光，内绘婴戏图，开光间隔处绘花卉纹。足内绿地蓝料彩篆书“乾隆年制”四字款。
此瓶造型精巧，纹饰层次清晰，画工精细，色彩搭配自然和谐，画面阴阳向背的效果突出，有立体感。此器无论胎质、造型和釉色均极佳，堪称乾隆朝的瓷器精品。

珐琅彩双环瓶，清乾隆，高14.1cm，口径5.5cm，足径6.4cm
瓶仿汉代铜壶式样，敞口，短颈，溜肩，鼓腹，圈足，肩部饰金彩象首衔环铺首。瓶内壁及圈足内施松石绿釉，外壁通体以金彩锦纹为地，上绘各色变形宝相花，从口沿至圈足以5道金彩弦纹相隔，愈显富贵华丽。外底署黑色珐琅彩“乾隆年制”四字双行篆书款。
乾隆晚期的珐琅彩多以百花图案为地，并在色地上以轧道工艺装饰出各种图案，继而采用仿鎏金效果的装饰技法，风格繁缛华丽，精美异常。其图案装饰一改雍正时期珐琅彩所表现的清秀风格，和同时期的粉彩瓷器在装饰艺术方面基本类同。

珐琅彩缠枝花卉蒜头瓶，清乾隆，高18cm，口径2.6cm，足径5.5cm
瓶口呈蒜头状，长颈，溜肩，硕腹，圈足。瓶内壁及圈足内施绿釉。通体以金彩绘锦纹为地，其上以珐琅彩绘各式缠枝花卉，色彩艳丽。口、足、颈部饰以多道金彩，愈显金碧辉煌，华贵典雅。外底双方框内书蓝料彩篆书“乾隆年制”印章款。
乾隆帝对珐琅彩瓷器珍爱有加，珐琅彩瓷器的烧制数量超过康雍两朝，造型更加丰富，瓶类就有蒜头瓶、双联瓶、葫芦瓶、双耳瓶等，茶壶、方盒、盘、碗等器皿的数量与样式都明显增多。宫中内务府珐琅作人才济济，分工更加具体，画师有专工花鸟鱼虫的余省、擅长人物花卉的金廷标等。工艺制作更加精细，正如《陶雅》所称：“至乾隆，则华缛极矣，精巧之致，几于鬼斧神工。”

珐琅彩开光双戟小瓶，清乾隆，高8.9cm，口径1.4cm，足径1.6cm
瓶小口微敞，长颈，溜肩，椭圆腹，圈足外撇，颈部饰双贯耳。口、颈及双贯耳绘蓝彩卷草纹，肩部绘一周紫红地莲瓣纹，腹部以绿彩卷枝纹为地间饰四开光。一组开光为椭圆形，内以珐琅彩绘骑牛牧童和母子牛；另一组开光为圆形，内以胭脂彩绘山水风景，表现高山村舍、老翁独钓。圈足外墙绘一周变形如意纹。外底蓝料彩署“乾隆年制”双行四字楷书款。
乾隆时期开光技法在各类器物上的使用较为频繁，构成主次、疏密、虚实等多种变化，极大地丰富了艺术表现力。此瓶小巧精致，装饰手法新颖，两两对应的开光构成不同的画面，别具一格。

珐琅彩婴戏纹双连瓶，清乾隆，通高21.4cm，口径9—5.2cm，足径10—6cm
瓶呈双连式，洗口，溜肩，肩以下收敛，近足处微外撇。瓶附双联盖，盖钮涂金彩，盖面用蓝、红、黄彩描绘垂叶纹。口、足均以淡绿彩描绘折枝菊纹。肩、圈足外墙皆以胭脂红地璎珞纹、磬纹装饰。腹部绘主题纹饰婴戏图，一面为四婴、三羊，寓意“三阳开泰”；另一面为九子嬉戏，其中一小童怀抱宝瓶，瓶中飞出五只红色蝙蝠，寓意“福在眼前”。外底署青花篆书“大清乾隆年制”六字横款。
双连瓶又称合欢瓶，是清乾隆时期流行的瓶式之一。此瓶色彩温馨，装饰题材吉祥喜庆，尤其是幼童的刻画煞是可爱。

珐琅彩山石花卉纹小瓶，清乾隆，高9.1cm，口径1.6cm，足径2cm
瓶小口，短直颈，溜肩，肩部凸起三乳钉，瓶身细长，上腹圆鼓，下腹斜收，卧足。瓶内外及底部均施白釉，釉面细腻莹润。瓶身绘山石、桃花和长春花等，寓意群芳祝寿。上题“长日香风细细吹”，下落“金成”、“旭日”两方红印。外底书蓝料彩“乾隆年制”四字楷书款。
此瓶在似绢般的釉面上作画，设色淡雅，构图简洁清新，有雍正珐琅彩之遗风。

珐琅彩开光山水诗句瓶，清乾隆，高26cm，口径12.1cm，足径12.1cm
瓶莲花口，束颈，溜肩，圆腹，足微外撇。口内施松石绿釉。通体有多层装饰：颈及胫部为蕉叶纹、如意头、夔龙等凸印彩饰，腹部以豆青釉加金色乳钉纹为地，有四开光，内绘景州开福寺塔和周围的山景及墨彩隶书乾隆御制诗。其中一首名《河间道中》：“问风略悉农桑候，览古欣过礼乐邦。毛氏诠诗真诣独，献王得士果无双。韶开邨店春光霭，雪化溪桥野水淙。忆我书斋订经义，几多景仰在明窗。”钤“乾隆宸翰”、“惟精惟一”两方朱文篆书印。瓶底部青花篆书“大清乾隆年制”三行六字款。
此瓶用多色珐琅彩与粉彩结合绘纹饰，在装饰手法上集轧道、凸印及彩绘等数种装饰工艺于一身，充分反映出乾隆朝高超的制瓷水平。

珐琅彩缠枝莲纹双连瓶，清乾隆，高17.5cm，口径6.8—4.8cm，足径7.5—5.1cm
瓶体双身连体式，洗口，束颈，溜肩，圆鼓腹，下腹内收，圈足微外撇。附盖，盖钮、边及口均涂金彩。瓶里和足内施豆青釉。瓶外通体以蓝紫两色为主体进行彩绘，左右两边由盖至足色彩相互交错，并用轧道工艺，其上绘黄、白、绿、红等折枝花。外底署青花“大清乾隆年制”单行六字篆书款。
此瓶设计精巧，造型秀美，在轧道色地上绘花卉图案有铜胎画珐琅之效果。

粉彩菊花鹌鹑图瓷鼻烟壶，清乾隆，通高6.2cm，腹径2.6cm。清宫旧藏
　　烟壶小口，口沿施金釉，配铜镀金錾花圆盖。短颈，鼓腹，圈足。通体施白釉，腹部绘菊花鹌鹑图，生动自然。足底有红色篆书“乾隆年制”四字款。
此烟壶上之图案寓意“长治久安”。画面布局疏朗，色彩雅丽，运用蓝、红、黄、绿、赭诸色绘制而成，采用先勾勒轮廓再填色的方法。颜色深浅不一，有立体效果。

粉彩开光婴戏图兽耳瓷鼻烟壶，清乾隆，通高6.5cm，腹径4.6cm。清宫旧藏
　　烟壶呈扁圆体，细颈配铜镀金圆盖，下连铜镀金勺。颈部饰勾金回纹一周，肩两侧对称兽面衔环耳装饰。通体饰珐琅彩轧道西蕃莲花，正面为圆形开光，内绘婴戏图，儿童神形描绘生动自然，画工精细。椭圆形足，足墙一周以金彩绘鼓钉12个。足底红彩篆书“乾隆年制”横行四字款。
　　此壶造型规整，胎质细腻，图案纹样清晰，整个画面使用了红、粉、绿、黄、金等色，色彩丰富，浓淡相宜，恰到好处。尤其是粉彩、珐琅彩并用，使烟壶愈显珍贵。

粉彩瓜棱瓷鼻烟壶，清乾隆，通高6cm，腹径3.1cm。清宫旧藏
烟壶呈瓜棱形，细颈，铜镀金錾花盖，下连铜镀金勺。颈部绘蓝彩回纹，颈、肩相接处饰串珠纹一周，下绘变形莲瓣纹。肩、腹部呈六瓣瓜棱状。瓜棱上轧粉彩折枝花卉，色彩淡雅，花纹精细。瓜棱间隙处为珊瑚红地，上下以金彩点缀，衬托出烟壶的富丽华贵。足内红彩篆书“乾隆年制”四字款。

粉彩雕瓷博古图鼻烟壶，清乾隆，通高8cm，腹径4.3cm。清宫旧藏
　　烟壶呈扁形，瓷盖，下连竹勺。壶通体刻回纹地，上雕炉、瓶、灵芝、茶壶、围棋、鼎等纹饰，俗称“博古图”，施红、绿、紫、蓝、黑等色。足底双框方栏内红彩篆书“乾隆年制”四字款。
瓷器雕刻的历史最早可以追溯到西晋，至乾隆时期瓷雕技艺更为精进。此壶雕刻手法细腻，线条流畅，不失为乾隆朝瓷质鼻烟壶中的上乘之作。

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