斯通纳对文学的专注将他与时代大潮隔开,也隔绝了现实的嘈杂。由此而来的代价是,他远远追不上现实的节奏,不会将自己放在众人的序列中齐步前行,对世俗的潜规则一无所知,这让他外在的人生成为一个大写的“尴尬”。
他始终“飘”在现实之上,远远地离开众人。文学对于他人只是谋生的手段和工具,是进阶获得高位的资本,对于斯通纳却是信仰。这让他显得古怪,也让他面对外界战战兢兢,只能小心翼翼地试探,然后更保险地退回自己的天地。在人生的每一个阶段,他本可以奋力一击成为传奇,但他都退缩了,这退缩让他必须吞咽下全部的尴尬,承担周围人的嗤笑和失败的痛苦,黯然伤心真正美好的失去。斯通纳不是不清楚他的选择,但他必须这样做,只有这样才能保护他珍爱的小小园地。
斯通纳在生命的最后时刻获得了启悟,他发现自己曾经那么恐惧的东西完全没有意义,他的真我已经与他的爱永存,他跳出了这个被规划的、评判价值单一的“现代世界”。那些“远远地退缩进生活的序列”的人们不会懂,也不需要懂。死亡是自私的,理解生命的价值也是,意义的宝藏只展示给愿意开掘它的人们。
文学的灵光激起斯通纳内心的爱,他发现了真实的自我,他用一生坚持这份价值。斯通纳内在燃烧的勇气让他成为沉默的英雄。文学早已在斯通纳生命道路的每一阶段留下了它的足迹,这些足迹是暗夜的星光,将他引向最终的启迪。(鹿鸣之什)
读完《斯通纳》这本书,我最欣赏作者的文风,朴素至极,却也探询诸多深幽之处。是这样的文风,才能带出一个与之对应的人物——斯通纳。
他并非多篇书评中提到的失败者,也并非众多平庸俗常的一分子,读到他就能想到读者自己。
我甚至觉得斯通纳比我们不少人活得更像是他自己,平凡的一生,却是他自己,带着来自土地的那种血缘传承,祖辈给予的传承,他们过着卑贱、辛苦、坚忍的生活,他们共同的道德信仰就是把自己的脸交给一个严苛不公的世界,而那一张张脸毫无表情,铁硬又荒凉。这是斯通纳从孩提时就熟悉的无所不在的绝望的信号。
他不去定义自己的成功或失败,也对这些外加的东西提不起兴趣,对外面那个世界也没什么兴趣。说是冷漠并不准确,不如说是在悲观的底色上尽量平静地接受了生活给他的一切:并不如意的婚姻、热恋又需分开的情人、各种变故、最后的疾病……“他没有想过,面对外人,面对这个世界,他要显得像什么样子。”面对真感情是否决断一起一走了之时,他选择不,原因是:“我们两个都会变得面目全非,不是我们本来的样子……不是因为我们可能要面对爱的痛失,而是因为害怕我们自我的毁灭,以及我们现在所做一切的毁灭。”不仅是懦弱或自私可以概括。
书中不少类似如下这段话的地方闪着荧光:他的意识边缘常会想起自己的血缘传承……这种在很多方面打动了他、改变了他、深藏在大众视野之外的共同痛苦的洞悉,对这种共同困境毫不声张的伤心,永远伴随着他。在看似麻木、冷漠、孤绝的背后,有一种力量,强烈而稳定地在那里,他在尽可能地找地方释放这种“活着”的感觉的力量——在教师生涯里,或是在不长的爱情里。
1965年首版的这本书,在今日读来,倒有疗愈效果。我们身边这样的斯通纳,太少了,他是一种与现实的疏离,是在悲观为底色之上的一些“活着”的热情,没有自大,也没有因低微或抱怨而生的神经质,人群中低低地硬硬地生存着,像一块石头(对,我认为的石头的寓意如此),适度的自尊和自由,有矛盾有追问,不成功但也不猥琐。是一个来到这世上的平凡人最初应该的样子。读到最后,这本书让我想起《巫言》,孤单是人生最初的状态。(丰玮)
威廉斯以淡定敛静的语调与节奏,抑制自己不干扰,平平地叙述顽石人斯通纳无糖衣也无彩虹的一生,人生一途,他未曾堕落,也没有所谓的净化与升华,他充分拥有免于基督、上帝或者信神的自由,爱其所爱,憎其所憎,但他所受的苦难老实说也没有任何的神圣光环可言,孤独的个人,既然背向上帝,更没必要侈言救赎,一切作为与选择,唯自己承担后果。
我们很容易判定斯通纳的消极不作为,是陷自己于不义之深渊的罪,他必得自作自受。汉娜·阿伦特的洞见,“平庸之恶”,《斯通纳》透露的可是平庸的罪?美式民主,一人一票,票票等值。美国人,人人平等,庸众一块。
斯通纳这凡夫俗子的挫败,“在于重新唤醒人的勇气、荣誉、希望、尊严、同情、悲悯和牺牲这些人类昔日一度拥有的荣光”,最后一章他的死亡,毕竟是徐缓且庄严的,生命彻底燃烧之后并非烟消云散,这位一生浸淫拉丁文的石头人有他微若晨星的觉悟,斯通纳当然知道阿波罗神殿的德尔菲神谕,“认识你自己”的真意,小说至此也是最后一行,意在文字之外,尽在灰烬上浮现。(林俊颖)


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