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雷达卡
这大约是从日本动漫中学来的。香港导演普遍受日漫影响颇深，王晶、刘伟强早年都拍过不少漫改片。日漫有个特点：总爱给不很重要的配角加戏。比如《火影忍者》音忍三人组中的萨克·镫，在被佐助掰断双手之际，就回忆起了自己小时候和大蛇丸相遇时的画面。
日漫大多是连载，岸本齐史这么画，很有凑工作量的嫌疑。但因为漫画很长，剧情走向可能性众多，所以读者对这样的处理方式，总有种“也许他以后还会再回来”的宽容。
而一部电影平均也就90分钟到两小时，节奏紧凑，且多为闭合结局，靠台词和动作体现人物性格足矣。平白无故加一个闪回，纯属画蛇添足。
反观《枪火》中，王天林嚼几口意大利面，就把身为黑帮外姓二当家的一生无奈表现了出来，一帧多余的画面也没有。高下立判。
《枪火》剧照
或许是意识到了问题，到了第三部，编剧终于不再乱加内心戏。但人物塑造依旧单薄。依赖“蠢女人”发疯来推进剧情的毛病也毫无改善。
对反派游子新的设置，也相当于游戏开发者给NPC打上“武力80；智力100；强项：拧魔方很快；弱点：怕喇叭声”的一系列标签，完全流于表面。
这依然是游戏和动漫的思路，不是电影的。
反派缺乏魅力
第四部之所以比前几作分高，除了导演砍掉了上述一些明显的硬伤，再加上同档期对手不行之外，主要还是因为故事场景在监狱展开。
正儿八经的电影观众没多少真正蹲过号，对监狱的理解，都是基于过往的影视作品，外加一点合理想象。再加上著名的“斯坦福监狱实验”，观众对“监狱是真正的法外之地”这个概念，有一定共识。
再加上香港导演确实擅长拍摄监狱题材，所以破天荒地，整个系列中，观众第一次对陆志廉的命运产生了担忧：他不会在三个月的刑期中死掉吧？
《反贪风暴4》预告片截图
但后来反派曹元元出狱，穿着一身紫色西装，在安全屋和ICAC枪战的戏码，就把影片前半部分创造的肃杀气氛毁了个干净——这个富二代的行为完全不合逻辑。你把人杀了ICAC就不查你了？杀人就杀人，还非得提前叫人恐吓一番，给人留足报案时间，想什么呢？
再说，身家几十上百亿，非得亲自掏枪上阵泄私愤，命就这么不值钱？
当然，这一切都有个偷懒的解释：“富二代就是神经病来的嘛”。
这思路，可以说相当《老手》了。
反派自然可以是神经病，但问题是这样的角色立不住，属于B级片水平。比如《惊声尖叫》，观众看完后，回忆起的不是反派的人格魅力，只有满屏的鲜血和尸体。
那些叫人印象深刻的反派，比如《七宗罪》《银翼杀手》《电锯惊魂》《沉默的羔羊》中的几位，都是基于编剧赋予的世界观，外加演员的出色发挥，在多重化学作用之下，才成就了大荧幕上的经典。
《沉默的羔羊》剧照
而曹元元并没有一套自己的逻辑，他的所有行为模式都建立在草履虫式的应激反应之上，谁惹毛了他就要杀谁，通俗点来说就是个弱智。虽然编剧给他安排了一点喝醉之后回忆童年阴影的戏码，给他的弱智行为找了个解释，但这种解释完全是在敷衍观众，并不比第二部中的杀手回忆自己的童兵往事强上多少。
财阀这个阶级，是朝鲜半岛的特殊产物。《老手》之于韩国老百姓是爽片，之于我们，是四不像。
一个成功的反派角色，智商、疯狂、完整的世界观，三样中起码要占两样。《新警察故事》中吴彦祖饰演的富二代，虽然行为模式也颇为“草履虫”，但好歹爸爸是警务处长，遗传智商是够的，所以疯起来观众感觉就还好。至少观影过程中还能有些悬念。
《新警察故事》剧照
最怕表里不一
随着经济发展，香港年轻人就业变得越来越充分。黑社会也在快速洗白，打打杀杀越发少见，所以警匪片已经在事实上失去了其存在的土壤。
这两年，香港电影最大的问题是，导演和编剧都在急速老去，脑子里装的都是过去的事情。但过去的事已经过去了，不会再重现。现在的形势又看不太懂，只能靠臆想和模仿来试图迎合新一代观众。
不过香港电影也是有它的优势在的。主角西装革履，拿枪一阵突突突，打完了发型还不乱，这种画面在香港拍不违和，在内地拍就叫人看不下去。所以我们只能拍出《心迷宫》《追凶者也》《白日焰火》这种土味犯罪片。
想要高大上，还得去香港。
可拍电影最忌讳表里不一。观众不傻，表里不一的故事，没几分钟就能感觉出来。套上一张光鲜亮丽的皮，故事内核却青黄不接，只能做出可怕的作品。
总而言之，《反贪风暴》整个系列都反映了香港警匪片的尴尬现状：立不起主角，找不到敌人，撑不起故事，只能靠行活——音乐、剪辑、场面调度，外加一帮老戏骨的高超演技——续命。
至于这样续下去能续到什么时候？这就没人知道了。
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