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雷达卡
7月8日，迪士尼发布了真人版《花木兰》的首款预告片，瞬间点燃互联网的声浪。
在各种讨论中，除了针对动画版中李翔、木须龙等角色的更动外，另一个引起关注的变化则是《花木兰》中大概率将不再保留歌唱片段。在动画版《花木兰》中，包括主题曲《自己》（中文版本由李玟演唱）在内的多首经典歌曲广为传唱，这个改编决定也令众多原版粉丝大呼“毁童年”。
不过，将原本带有“音乐剧”形式的动画版改编为更具粗粝感的真人战争片，作为故事发源地的中国市场是一个重要的考量因素，因为歌舞电影在国内院线一直票房不彰。最近一个显而易见的例子便是同样由迪士尼出品的《阿拉丁》，在5月份公映后，《阿拉丁》票房最终报收于3.7亿元人民币，排在今年国内进口片10名开外。
另一边，《阿拉丁》却在一水之隔的日韩市场掀起一股歌舞“旋风”，分别排在当地年度引进片榜单的第1名和第2名，成为近期势头最猛的好莱坞电影。事实上，《阿拉丁》在亚洲其他的成熟市场也展现出不俗的势头，例如中国香港/台湾、新加坡都闯入年度总榜前三甲，凸显歌舞电影广泛的观众缘。
《阿拉丁》在日韩市场掀起一股歌舞“旋风”
毒眸发现，不仅是近期的电影，歌舞电影似乎从来没有在中国火起来过。已经是全球第二大电影市场的中国，观众为什么不喜欢看歌舞电影？
歌舞电影渊源
歌舞电影的诞生与有声时代基本同步，可谓历时久远。
首先需要先厘清歌舞电影的概念。根据Wikipedia的定义，歌舞电影又称“音乐剧影片”（英文为Musical film或简称Musical），特指“由角色演唱的歌曲交织在叙事中，有时还伴有舞蹈的电影类型”。另据BOM的注释，歌舞电影中的“角色在没有屏幕上或屏幕外音乐源的情况下，或在音乐会或录音室以外的环境中，（会）爆发出歌曲”。
因此，歌舞电影与音乐（主题）电影具有显著不同，后者通常聚焦于演唱会或音乐行业本身。另外，以真实人物为原型的音乐传记电影也单成一类，例如《波西米亚狂想曲》、《冲出康普顿》等近年大热的作品，同样自成体系的还包括由印度出品的宝莱坞歌舞片。
随着有声技术的出现，在原有由舞台进行表演的音乐剧基础上，经由影像化而自然发展出了歌舞电影。在这一新类型中，不仅歌舞的布景更加豪华，连场景也不局限在剧院中，因而大大拓宽了表演的范围。
在这个过程中，歌舞不再只是充当助兴烘托气氛的背景，而是逐渐发展出有别于剧情片的叙事结构，最后成为一个独立的电影类型。当时好莱坞的大片厂便迅速跟进，仅在1930年就制作了超过100部歌舞电影，此后多年成为风靡一时的潮流，同时影响力进一步辐射到欧洲等发达市场。遗憾的是，由于早期好莱坞的数据统计尚未完善，许多歌舞电影的票房数字已不可考。
上世纪30年代到50年代被视为歌舞电影的“黄金时代”，连迪士尼出品的首部动画长片《白雪公主和七个小矮人》（1937年上映）也有着鲜明的歌舞元素。
《白雪公主和七个小矮人》（1937年上映）
进入60年代后，虽然由百老汇舞台剧改编而来的《西区故事》（4365万美元，未考虑通货膨胀，下同）、《欢乐满人间》（3100万美元）和《窈窕淑女》（7200万美元）等经典歌舞电影作品接连问世，但歌舞电影不再是吸引主流观众的保证，产量较之高峰期出现大幅下滑。
不过意外的转机出现在真人领域之外：1989年，迪士尼动画的“中兴之作”《小美人鱼》正式公映，不仅斩获超过2亿美元的全球票房，电影中多首歌曲还获得极高的传唱度，并为艾伦•曼肯赢得“最佳原创配乐/歌曲”的两座小金人（后一荣誉与霍华德·阿什曼分享）。
随后一批曾有过音乐剧经验的配乐人纷纷为动画电影创作了歌曲，并在多届奥斯卡上斩获相关类别的提名和奖项。随着《美女与野兽》（全球4.25亿美元）、《阿拉丁》（全球5.04亿美元）和《狮子王》（全球9.68亿美元）等动画的热卖，歌舞电影也迎来了和动画电影结合的另一种形式的“新生”。
也因此，即便进入CG技术制作的时代，迪士尼的动画电影中仍经常保留歌舞唱段，如2010年之后发行的《魔发奇缘》（全球5.92亿美元）、《冰雪奇缘》（全球12.76亿美元）和《海洋奇缘》（全球6.43亿美元）等，这也成为迪士尼动画和皮克斯的一个明显区别。
《冰雪奇缘》（全球12.76亿美元）
在迪士尼开启动画“真人化”的改编方向后，原本就在动画中扮演关键角色的歌曲也完成翻新，从而为重拍的真人版带来鲜活的歌舞元素，这正是此番《阿拉丁》热卖的重要背景。
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