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Elephant Woman

可惜没有在网上找到这首歌的歌词。非常好的歌~

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Concrete Blonde

风格： Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚） College Rock（学院摇滚）

不知你们是否有过同样的经历：在某个深夜无意识的醒来，面对着黑夜无法入睡，看见对面的楼房中的灯光已全部熄灭，于是，找出一张狂噪的唱片，将音量放大，再伴随着对面的灯光逐渐亮起，和周围的咒骂声，将音量减小。而后，听一张舒缓、养神的唱片，伴随我重新入睡。

有一段时间我就是这样度过，我总会在同一时刻醒来，不知原因的（现在分析可能是生物钟定错了时，或是植物性神经紊乱），就在这个特殊的状况下，我结识了一位朋友，一个我心中的女巫——Concrete blonde。

1986年，Johnette Napolitano（贝司兼主唱）和吉他手James mankey,鼓手Harry Rushakoff一起离开了家乡洛杉矶，来到好莱坞，，他们在这里签了I.R.S.唱片公司，并在R.E.M乐队主唱Michael Stipe的建议下把队名由Dream 6改为Concrete blonde，七年之内，他们出了5张专辑，后解散，1997年重组。

其实他们在音乐演奏方面并没什么特色，关键是主唱嗓音上独有的魅力，一直吸引我，她似乎同样可以像Hole、L7等女子摇滚乐队的主唱般那样的嘶吼，但她选择了另一种方式去表达，用最为平静、暧昧的唱腔去表述压抑与不满。

他们对于我来讲，可以说是一次“遭遇”。听他们的音乐，我本是想快些入睡，可没想到却更为的清醒。当主唱Johnette Napolitano，这个有着沙哑、沉稳、高贵嗓音的女人的歌声响起时，我似乎触摸到了来自另一个世界的力量！他们的音乐虽然低迷、阴柔，但却带给我激情与勇气。我会站在皎洁的月光下，或蜷缩在房间的某个角落中细细的聆听，Johnette Napolitano如同一个女巫，她用她散发着特有香气的、阴冷的嗓音，每晚对我进行着施咒，在这咒语中我变得极度敏感，所有的情感在一瞬间变得夸张。每当她的高音来临，我的感觉便也伴随着从内部涌向外部——一身的鸡皮疙瘩和局部抽搐（我不得不佩服她声音的感染力）。 她的嗓音中流露着她高贵的气质，每一个音符都是她内部感受的细微纪录。

在他们翻唱的Leonard cohen的那首Everybody knows中，你能真正感受到这歌词中，彻骨的寒冷，这似乎是她对生活的悉心咀嚼后，所分泌出的完美感受。Everybody knows that the dice are loaded,Everybody knows rolls with their fingers crossed,Everybody knows that the war is over ,……………poor stay poor and rich get rich,that's how it goes…………………………

1997年，他们与一支来自墨西哥的朋克乐队Los illegals合作发行了一张专辑，这张专辑中似乎少了一份往日的阴柔、低迷，好听的拉丁节奏，和拉丁唱腔，给音乐增添了一份少有的亮色，作为夏天祛暑的音乐到是不错！

Concrete blonde，金发混凝土，这个奇怪的名字，似乎表现出他们是沉稳与柔美的结合。

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Joey

可惜没有在网上找到这首歌的歌词。非常好的歌~

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Hooverphonic

组建时间： 1995 国籍： 比利时

风格类型：Adult Alternative Pop/Rock（成人另类流行/摇滚） Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚） Ambient Pop（氛围流行）

Hooverphonic是一支比利时的三人梦幻流行乐队，在他们的新专辑中，乐队开创性地从他们1998年专辑“Blue Wonder Power Milk”中描绘的那仿佛冰冷安宁的大海景色，向这第三张专辑“The Magnificent Tree”中的阴暗情感转变。Geike Arnaert嗓音中所体现出的古典清新美仍出色地抒发着那乐队标志性的朦胧而轻盈的情感，在乐队前几张专辑中，她将这种特点发挥至及至。然而象“Pink Fluffy Dinosaurs”和“Frosted Flake Wood”的编曲相当深奥难懂，极难加以界定。乐队总创作者及编排者Alex Callier和吉他手Raymond Geerts加入了更多缓慢而忧郁的多重乐器演奏，目的是要创造出更为抽象的舞台效果，而从另一个方面来说，Hooverphonic独有而成熟的音乐成分也没有遮蔽先前乐队所抛弃的那华丽而流畅的音响背景。象单曲“Out of Sight”和“Mad About You”以接近Julee Cruise般的歌喉烘托出完全的戏剧性氛围，为听众提供了广阔的想象空间。同时The Magnificent Tree也没有完全忽视音乐中的神秘感，当Hooverphonic在听众耳际缓缓舒展开音乐氛围时，听众会对这支乐队的特点更加了解。这张专辑从各方面来说都算是成功的，Hooverphonic以改良的new wave元素与合成的流行乐的结合确实尽善尽美。而乐队的音乐似乎离厂牌的音乐类型相去甚远，但仍十分体现代表着厂牌的音乐影响。

Mad about you

feel the vibe, feel the terror, feel the pain/it's driving me insane

I can't fake/for god sakes why am I

driving in the wrong lane/trouble is my middle name

but in the end I'm not too bad

can someone tell me if it's wrong to be so mad about you

mad about you/mad

are you the fishy wine that will give me

a headache in the morning/or just a dark blue land mine

that'll explode without a decent warning

give me all your true hate/and I'll translate it in our bed

into never seen passion, never seen passion

that it why I am so mad about you/mad about you/mad

trouble is your middle name/but in the end you're not too bad

can someone tell me if it's wrong to be/so mad about you

mad about you/mad about you/mad about you/mad

give me all your true hate/and I'll translate it in your bed

into never seen passion/that is why I am so mad about you

mad about you/mad about you/mad about you/mad about you

mad about you/mad about you

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Metallica

风格： Hard Rock（硬摇滚） Heavy Metal（重金属） Speed Metal（速度金属） Thrash（鞭挞金属）

Metallic，队如其名，是世界首屈一指的重金属乐队，比Bon Jovi更有名，比"枪花"更严肃。Metallica在不断的创造着新的音乐元素：Thrash Metal、Death Metal、Speed Metal、Black Metal，他们不甘心看着重金属摇滚走向坟墓，但是一切努力都将化作通往墓场的鬼哭狼嚎。我们应该拿出勇气，像辞别戴妃灵枢一般在墓遭旁鼓掌相送。生于丹麦长在洛杉矾的Ulrich旱就倾心音乐，还在英国旅游度假期间，他就倡导了如今被称作"英国重金属折浪潮"的运动（NWOBHM）。当70年代的重金属元者们，诸如Deep Purple、Jo Jo Gune、Blue、UFO、Sweet、Alice Cooper等日渐衰落之际，Iron Maiden、Angelwitch、Samson、Venom正初露锋芒，其中对Metallica产生较大影响的当属Diamond Head。

从英国度完3个月的假期后，Ulrich回到了美国，然后他在当地的"Recyder"上发了一则小广告，招募乐队合作伙伴。就这样，当时还未"发育成熟"的吉他手儿James Hetfield（日后他又成了Metallica的主唱）和鼓手Ulrich组成了最初的Metallica。1982年，他们发行了专辑"Metal Massacre"，受到了地下摇滚乐刊的好评，当时的贝司于是Ron McGovney，随后在七月份又推出了一张七首歌的Demo带"No Life'Til Leather"。除了包括上张专辑中的"Hit The Lights"、"Mechanix"、"Jump In The Fire"和"Motorbreath"之外，还收录了"Seek And Discovery"、"Metal Militia"和"Phantom Load"三支新曲。只可惜Demo带并没有正式发行，而只被人们拷贝传听。1982年11月日，他们在旧金山的O1d Waldorf开了一场演唱会，这时他们己有了主音吉他手Dave Mustaine。然而他们也就在是在这场演唱会上发现了日后取代Dave的现任主音吉他手Kirk Hammett。在Brain Slagel的建议下，Metallica又从Trauma乐队中挖来了极有天赋的贝司手Cliff Burton。

83年临近，Metallica信心也倍增，他们把"No Life'Til Leather"小样寄给了纽约的一家唱片店主John Zazula,别名Johnny Zee，Zee向各大唱片公司极力推荐他们，却被嗤之为毫无商业价值的垃圾。Zee被Metallica一路风尘仆仆地从西海岸驱车来到东海岸见他的热忱而感动，他打出了自己的独立旗帜Megaforce Records，力推Metallica。然而他们不得不以＄4．99的低价售出Demo以资助树旗。5月份，他们正式灌制了第一张唱片，随即在东海岸的俱乐部中作热身演出，Dave Mustaine由于酗酒而被乐队开除。Kirk Hammett在4月1日接到电话邀请他到纽约试听Metallica，而他却认为这是某人开的愚人节玩笑。直到他收到机票才意识到他们是认真的。二周后，他们录制了首张专辑，原名为"Metal Up Your Ass"，封套是一只从马桶里伸出的舞剑的手臂，遇发行商Pelativity拒绝后，Metallica将专辑更名为"Ki11 'Em A11"以报复。其中包括除"No Life"中的七首之外，还有"Whiplash"、"No Remorse"、"Metal Mi1iti"和器乐曲"Anaesthesia-Pulling teeth"。

在六月比利时的'84 Heavy Sound节之后，Metallica于七月不失时机地推出"Ride The Lighting"----被判处死刑的囚犯坐电椅时的感觉。专辑在英国排上第87位，成绩不俗，其中一曲"For Whom The Bell Tolls"的重新混音版本与Reload中的主打歌"The Memory Remains"被作为单曲于今年11月与新专辑"Reload"同期发行。

1986年3月"Master Of Peppets"在洛杉矶录制完成并于全球发售。它标志着一个时代的结束----不仅是因为它打进了US TOP30，还因为这是第一张使圈内人汗颜的专辑。不同于"Ride The Lighting"，这张专辑挑不出最佳单曲另盘发售----因为专辑首首都是最佳主曲。

1986年9月，Metallica开始了在欧洲的巡回演出。在伦敦的Hammersmith Oden作短停留后，他们飞往了斯堪的那维亚。然而悲剧此时发生了：那年9月27日黄昏，Meta11ica的旅行巴士在通往Copenhagen的公路上发生了车祸，Cliff Burton丧生。它似乎也宣告了Metallica灭亡之日的到来。作为乐队的核心人物，Burton的言行影响了乐队的每一个人。他是不可替代的。然而他们相信Burton的在天之灵也不愿看到Metallica就此销声匿迹。10月28日，他们开试听会招募新贝司手。Jason Newsted在48小时内学会了所有Metallica的歌曲，然后去应征。当他被问及想演奏哪首时，他说"随你们的便。"组员告诉他"欢迎加入Metallica，队形也就一直保持至今。

1988年9月，第四张专辑"...And Justice For All"一经发售，便同时打进UK和US T0P 10，名字取自于美国独立宣言的最后一行，是对充斥于鳖个专辑的Justice的绝妙反讽。此后的事不必我多费唇舌，自1991年使他们获利颇丰的同名专辑后，"Load"与"Reload"分别于1997年和1998年相继推出，在Trip-Hop、Hip-Hop、Trance、Techno、Grunge各种音乐元素大行其道的今天，Heavy Metal命运何去何从？U2以"Pop"给流行重下定义，并向世人证明他们也能将Hip-Hop、Trance玩得转；Metallica也和Obital一道将"Satan"改编为带有Techno风格的电彤"Spawn"主题曲，"Load"与"Reload"还是给我们带来了不小的失望,但是不可否认Metallica是最棒的乐队,毕竟它给我们带来过最精彩的音乐.

Fade To Black

Life it seems, will fade away/Drifting further every day

Getting lost within myself/Nothing matters no one else

I have lost the will to live/Simply nothing more to give

There is nothing more for me/Need the end to set me free

Things are not what they used to be/Missing one inside of me

Deathly lost, this can't be real/Cannot stand this hell I feel

Emptiness is filling me/To the point of agony

Growing darkness taking dawn/I was me, but now Has gone

No one but me can save myself, but it to late

Now I can't think, think why I should even try

Yesterday seems as though it never existed

Death Greets me warm, now I will just say good-bye

下载地址：http://www.i035.net/wow/FadeToBlack.mp3

One

I cant remember anything/Cant tell if this is true or dream

Deep down inside I feel to scream/This terrible silence stops me

Now that the war is through with me/Im waking up, I cannot see

That theres not much left of me/Nothing is real but pain now

Hold my breath as I wish for death/Oh please God, wake me

Back in the womb its much too real/In pumps life that I must feel

But cant look forward to reveal/Look to the time when Ill live

Fed through the tube that sticks in me/Just like a wartime novelty

Tied to machines that make me be/Cut this life off from me

Hold my breath as I wish for death/Oh please God, wake me

Now the world is gone Im just one/Oh God help me

Hold my breath as I wish for Death/Oh please God, help me

Darkness Imprisoning me/All that I see

Absolute horror/I cannot live

I cannot die/Trapped in myself/Body my holding cell

Landmine Has taken my sight/Taken my speech

Taken my hearing/Taken my arms/Taken my legs

Taken my soul/Left me with a life in Hell

下载地址：http://www.sinotranssha.com.cn/logistics/upload/mp3/one.mp3

[此贴子已经被作者于2006-7-6 14:35:04编辑过]

Oasis

风格： Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚） British Trad Rock（英国传统摇滚） Britpop（英伦摇滚） Hard Rock（硬摇滚） Rock & Roll（摇滚）

Oasis 是近十年来英国最受欢迎和最受评论家承认的乐队之一；他们在将英国的guitar-pop 推向顶峰的过程中起了不小的作用。

　　这个来自曼彻斯特的演唱组沿袭了 Stones 和 the Who 的粗糙灰暗的形象，融合了 Beatles 的曲调并带有明显的英国抒情色彩的主题。他们将这一切用吉他的吼叫声串起来。而他们的挑衅式的讥笑可以和 Sex Pistols 的叛逆与 Stone Rose 的傲慢自大媲美。

　　起初，组合是由 Liam Gallagher , Paul "Bonehead" Arthurs , Paul McGuigan , 和 Tony McCaroll 几个同学组成的. 他们最初是为 Stone Roses 做吉他伴奏。当 Noel Gallagher 回到曼彻斯特是发现他的兄弟成立了一个乐队后便提出要加入。但是前提是他能够完全的控制这个组合，其中包括创作所有的歌曲；乐队的其他成员同意了他的提议并将乐队更名为 Oasis 。

　　在经历了大量的俱乐部演出之后，乐队引起了 Creation 唱片的老板 Alan McGee 的注意并聆听了他们的样带。

　　在与 Creation 唱片签约后，小组在1994年推出了第一张单曲 " Supersonic "。歌曲 " Shakermaker " 成为了初夏的热门歌曲。在首张专辑出版前一个月推出的单曲 " Live Forever "成为英格兰的热门单曲。

　　小组的首张唱片 Definitely Maybe 成为英国历史上卖的最快的处女碟。Oasis 热持续了整整一个1994年，小组开始在更大的剧场中演出，每一首新歌都是演出的压轴戏。但是小组内部的关系开始变的紧张。当 “ Supersonic ” 开始在美国打榜时，non-LP, String-laden 的“ Whatever ”登上了英国圣诞节期间的排行榜第二名。

　　在１９９５年初，小组着眼与美国，推出单曲 " Live Forever "。这首歌成为MTV，album rock 和 modern rock 电台的热门歌曲并登上排行榜第二名。Definitely Maybe 在美国售得金唱片。回到英格兰后，小组录制了新的单曲 " Some Might Say "。在发布的前夜，鼓手 Tony McCaroll 与乐队分道扬镳了，Alan White 顶替了他的位置。" Some Might Say " 在五月一经推出即高居排行榜的榜首。它的成功使小组以前的单曲又重新走红起来。Oasis 在那个夏天完成了他们的第二张专辑 ( What's the Story ) Morning Glory? 并在１９９５年十月推出。一经推出，这张专辑即急蹿至排行榜榜首，并成为既 Michael Jackson的 Bad 之后卖的最快的专辑。

　　 在１９９６年，Oasis 热成了世界现象。凭借着单曲 " Wonderwall "，Morning Glory 成为美国十大专辑之一，并最终获得五白金唱片；它也登上了欧洲和亚洲的 Top Ten .在１９９６年，Gallaghers 的关系不和成为八卦新闻的热门。在Oasis 取消了美国之行后，他们集中精力录制第三张专辑。Be Here Now 在１９９７年秋推出，单曲 " D'You Know What I Mean " 大获全胜。

Supersonic

I need to be myself/I can't be no one else

I'm feeling supersonic/Give me gin and tonic

You can have it all but how much do you want it

You make me laugh/Give me your autograph

Can I ride with you in your B.M.W /You can sail with me in my yellow submarine

You need to find out/'Cos no one's gonna tell you what I'm on about

You need to find a way for what you want to say

But before tomorrow/'Cos my friend said he'd take you home

He sitted in a corner all alone/He lives under a waterfall

No body can see him/No body can ever hear him call

You need to be yourself/You can't be no one else

I know a girl called Elsa/She's into Alka Seltzer

She sniffs it through a cane on a supersonic train

And she makes me laugh/I got her autograph

She`s done it with a doctor on a helicopter

She's sniffin in her tissue/Selling the Big Issue

When she found out/No one's gonna tell you what I'm on about

You need to find a way for what you want to say

But before tomorrow/'Cos my friend said he'd take you home

He sitted in a corner all alone/He lives under a waterfall

No body can see him/No body can ever hear him call

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[此贴子已经被作者于2006-7-6 14:35:45编辑过]

R.E.M.

风格： Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚） American Underground（美国地下） College Rock（学院摇滚）

R.E.M.成立于1980年，他们是在美国的Georgia州的Athens城组建的，当时Bill、Mike和Michael都是Georgia州立大学的学生，而Peter则在当地一家名叫Wuxtry唱片店里工作。当Peter在这家唱片店工作时，认识了经常来买唱片的Michael，他在同他的两个姐姐（Lynda和Cindy）.

一起时，还显得很文静，但在他寻找一些难得见到的vinyl B-sides 唱片时，共同的音乐爱好使他们相识交谈并成为了好友，后来他们就搬到Oconee大街上的一个废弃的教堂里住在一起，而在此同时，Mike和Bill也收拾好乐器进入Attens的UGA.大学，但可笑的是，他们最初未相识前似乎是两个截然不同的学生：Bill是一个典型的“坏”孩子──酒鬼兼烟鬼，而Mike是一个诚实的好学生，在一次即兴的放学后的舞会演出里，Mike成了伴奏乐队里的Bass手，而Bill几乎听到Mike的Bass声后离开，但最终还是留下来共同演奏，随后他们二人配合出现在一些小型的现场演出里，一直到他们在1979年1月去Athens之前。

他们四人初次相识是在Bill女朋友的推荐下，他和Mike来到Athens的Oconee大街的老教堂里与Michael和Peter见面。在初次见面里，Michael对Bill的“眉毛”留下了好印象，而对于Mike，Peter和Michael则没有多少印象，不久他们四人走到了一起，并在这个老教堂里排练和创作了一些歌曲，但他们一直没为自己的乐队起一个名字，直到一次夜里四人喝酒后，才开始用粉笔在教堂的地板上胡乱写下几个队名，早晨起来时，他们把名字减少到两个：Negro Eyes和R．E．M．……

当他们居住在教堂里并没有自己的正式乐队名称，在1980年4月5日夜里，他们在教堂里举行了一个party，三支乐队出现在节目单上：Turtle Bay，随后解散了；The Side Effects，这支乐队不久以后就走红了；R.E.M.，当时的乐队名为“Twisted Kites”。

在此后几个月里，R.E.M.参于了许多的地下演出，I.R.S.唱片公司的经理Jay Boberg也来到New Orleans观看R.E.M.的演出，他对这支乐队留下了好的印象，尽管周围观看的人群无动于衷，尽管这支乐队在技术上还有不少问题，但他依然在1982年的六月31日正式与R.E.M.签约，并发行了一张已录制好的EP──Chronic Town，这就是R.E.M.音乐之路的第一步。

在发行了Chronic Town后，R.E.M.便开始在南部为他们的唱片做宣传，他们从每周的周四到周日，不停巡回演出，直到他们的歌声从校园里飘向了出租车上，接着，他们中断了自己的大学生涯，继续巡演，从批萨饼店到三流俱乐部到小型的歌迷会馆，奔波不息。直到了1982年的12月，他们中断巡演三个星期，待在录音室里灌制他们的一张有了很大突破的专辑──Murmur，Murmur在1983年4月正式发行了，Rolling Stone杂志给了这张专辑评价是“无庸置疑的最佳”、“R.E.M.已是Athens最具影响的乐队”，R.E.M.的歌迷在这过去的一年里不断增长着，而且一半以上成了他们的狂热爱好者，但他们的歌影响还没达到商业电台播放的欢迎程度。

R.E.M.随后又开始持续不断的巡演，并一直到他们的专辑──Reckoning开始灌录才停止巡演，这张专辑于1984年的4月发行，他们的歌继续向前走，比起Murmur里的无方向性显得更容易理解、更直观，但是也有一些不同的意见：“It Crawled From The South”的作者Marcus

Gray就批评了Michael在这张专辑里刻意含混、躲藏的嗓音。

这支乐队的黑暗时期出现在1985年，在发行了他们的第三张专辑──Fables of The Reconstruction后不久，他们似乎在长时间的巡演后带来的身心疲惫和繁重的压力下崩溃了，尽管不是特别严重，但是很明显，正如Michael说的“我们累了”，尽管只是劳累，但似乎看上去Fables是他们的最后一张专辑，但最终，他们彼此共同克服了困难并体现在这张专辑里，虽然这张专辑让他们当时的歌迷感到高兴，并最大限度地回顾了乐队本身，但是直到今天，Bill仍然说他讨厌这张专辑而Michael却把它视为自己最喜欢的专辑之一。不管如何，R.E.M.继续开始他们的巡演，他们的第一首真实、明亮的歌曲出现在了他们1986年专辑──Life’s Rich Pageant里。

“Life Rich Pageant”同样是一张精彩的专辑，而对比R.E.M.以往的专辑而言，它的歌曲以往的灰色调变成了一个个明快的火花，“Fall On Me”似乎是他们发表的作品里最充满希望的歌，乐评们猜测这也许是为了得到以往他们所不屑的电台的认可而创作的，但是这首歌并未被电台选播，R.E.M.并未因此而大喜大悲，Michael说“我们可以很好地创作出一些让电台热烈欢迎的歌曲，但是电台并没打算接纳我们”，但是不管如何，提供了一个R.E.M.在Chronic Town时代后自我发展的一个方向：Michael的声音从背景乐声后浮现出来并清晰地飘扬在歌声中（略带一些他的传统的含糊嗓音）。但歌词仍然是Michael典型的创作手法，其余的三位成员可能是做到了他们的最好发挥，特别是Peter，他的吉他声不在是他们以前的专辑里出现的刺耳的风格，而新的吉他风格我们可以在他们的下一张专辑“Document”完整体会到。

同时，这支乐队也开始更多地关注政治，无论是他们的歌词还是他们的行为上。而这也体现在这张“……Pageant”专辑中，并延续到其后的数张专辑里。如“Swan Swan H”就是描述南北战争的歌曲，“Cuyahoga”则是讲述美国的建国之史，包括了早期美国的印地安人悲惨遭遇，“Fall On Me”是讲述有关酸雨的环境保护问题，R.E.M.在这张专辑带来的吵闹声中继续巡演，并不时抽出时间创作他们的下一张专辑──他们艰难获得成功一张专辑：Document。