[分享]摇滚专贴but not only rock&roll

Boulevard of broken dreams

i walk a lonely road/the only one that i have ever known

don't know were it goes/but it's home to me and i walk alone

i walk this empty street/on the boulevard of broken dreams

were the city sleeps/and i'm the only one and i walk alone

i walk alone i walk alone/i walk alone and i walk a-

my shadows the only one that walks beside me/my shallow hearts the only thing that's beating

sometimes i wish someone out there will find me/'till then i'll walk alone

ah..ah..

i'm walking down the line/that divides me somewhere in my mind

on the border line of the edge/and where i walk alone

read between the lines/what's fucked up and everything's alright

check my vital signs to know i'm still alive/and i walk alone

i walk alone i walk alone/i walk alone and i walk a-

my shadows the only one that walks beside me/my shallow hearts the only thing that's beating

sometimes i wish someone out there will find me/'till then i'll walk alone

ah..ah../i walk alone and i walk a-

i walk this empty street/on the boulevard of broken dreams

were the city sleeps/and i'm the only one and i walk a-

my shadows the only one that walks beside me/my shallow hearts the only thing that's beating

sometimes i wish someone out there will find me/'till then i'll walk alone

下载地址：http://www.siji.com.cn/17/theking/video/Boulevard%20of%20Broken%20Dreams.mp3

[此贴子已经被作者于2006-7-9 11:37:21编辑过]

Coldplay

风格： Britpop（英伦摇滚） Dream Pop（梦幻流行）

只是单纯的想，想以真诚、热情的态度来创作出精采的音乐作品，而非是为了成名或是写些家喻户晓的电视广告歌曲。主唱Chris Martin说：“我们一直想传达出一些对于音乐创作的另类看法，它是即使不流气也可以很动人、不落俗套也可以造成流行、不显傲慢也可以展现渐进的思维，虽然我们的音乐比较深沈，似乎无法听出我们亟欲在乐坛中制造某种改变的企图，但我们真的很想对空洞的垃圾音乐做一些反弹。”

　　不过，似乎很少人是以所谓的另类眼光来看待Coldplay，他们的首张专辑Parachutes是一张集直率、深刻、动人旋律的大作，以回归到音乐源头的作法，来表现其歌曲中内敛但原始的情绪，证明了并非靠著嘶声呐喊才能在乐坛上一鸣惊人。此辑全球销量直逼500万张、获得NME及Q杂志高度评价、2座2001全英音乐奖及2002葛莱美最佳另类专辑。一夜之间，Coldplay从小酒吧到苏格兰格拉斯哥(Glasgow)公园、澳洲的Big Day Out活动，甚至屡登头条的美国巡回演唱，Johnny笑道：“那真是有史以来最棒、让人神经失控的超现实经验。”

　　Chris Martin来自Devon、Will Champion来自南安普顿、在苏格兰渡过童年的Guy Barryman(后移居肯特郡)，Johnny Buckland则出身于北威尔斯，他们在90年代中期于伦敦学院相识，很快就成为莫逆之交，Chris和Johnny开始携手合作写歌，Guy一听见就爱上了这音乐，加入其中担任贝斯手，Will更从吉他手转任鼓手。四个人对音乐的热爱，让他们一路走来始终坚持理想。当时他们几乎夜夜练团：“我们曾在浴室里、地下室甚至公园里练团，几乎我们能想到的地方都去过了。”Chris笑道;Johnny补充：“我们自始至终都坚持‘一定要成功’的信念，从我遇见Chris的第一刻起，我就知道我们会一路向前，创下一番成就。”

　　他们录制了一张仅发行500份的四轨EP就帮他们取得了前进1998年曼彻斯特音乐祭的参演资格，他们的演出引起Simon Williams的高度瞩目，马上签下他们，在他的Fierce Panda厂牌下发行了单曲Brothers And Sisters，这支单曲也帮他们获得一纸与Parlophone的合约。但即使Coldplay已与唱片公司有约在身，他们仍保有一贯高度的音乐自主性，他们喜欢掌控一切，除了共同制作专辑外，从音乐录影到到艺术设计的大小事情，他们都要插手，甚至Parachutes降落伞的专辑封面都是他们自己拍的。而即使获得多方的强力邀约，没有任何一首Coldplay的单曲被用作广告歌曲，他们也不让自己的歌曲收进电影原声带中。

　　Will表示：“这代表原汁原味、百分之百的Coldplay，对于作品的每一部分我们都要有十足的掌控权，这样才能真正的展现自我和音乐风格，所以我们才会对于录音、音乐录影带、艺术设计等大小杂事都要插手，虽然也有些人给过我们一些超棒的建议，但我们天生就不是个言听计从的乐团。”

　　而关于Coldplay的第二张专辑A Rush of Blood To The Head也在团员的“掌控”下被迫延期发行，他们再次起用Parachutes专辑原班人马－混音及制作拍档Ken Nelson、电脑工程师Mark Phythain。

　　

　　专辑从2001年10月开始筹备，至圣诞节前后完成录音，完成时所有人一阵欢声雷动;但，团员们却不怎么高兴。Johnny回忆道：“我们都觉得太软调了，虽然听起来很舒服，但是进一步听，我们都觉得不太对劲;当然，在赶时间的状态下，随便做也可以是张马马虎虎、自欺欺人的专辑出来;但还好我们没那么做，现在，我们才可以带著满载的好歌、展开为期2年的巡回演唱。”

　　Chris坦承：“我们的确有点吹毛求疵，之前的成品其实还不错，但还不够好，所以我们跟Ken和Mark这一小挂人就回到利物浦那个我们录制上张专辑的小录音室，Daylight、The Whisper及The Scientist这些好歌在两星期内源源涌出，也迅速的录好了音，我们因此相当振奋，觉得好像可以随心所欲的作出任何喜欢的音乐，我们可以不要原音乐器，也可以不要嘈杂的摇滚，我们可以不去对任何现况提出反抗，我们拜访了Ian McCulloch许多次，而他总是说：试试这个、试试那个，太棒了！”

　　新辑虽然还是一贯Coldplay的酷劲，比起前一张却更加丰富，有更多的快节奏及电子元素蕴含其中，Chris表示：“上张专辑顾忌较多，做起来感觉明显有许多的不安全感，因此也有了些许的保留。在经过许多的人生旅程、遇见了许多人后，如今我们更成熟了；在音乐上也是如此，这两年来我们听了很多音乐人如：the Bunnymen、The Cure、PJ Harvey、Nick Cave、New Order..的作品，就像海绵一样吸收各方精粹的音乐内涵，最后在这张专辑中蓄势待发。现在我们做起音乐来不再感到忧虑或缺乏安全感了，取而代之的是充分的自信。”

　　2002年2月，在录音工作的空档，Chris前往海地及多明尼加共和国，参加一场声援更改世界贸易条款的活动，那是一段密集而又耗神的旅程，经过困顿的长途蛮荒旅程，见到了许多辛勤工作但贫困的农庄工人，然而他们应得的收入，却在世界咖啡市场和美国的低价稻米进口政策的的联手策动下给剥削了，于是Chris在公平贸易活动开场的伦敦特拉法加(Trafalgar)广场上演出，这也是一次全体团员一致认可的行动。Guy谈到：“任何一个拥有我们如此成就的人都有这样的社会责任，许多人透过电视、报纸在关心我们说的一字一句、购买我们的CD并详读内页，要让民众得以了解相关议题，这是不可多得的管道，对我们来说却只是举手之劳，只要真的能够帮助人，我们又何乐而不为之？”

在谈回专辑的走向，基本上还是以个人情绪出发，Chris表示：“我们是以“每日都可能是末日”的心情在制作这张专辑，所以，我们更要畅所欲言，无论如何都要做到最好。我们尽力达成而且把每天活得精采，就像是尽力抓住每个机会做最好的发挥，因为机会总是来得那么不可置信。这样的想法充斥在乐团及我们每个人的日常生活中，当然专辑中也会提到一些男女感情的议题，因为人生不就是这样吗？”

yellow

Look at the stars,/ Look how they shine for you,

And everything you do /Yeah, they were all Yellow.

I came along,/I wrote a song for you,

And all the things you do,/And it was called Yellow.

So then I took my turn,/Oh what a thing to have done,

And it was all Yellow./Your skin

Oh yeah, your skin and bones,/Turn into something beautiful,

You know, you know I love you so,/You know I love you so.

I swam across,/I jumped across for you,

Oh what a thing to do./Cos you were all Yellow,

I drew a line,/I drew a line for you,

Oh what a thing to do,/And it was all Yellow.

Your skin,/Oh yeah your skin and bones,

Turn into something beautiful,/And you know,

For you I'd bleed myself dry,/For you I'd bleed myself dry.

It's true,/Look how they shine for you,

Look how they shine for you,/Look how they shine for,

Look how they shine for you,/Look how they shine for you,

Look how they shine./Look at the stars,

Look how they shine for you,/And all the things that you do.

下载地址： http://bbs.awokao.com/upload/sf_2006310191847.mp3

Goo Goo Dolls

风格： Adult Alternative Pop/Rock（成人另类流行/摇滚） Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚） Hard Rock（硬摇滚） Post-Grunge（后车库）

1985年主唱兼吉他手John Rzeznik与玩重金属乐的表哥Robby Takac找来前鼓手George Tutuska，于美国纽约州水牛城组成了三人摇滚团体Goo Goo Dolls。成军15年以来发行过6张专辑，虽然前4年的摸索期所发行的两张专辑并未让他们尝到成名的滋味，却使得Goo Goo Dolls那种多元流行的摇滚乐风在乐坛中留下良好的印象，而1991年的第三张专辑《Hold Me Up》终于让他们渐露头角，在摇滚乐领域内小有名气。接着主唱兼吉他手并且负责词曲创作的John Rzeznik力图改变风格，于1993年发行了第四张专辑《Superstar Carwash》，风评与销售却地狱般的糟糕。遭受天大打击的Goo Goo Dolls重新思考在1995年推出反省作《A Boy Named Goo》，才扳回一成赢得许多摇滚电台的高度播放与支持。但随着成功而来的不是喜悦却是冲突与痛苦，首先因为前鼓手George Tutuska个人兼差太多而被两兄弟开除，虽然新的鼓手Mike Malinin很快地就为乐团代来心的音乐生命力，可是跟随成功而来的压力，使得George Tutuska写作的灵感窒碍不前。

　　此时所幸电影《City Of Angels》邀请他们为其原声带写作歌曲，这才解决了他们事业的危机。所谱写演唱的《Iris》一曲，不仅为他们赢得1999年第41届葛莱美音乐奖"年度唱片""最佳流行演唱团体""年度歌曲"等三项大奖提名，将Goo Goo Dolls的乐坛声望与作品销售数字提携至顶端外，《Iris》一曲的制作人也是《Dizzy Up The Girl》此专辑的制作Rob Cavallo更以此获得"年度最佳制作"大奖。

对于自1987年便已发表其首张同名专辑的Goo Goo Dolls而言，《Dizzy Up The Gril》其实已是Goo Goo Doll的第六张专辑，但却是他们于1996年以《A Boy Named Goo》专辑(首次在主流乐坛绽放光芒之后，令人期待近三年之久后于98年9月发行的首张全新专辑。Goo Goo Dolls在此辑中的表现，很明显地又比前作成熟进步不少，圆融地将各种不同性格--强硬中带着温柔、侵略中又带有技巧，毫无间隙地凝聚成一首首精彩之作。因此，你可以在辑中同时听到铿锵有力的吉他节奏与悠扬的小提琴旋律共存的抒情曲《Black Balloon》、活泼有力的流行曲《January Friend》，以及充满爆发力又不失优雅的摇滚曲《Bullet Proof》。此辑不仅已在美国创下首批销售达50万张金唱片纪录，发行至今亦已累积销售近2百万张。

[此贴子已经被作者于2006-7-9 12:09:11编辑过]

Iris

And I'd give up forever to touch you/Cause I know that you feel me somehow

You're the closest to heaven that I'll ever be/And I don't want to go home right now

And all I can taste is this moment/And all I can breathe is your life

And sooner or later it's over/I just don't want to miss you tonight

And I don't want the world to see me/Cause I don't think that they'd understand

When everything's made to be broken/I just want you to know who I am

And you can't fight the tears that ain't coming/Or the moment of truth in your lies

When everything feels like the movies/Yeah you bleed just to know you're alive

And I don't want the world to see me/Cause I don't think that they'd understand

When everything's made to be broken/I just want you to know who I am

下载地址：http://radio.oomusic.net/UpLoad/wav/06.mp3

[此贴子已经被作者于2006-7-9 12:09:40编辑过]

Bee Gees

组建时间： 1958 国籍： 澳大利亚 解散时间： 2003

风格类型：

Adult Contemporary（成人时代） Baroque Pop（巴洛克流行） Disco（Disco） Pop/Rock（流行/摇滚） Psychedelic Pop（迷幻流行） Soft Rock（慢摇滚）

出生在愛爾蘭海的曼島，比吉斯兄弟從小便受音樂的薰陶，父親Hugh是樂團的團長，母親Barbara則是位歌手。9歲那時Barry已經開始歌唱並彈奏父親送給他的吉他，幫他伴奏的是兩個6歲的雙胞胎兄弟Robin與Maurice。Robin與Barry那獨一無二的嗓音成為日後樂團的著名標籤，Maurice則是在吉他、貝斯及鍵盤等樂器上鑽研。在十幾歲時，他們隨著父母搬至澳洲，以Rattlesnakes為團名在布里斯本的賽馬場表演。1966年的Spicks & Specks為他們在澳洲得到首張冠軍單曲，1967年三人以比吉斯為團名正式重返英倫。

經紀人一職由披頭四經理人Brian Epstein的夥伴Robert Stigwood擔任，從此（60年代）開始，比吉斯以旋風之姿風靡了英倫。1967年推出的首張大碟The Bee Gees First不但讓他們成為榜上常客，其?#092;用文字描繪影像的歌詞與讓人無法抗拒的旋律，使得歌曲New York Mining Disaster 1941、I Started A Joke、Massachusetts、Holiday和Words如今依舊是代表那個年代的偉大歌曲。早期的比吉斯以充滿靈魂的音樂為走向，指標作To Love Somebody便是獻給Otis Redding這位對Robin唱腔影響極鉅的節奏藍調大師。在專輯呈現上比吉斯也不落俗套，69年的Odessa便是一例，該專輯與The Who的Tommy並列為先導概念之作。

隨著How Can You Mend A Broken Heart在70年代初期奪下排行榜的冠軍，比吉斯堂堂邁入他們的輝煌時期。70年代中期，比吉斯轉向他們稱之為『藍眼靈魂樂』的音樂風格，以假音唱腔搭配富旋律的曲調與肥厚的貝斯聲線，儼然成為新式的R&B風潮。對於他們來說，放克的增添使得他們對節奏藍調的熱情再次甦醒。Main Course這張由Arif Mardin打造的專輯，其中2支單曲Jive Talkin'與Nights on Broadway更在97年轟動各大舞池。然而對之後的Saturday Night Fever而言，它們只是道開胃前菜，因為這張『Saturday Night Fever（週末的狂熱）』電影原聲帶後來成為70年代最受歡迎的專輯，並開出4千萬張的銷售狂潮。

接下來的Spirits Having Flown奠定了他們「世界最偉大樂團」的地位，在這段光輝歲月裡，比吉斯締造了兩項空前絕後的紀錄：樂史上唯一連續創作出6首全美冠軍曲的藝人、以及唯一同時擁有5首歌曲在美國單曲榜Top 10的歌手。另一位Gibb家族成員也在70年代末期展露頭角，在Barry的庇護下，19歲的Andy Gibb在1978年囊括了三座單曲冠軍I Just Want to Be Your Everything、(Love Is) Thicker than Water及Shadow Dancing。

比吉斯在80年代開始各自發展，80年初期Barry與他的製作群大部份時間都在和歌壇巨星如芭芭拉史翠珊的專輯Guilty、戴安娜羅絲的Chain Reaction、Dionne Warwick的Heartbreaker以及肯尼羅傑斯與桃麗芭頓合唱的Islands in the Stream合作。這些由比吉斯創作加上Barry製作的歌曲，最後多數都成為歌手們最具代表的作品，而最佳拍擋比吉斯自己本身也以UK冠軍You Win Again再現橫掃全球的魅力。90年初比吉斯在五大洲舉辦久違的現場演出，緊接著的One Night Only電視特集更在全球造成熱烈迴響。

如今專輯在全球累積銷售量已突破1億張大關的比吉斯，不僅是唯一在60到90年代都能奪得排行榜冠軍的歌手，更是史上最成功的三重唱。『週末的狂熱』依舊保有全球最暢銷電影原聲帶的紀錄，同時也開創日後以歌曲為導向的電影原聲帶模式。擁抱過7次葛萊美獎的比吉斯，也光榮的成為創作名人堂與搖滾名人堂一員，並獲全英音樂獎頒授「傑出貢獻獎」表揚他們對音樂的眾多貢獻。另外，改編翻唱比吉斯的歌曲高達500多首，其中不少是像芭芭拉史翠珊、超級男孩、天命真女、席琳狄翁、貓王、珍妮絲賈普林、戴安娜羅絲等天王天后級的歌手。

過去這些過人的成就更肯定了2001年新輯This Is Where I Came In（我的開始在這裡）的音樂性，從Sacred Trust的優雅耳語到Loose Talk Costs Lives的深遠靈魂，再到Deja Vu與Embrace的浪漫激情，除了音樂本質其他都無需在乎。對於在流行音樂界有著舉足輕重地位的比吉斯而言，能在數十年後依舊受到歡迎與尊重的確是件很棒的事，而This Is Where I Came In也次證明比吉斯的音樂有著跨越時代的魅力。

This Is Where I Came In這張比吉斯最新專輯再度讓歌迷重溫比吉斯最讓人津津樂道的：暢銷的流行創作、啟發人心的清新音樂及宛如天籟的嗓音。這些優美和諧、令人心動的旋律使得比吉斯的歌曲成為我們不可缺少的生活調味。隨著How Deep Is Your Love與To Love Somebody墜入情網；在You Should Be Dancin'與Stayin' Alive的節奏中盡情地舞弄身軀；或是在How Can You Mend a Broken Heart的陪伴下尋覓希望之光，比吉斯保留昔日傳奇性的信念，同時持續探索著從未接觸的領域，再一次地重新打造自我。而一段段令人難忘的旋律隨著空心吉他緩緩流瀉，尾隨而來的是由三個不同特質音色所組成的合聲，真實地呈現出他們對過去這40年來所發生的一切感受。

[此贴子已经被作者于2006-7-9 12:10:11编辑过]

Alone

I was a midnight rider on a cloud of smoke/I could make a woman hang on every single stroke

I was an iron man/I had a master plan/But I was alone

I could hear you breathing/With a sigh of the wind

I remember how your body started trembling/Oh, what's a night it's been

And for the state I'm in/I'm still alone

And all the wonders made for the Earth/And all the hearts in all creation

Somehow I always end up alone/Always end up alone

So I play, I'll wait/'Cause you know that love takes time

We came so far/Just the beat of a lonely heart

And it's mine/I don't want to be alone

Well, since I got no message on your answer phone

And since you're busy every minute./ I just stay at home

I make believe you care/I feel you everywhere

But I'm still alone

I'm on a wheel of fortune with a twist of fate/'Cause I know it isn't heaven, is it love or hate

Am I the subject of the pain/Am I the stranger in the rain

I am alone

And if there glory there to behold/Maybe it's my imagination

Another story there to be told/So I play, I'll wait

And I pray it's not too late/We came so far

Just a beat of a lonely heart/And it's mine/I don't want to be alone

And all the wonders made for the Earth/And all the hearts in all creation

Another story there to be told/So I play, I'll wait

And I pray it's not too late/We came so far

Just a beat of a lonely heart/And it's mine

I don't want to be alone/Gone, but not out of sight

I'm caught in the rain and there's no one home

Face the heat of the night/The one that you love's got a heart that's made of stone

Shine and search for the light/And sooner or later you'll be cruising on your ocean

And clean out of sight/I'm caught in the rain and there's no one home

下载地址： http:// http://219.235.228.70:8020/alone.mp3

[此贴子已经被作者于2006-7-9 12:10:42编辑过]

风格类型：

Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚） Indie Rock（独立摇滚）

很遗憾网路上基本找不到对他们的中文介绍，但这并不影响我们热爱他们。

很明显，这是只很有个性的乐队，上传的这首歌并不是他们风格的代表，但这是我能找到的比较好的歌，不太清楚，有机会传一首清晰的版本上来~

Drivin on 9

下载地址： http://noaloha.com/breeders/music/pod_demos/drivin_on_9.mp3

[此贴子已经被作者于2006-7-9 12:11:23编辑过]

Edguy

风格： Heavy Metal（重金属） Prog-Rock/Art Rock（前卫/艺术摇滚）

在新生代Power Metal团中包括Edguy，谁都不会否认Helloween〝七把钥匙〞的强大影响力，在成军初期Edguy有如得到Helloween真传的表现的确令人惊艳，如今Edguy已逐渐将各Metal大佬的精华融为自己的风格，在发行了三张极为成功的专辑之后，尤其是第三作〝Theater Of Salvation〞里包办大部分词曲创作的主唱Tobias Sammet，在卸下Bass演奏工作之后开始专任主唱一职，使乐团整体感提升，在获得耀眼亮丽的成绩之后，使得Edguy逐渐登上金属舞台的最高峰。

代表德国Power Melodic/Speed Metal新希望的乐团Edguy，承袭了Helloween、Heaven Gate及Blind Guardian等德国speed metal大团的优良血统，并彻底将德意志式的优美旋律发挥到极致，而令人难以置信的是，此乐团竟是由一群平均年龄还不到十九岁的年轻小伙子所组成的(97年)，实在吓人，看来speed的势力又将再度肆虐！

97年所发表的<Kingdom Of Madness>为他们的第二张专辑，许多段落都让我回想起Helloween的<Keeper of the Seven Keys>，甚至连主唱的声音也很像Michel Kiske，专辑风貌完全是优美导向的标准speed metal，每首乐曲都是由优美的双吉他旋律所主导，而鼓手厚实的双大鼓能力和吉他的搭配也表现出色，然而或许是年纪尚轻，这张专辑在编曲上稍嫌欠缺原创性，且技巧性还有些不足，不过整体顺畅的编曲，加上悦耳的旋律铺陈，仍然可称得上是一部佳作。

专辑末尾长达18分钟多的<The Kingdom>，彷佛名曲<Keeper of the Seven Keys>的再现！此曲充份表露了年轻的Edguy向大团们看齐的决心，同时也是将乐团实力完全发挥的最佳表现，专辑概念尽在于此。全曲由多个段落所组成，庄严的气氛、略带古典味的旋律与优美和声，都让人十分动容，顺畅的speed metal曲式一气呵成，最精彩的部份在中段时，一阵阵阴冷的寒风声中，老人念着一段嘲讽的口白，接着一阵狂笑后，双吉他再次奏起优美的旋律，清脆的教堂钟声穿捘其间，使气氛更显凄凉！在一段吉他solo之后，沉重的keyboard衬底下，主唱低声地吟唱着，接着更加哀美的双吉他与键盘旋律将全曲带上另一个高峰！真是每一个音符都强烈地拨动我的心弦，全曲在keyboard的烘托之下，成功地营造出中古帝国那种神圣而庄严的气势！

年轻人不愧是精力旺盛，98年Edguy继续推出了第三张专辑<Vain Glory Opera>，相较于上一张专辑来说，明显地可以听出Edguy的进步！整体表现显得成熟许多，乐曲不仅更heavy且更具Power，在技巧上亦精进不少，而优美感则丝毫未减，并且加重了keyboard的运用，虽然少了长篇大作，但在编曲上则札实不少！同时Stratovarius的吉他手Timo Tolkki与Blind Gardian主唱Hansi Kursch在专辑中的跨刀演出，更增添了这张专辑的光彩，使专辑可说未演先轰动！

专辑开始，1分半钟的<Overture>，以华丽的交响衬底及歌剧式合唱做为序曲，一股古典气势彷佛迎面而来，接续的<Until We Rise Again#4:27>，立即就是毫不客气的双吉他疾走与双大鼓狂奏！振奋人心的日耳曼大合唱(Alan说)，背后不时出现symphonic键盘，中段的双吉他对弹solo更是让人不由地跟着甩起头来！Edguy会在欧洲大放异彩绝对不是没有道理的！

Superheroes

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Babylon

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