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Lake of Tears

风格： Doom Metal（厄运金属） Goth Metal（哥特金属） Heavy Metal（重金属） Scandinavian Metal（斯堪的纳维亚金属） Symphonic Black Metal（黑色交响）

Lake Of Tears于92年5月成立于瑞典，成员：Daniel Brennare，Jonas Eriksson，Michael Larsson和Johan Oudhuis。他们录制了他们的第一个DEMO。DEMO于93年的春末完成。这个DEMO引来了Black Mark 公司的兴趣。

加入Black Mark后Lake Of Tears开始制作他们的首张专辑《Greater Art》（更伟大的艺术）。 于93年12月在瑞典著名的Sunlight studio开始录制。这次录制的时间并不长。著名的Tomas Skogsberg和Mathias Lodmalm负责了这次的录音和制作。

95年3月Lake Of Tears又一次踏进了录音室，这次他们是为录制第二张专辑而来。 《Headstones》（墓碑）在Wavestation studio开始录制。顶级大师Ulf Petersson的加入使得 Lake Of Tears的音乐事业得以更上一层楼。该专辑在听众和新闻中得到相当好的评价。Lake Of Tears从此声名大振。

在95年到96年其间Lake Of Tears足迹遍及欧洲各地。 和Vader, Tiamat, Crematory, Edge of Sanity, Savatage, Rage and the Gathering 这些乐队一起进行表演。96年也许是乐队最悲伤的一年。那年夏天乐队吉它手Jonas Eriksson车祸离队。

Lake Of Tears开始录制他们的第三张专辑《A Crimson Cosmos》（深红色的宇宙）。97年1月在瑞典的Soundtrade studios。这一次他们同Ronny Lahti合作。专辑的风格受着Pink Floyd的影响，加入了前两张专辑所没有的迷幻元素。不管怎样，这张专辑更加奠定了Lake Of Tears在乐坛的坚固地位。

之后Lake Of Tears加入新成员吉它手Ulrik Lindblom，他们在一起进行过几次演出。第一次和 Theatre of Tragedy 和 Heavenwood.另一次在Cologne和当地的一些乐队Tank, Raven, Hammerfall和Virgin Steele露天演出。97年秋天他们在Out Of The Dark音乐节和Crematory, Therion, Dark 和 Graveworm等著名乐队在欧洲巡回演出。Ulrik在Out Of The Dark音乐节后由于一些私人原因离开乐队。

99年6月，Lake Of Tears开始着手第四张专辑《Forever Autumn》（永远的秋），Christian Saarinen的加入使这专辑多了更丰富的键盘音乐元素。专辑所有的歌曲都出于Daniel Brennare之手。这张专辑已经不太金属了。里面出现了许多非常慢速抒情的曲调。这也许是Lake Of Tears心情历程的写照吧。

也许辉煌之后就开始走向回归吧。据说Lake Of Tears将在Black Mark推出最后一张新专辑后，乐队就会解散。希望这消息不是真的。

So Fell Autumn Rain

下载地址：http://www.klmybbs.com/...ake_Of_Tears_-_01_-_So_Fell_Autumn_Rain_JsTYv066oZPF.mp3

Forever Autumn

下载地址： http://invitel.hu/sikab/forever_autumn.mp3

Iron Maiden

风格： British Metal（英国金属） Heavy Metal（重金属） New Wave of British Heavy Metal（英国重金属新浪潮）

铁娘子乐队是"英国重金属新浪潮"的领导者，现已是重金属乐队的杰出代表乐队。

铁娘子乐队1976年组建于伦敦，由贝司手Steve Harris，主音吉他Dave Murray,主唱Paul Di'anno，鼓手Doung Sampson组成。乐队以一种名叫"Eddie"的怪物作为乐队的标志。

铁娘子的音乐是尖锐的吉他，咆哮和演唱和多变的节奏的重度混合，深受"深紫"和"黑色安息日"及朋克音乐的影响。

1979年乐队发行了第一张EP专辑<<The soundhonse Tapes>>，该专辑以乐队自己的厂牌通过邮购方式发行。

1980年乐队发行了第一首单曲<<自由地奔跑>>。同年乐队发表首张专辑<<铁娘子>>，专辑中的伤口都是以前乐队现场演出过的作品。

1980年，被誉为金属音乐最好的吉他手之一的Adrian Smith加入乐队，1990年他离开乐队。

1981年，乐队推出了第二张专辑<<Killers>>，这是张半现场半录音室的专辑，经过人事变动，Clive Burr成为新的鼓手，乐队成为全世界最有现场感染力的乐队之一。

1981年，主唱Di'anno离开乐队，Bruce Dickinson加入乐队，接任主唱位置，由于他的努力，促使乐队在美国崛起。

1983年专辑<<For Piece of Mind>>在美国成为白金唱片，鼓手也更变为Nicko McBrain。

1984的专辑<<Powerslave>>在为期200天的"世界奴隶制巡演"的宣传下获得极大销量。

1985年，旋律化和电子化专辑<<somewhere in Time>>令许多歌迷惊奇不已。

1986年，乐队出版巅峰之作<<Seventh Son of a Seventh Son>>，专辑获排行榜冠军，并在单曲榜前10名中连续占据4个位置。

1990年的"回归金属根源"专辑<<No Prayer for the Dying>>，其中的歌曲涉及到艾滋病和大公司倒闭这样的主题。随着Janick Gers加入乐队，乐队1992年出版专辑<<Fear of the Dark>>，这也是Dickinson在铁娘子的最后一张瓦辑，随后，他与乐队分手从事个人发展，Blaze Bayley接替他的位置。

1995年，乐队出版专辑<<X-Factor>>，专辑风格一如既往，并在排行榜上取得佳绩，证实了乐队自身的号召力。

Fear of the dark

I am a man who walks alone/And when I'm walking a dark road

At night or strolling through the park/When the light begins to change

I sometimes feel a little strange/A little anxious when it's dark

Fear of the dark, fear of the dark/I have a constant fear that something's always near

Fear of the dark/you!/(fear of the dark)/yeees

I have a phobia that someone's always there/Have you run your fingers down the wall

And have you felt your neck skin crawl/When you're searching for the light?

Sometimes when you're scared to take a look/At the corner of the room

You've sensed that something's watching you/Have you ever been alone at night

Thought you heard footsteps behind/And turned around and no-one's there?

And as you quicken up your pace/You find it hard to look again

Because you're sure there's someone there/Fear of the dark/Fear of the dark

Fear of the dark/Fear of the dark/Sing it else again/(Fear of the dark)/wow/(Fear of the dark)

One more/(Fear of the dark)/Fear of the dark/Watching horror films the night before

Debating witches and folklore/The unknown troubles on your mind

I know your mind is playing tricks/You sense, and suddenly eyes fix on dancing shadows from behind

Fear of the dark, fear of the dark/I have a constant fear that something's always near

Fear of the dark, fear of the dark/I have a phobia that someone's always there

When I'm walking a dark road/I am am man who walks alone...

下载地址： http://m-chtivo.udaff.com/mp3/fear%20of%20the%20dark.mp3

Neil Young

风格： Album Rock（专辑摇滚） Country-Rock（乡村摇滚） Folk-Rock（民谣摇滚） Hard Rock（硬摇滚） Singer/Songwriter（演唱者/歌曲作者）

一支锈迹斑斑的老枪，一把哀怨苍凉的口琴，一位在世的Grurge“教父”，这就是我们心目中的Neil Young。少有端坐的Neil Young，一脸沉思相，冷酷的墨镜和夹克，似乎很难和他舞台上疯狂拨动吉它的形象相连。不过，这也许正是Neil Young在根源与激进、民谣和朋克之间自如来去的缘由吧！

Neil Young既非流落街头的英国老“崩克”，也不像热爱田园的美国乡村大叔，他是位地地道道的多伦多人，加拿大才是他的祖国，虽然他的摇滚生涯是在U. S.A开始。自杀的Kurt Cobain在绝笔书上遗下这么几句歌词：It's better to burn out than tofade away. 这正出自Neil Young那首绝唱“Hey,Hey,My,My(Into the Black)”。每次唱这首歌时，人们会特别注意到Neil Young吉它带上佩着的Jimi Hendrix的襟章，也会记住这首歌两个不同的的面貌：热情倾诉的Acoustic版和粗重、阴沉的电吉它版，它代表了Neil Young真挚动人的别样情怀。

回顾Neil Young四十年的音乐旅程，倒是很有一番感触的。五十年代的草创、六十年代的狂飙、七十年代的光荣、八十年代的迷途和九十年代的回归，他个人的这条发展曲线也多多少少浓缩了时势的演进。四十年代来，Neil Young像个辛勤的园丁一样不停滴汗苦作， 但直到Alternative“雄起”的时候他才被人们抬上了台面，冠之以各种美誉，而这对Neil Young只是无足轻重的安慰罢了，因为他根本就是个摇滚变色龙，怎么可能被这种陈词滥调定位呢？

Neil Young最早的战斗历史要追溯到五十年代中期的Squires， 一支半职业化的乐队。 少年轻狂的Neil Young从Rock N'Roll中发现了奇迹般的生命力，决心为之献身。那时他受Bob Dylan的民歌感染最深， 1964年的Mynad Birds才是一支以R&B为基础的摇滚乐队，不过坚持的光景却不长，固执的Neil Young又邀来三五好友，成立了被称为当时美国最好的Buffalo Springfield， 狂热的崇拜者紧追不舍，毒品也慢慢渗透他们的生活，于是Neil Young又毅然抛弃短暂的热闹，悄悄独闯上路。1969年，他的第一张纯个人大碟在万众惊诧中面世了，他选择了完全与过去背叛的道路，这是一张极具多样和古典的唱片， 人们无法预测Neil Young的下一步会怎么样。 结果是，他又将一支名叫Rocket的乐队改头换面， 这就是后来追随他多年风雨同舟的Crazy Horse，Neil Young此后的音乐无论怎么变， Crazy Horse总会不时安分的出现。 从第一张 《EverybodyKnows This Is Nowhere》开始，Neil Young凭Crazy Horse出众的乐器驾驭力，不断寻求新的突破。

70年代十分值得人们纪念，Neil Young在其中也留下了不灭的痕迹。Jimi Hendrix、Janis Joplin、The doors、Traffic、King Crimson都在那时候走出来，而Neil Young除了与Crazy Horse即兴合作外，还续写了一个Crosby、Still、Nash & Young的神话时代， 那也是一个不折不扣的民歌乐队。 不过令人难以置信的是， 直到1988年， NeilYoung才有机会与Stephen Stills、David Crosby、Graham Nash几位老队员聚在一起，灌录了他们的第一张录音室大碟。相反，Neil Young的个人选集倒是一张紧接一张。其中， 《After the Gold Rush》恰如标题预示的那样，正是Neil Young在金光下奋勇前冲的剪影， 和着悦耳动听的乡村和民谣旋律， 他轻松咂弄着忧伤。 多年以后， S. TEtienne和Everything But the Girl都相继翻唱了其中的作品，由此可见它多么的深入人心。《Harvest》也是他最为重要的一张作品，好多歌都流传至今，在“Alabama”中他唱道： “I come to you and see all this ruin，what are you doing Alabama？You got the rest of the union to help you along， what's going wrong？ ”《Harves》的巨大胜利后，人们都等待Neil Young再炮制一张类似的专辑，但这次他们又跌得好痛。 Neil Young置轻车熟路的成功模式不顾， 重新召集了一批独特的乐手，《Tonight's the Night》 展示了他全新的风貌：黑暗、痛苦的氛围，远离主流的听觉冲击。原来拿着吉它唱民歌的Young也可以如此野性！1979年，深受Sex Pistols的影响，《Rust Never Sleeps》 充斥了粗糙、激烈的朋克乐风，他招牌式的“Hey，Hey，My，My”就出自那时。

八十年代，Neil Young一直在蜕变中沉浮、迷失，这其中他玩过很老式的50年代摇滚、乡村、布鲁斯，也跟过摩登的New Wave风尚。喜欢他的听众觉得Neil Young变了。不再是昔日眼中的英雄，而乐评界也有不少冷言冷语。Neil Young对此依然故我，并称绝不与扼杀创意的时代妥协。 不过， 到1989年， 他终于还是来了一次大的回归，《Freedom》帮他找到了自我与大众都能接受的结合点。

1990年， Neil Young与冷落多时的Crazy Horse复合，《Ragged Glory》重性的车库摇滚正迎合即将兴起的Grunge潮起，Neil Young顺势东山再起，并被后辈推为Grunge之父。 1992年， 他凭 《Harvest Moon》 重拾了 《Harvest》 当年的质朴情怀， 而《Mirror Ball》专辑中，他干脆便召来Grunge大牌乐队Pearl Jam为他伴奏，彻彻底底的Grunge了一回。其实，他只不过是将七十年代的把老枪擦亮后再重新拿出来用罢了！为电影《Dead Man Walking》 作完Ambient和实验色彩的配乐后，Neil Young今年与Crazy Horse继续携手， 推出了他第43张专辑《Broken Arrow》。这次，他侧重电吉它、Jazz和鼓的互Jam, 唱得较少， 而清淡的民谣味和浓重的摇滚声融合得如此赏心悦目。多首长达近十分钟的即兴曲目，也一再显示了他坚守七十年代摇滚的本色和实力。Neil Young一贯都有些抚慰人心的慢板感性作品，这次也不例外，“Music Arcude”空心吉它奏出的空灵味相信你我都意绪难平的。 他还再度演绎了Jimmy Reed 61年的经典作品“Buy what you want me to be” ，不过不再是猫王当年的那种“姣”音，即兴与蓝调味十足，就像坐在Pub中听歌一样。

对很多人来说，Neil Young的声音并不好听，很高亢甚至有些刺耳，而在我却是直入心灵的一枪。他的歌不乏社会写实，只不过更多的时候热情代替了愤怒，倾诉换取了控诉，但他这把不服老的摇滚老枪却永远火爆十足。

Sleep with AngelsTrain of love

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Helpless

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Ramones

风格： American Punk（美国朋克） College Rock（学院摇滚） New York Punk（纽约朋克） Punk（朋克）

纵使美国纽约市传奇性PUNK-ROCK乐队RAMONES的乐队生涯,亦随着其告别巡回演出之完满结束而在96年划上句号,但在这年间,我们却感觉到乐队的音乐精神仿佛仍没有离开过.闻说歌手JOEY RAMONE正在灌录他的首张个人大碟;鼓手MARKY RAMONE及其乐队THE INTRUDERS刚在早前发表了他们的THE ANSWER TO YOUR PROBLEMS专辑.更重要的是,随着一套RAMONES的ANTHOLOGY式双CD专辑HEY HO LET'S GO!之面世,一方面是对这对乐队崩乐先驱做出崇高的致敬意义,同时也好比悄悄地燃起一次RAMONES热似的.

　　从74年组成到96年解散,经历了二十二年的长路远征,毋庸置疑的RAMONES事实上最历史悠久,最长寿的PUNK ROCK乐队,但不要忘记,RAMONES也是最早出现在乐坛上的PUNK ROCK队伍,在这个双重意义下,才是他们最难能可贵之处.

　　姑且无论早年曾有过THE STOOGES或THEWHO这些获誉为PROTO PUNK的乐队存在,但RAMONES才是摇滚式上第一队开宗明义的PUNK ROCK乐队;三个CHORD的简约摇滚曲式,短小精悍的平均不超过两分钟的歌曲长度,急激快板的节奏,嘈噪的吉他声,口号似的歌唱,YOBBISH的态度,简单的黑白唱片封套设计,只花雕了六千二百美元的唱片制作成本,在他们与76年发表的首张同名专辑里已标志着这种PUNK ROCK之蓝本. 而他们永远是皮褛加窄身牛仔裤加冬菇式长发的打扮,亦俨如成为乐队别树一帜的标记.

　　RAMONES的出现促使了纽约市的PUNK SCENE的形成,被公认为纽约崩坛头号乐队的他们,那仿佛是继THE VELVET UNDERGROUD后埋藏在地下音乐圈的另一颗炸弹.早年发迹且活跃于纽约市曼克顿区BOWERY STREET之表演场地CBGB的RAMONES (他们曾是CBGB的驻场乐队),便在当年联同TELEVISION,PATTI SMITH GROUP,BLONDIE,THE DEAD BOYS,TALKING HEADS等队缔造了这块传奇性纽约崩乐胜地.甚至笔者所收集到的一套摄制与78年的CBGB纪录片,便更实行以RAMONES的成名作BLITZKRIEG BOP为标题,可见他们之代表性.然而RAMONES之影响力不独在于美国本土上,他们的启蒙性甚至被视为英国PUNK MOVEMENT之源头----乐队在76年7月首次登陆英伦,于伦敦ROUNDHOUSE之演出,正式触发起英伦PUNK MOVEMENT衍生的历史性时刻,随即冒起的SEX PISTOLS,THE CLASH,BUZZCOCKS等乐队身

上都不难找到源自RAMONES的熏陶.在近期于UNCUT杂志的访问中,JOEY RAMONE便不讳言的说:"RAMONES触发了PUNK的开始,当我出道时我想我们是世上最积极的乐队,是PUNK MOVEMENT的蓝本,是MALCOLM MCLAREN取材的源头,我犹记得我听闻达一个说法是SEX POSTOLE表示过:'我们希望做出犹如RAMONES的声音.'即使JOE STRUMMER也说过THE CLASH是听着RAMONESDE唱片下学习弹奏音乐的".RAMONES影响着英国PUNK SCENE的爆发,然后英国则令PUNK变成一股一发不可收拾的音乐文化革命.

　　PUNK ROCK的出现是因为一种年轻乐队认为那些是七十年代的恐龙级/大使级摇滚乐太高不可攀,从而锐意重拾回ROCK 'N' ROLL最原始基本的音乐精神,RAMONES亦是如此.本身热衷于六十年代摇滚乐的他们,RAMONES的音乐风格其实是改良自早在六十年代初期的ROCK 'N' ROLL根源曲式,只是他们透过粗犷,吵杂,急激而不修饰的手法演奏出来.同时亦带出了犹如60'S-POP于SURF-POP般的快板节奏,JOEY的主唱曲调往往是以调子流畅押韵见称,加上他们在歌词见透过虚无主义的笔触下所流露出的黑色幽默题材,RAMONES的音乐所予人是绝对愉快的聆听经验,亦开启了所谓PUNK-POP的门户.乐队在76年至78年间所发表的四张专辑:RAMONES,LEAVES HOME,ROCKET TO RUSSIA和ROAD TO RUIN,都是他们最典范的作品,像BLITZKRIEG BOP,JUDY IS A PUNK,PINHEAD,SHEENA IS A PUNK

RICKER,ROCKAWAY BEACH,I WANNA BE SEDATED,SUZY IS A HEADBANGER等RAMONES的"国歌",便是这个时期的作品,到了九十年代,像GREEN DAY,RANCID,THE OFFAPRING等西岸PUNK POP巨星,便显然是承袭了与仿效着RAMONES的乐风而来.此外,在日本大阪市,有"女版REAMONES"之称的SHONEN KNIFE;在北京,也有大唱<<你是我的雷蒙斯>>的新裤子.

　　来自纽约市皇后区的RAMONES,也由歌手RAMONE(原名JEFFEY HYMAN),吉他手JONNY RAMONE(原名JOHN RCUMMINGS)和鼓手TOMMY ROMONE,低音吉他手DEE DEE RAMONE(原名DOUGLAS COLVIN)作构成的阵容最为原装.其实原先他们是一队只有JOEY,JOHHY和DEE DEE三人的乐队, 而TOMMY则是其经理人,后来经过执位后才变成这个RAMONES的经典阵容.但像每一队历史悠久的乐队般,RAMONES亦饱尝成员进进出出的经历,尤以鼓手的位置最不稳定.在77年的ROCKET TO RUSSIA后,TOMMY便离队变成乐队的间歇性唱片监制,鼓手空缺由来自VOIDOIDS的MARKY RAMONE补上;在乐队于83年发表过第七张大碟SUBTERRNEAN JUNGLE后,MARKY一度退出,鼓手位置便由RICHIE RAMONE取代;但合作了三张专辑后,RICHIE有为之告辞,虽然空缺曾由BLONDIE的CLEM BURKE取代;但最后还是由MARKY归队补上,而低音吉他的DEE DEE亦在89年的BRAIN DRAIN专辑后离队,并化名为DEE DEE KING作个人发展(曾出版过一张声名狼藉的RAP MUSIC唱片),由CJ RAMONE(原名CHRISTOPHER JOHN WARD)取代他的位置,直至最后因JOEY亦有意离队,乐队便做出了解散的决定.

　　在乐坛上屹立了二十多载,纵使RAMONES仍一直把持着鲜明的PUNK ROCK的旗帜,但却不代表他们是一队一成不变的乐队.队员的替换跟不同的唱片监制合作,仍往往令RAMONES的每张专辑能出现或多或少的不同.MARKY加入后所发表的ROAD TO RUIN不但在音乐质感上有所提升,连歌曲长度也相对地增加,成为他们首张超过半小时长度的专辑;由PHIL SPECTOR监制的第五张专辑END OF THE CENTURY让他们重拾回60'S POP的根源,也是他们最富装饰性的一张唱片;81年PLEASANT DREAMS由英国乐队10CC成员GRAHAM监制下,令他们的手法倾向重型,唯独一曲WE WANT THE AIRWAVES却流露了多少NEW WAVE式倾向.83年的SUBTERRANEAN JUNGLE时的两位监制RITCHIE CORDELL和GLEN KOKOTKIN是生产P0WER POP的美国独立唱片品牌BESERKLEY之创办人,故此也令他们重投PUNK的原始张力;在84年TOO TOUGH TO DIE里既可看到他们对西岸的HARDCORE SCENE作回想(ENDLESS VACATION),也显示了一种POST-PUNK的低调趋向(I'M NOT AFRAID OF LIFE),而碟内由EURYTHMICS成员DAVE STEWART监制的HOWING AT THE MOON则是他们向电气化NEW WAVE曲式作探讨之意图;甚至乎连前卫乐手BILL LASWELL,也曾为他们在BRIAN DARAIN(89年)是时期为乐队监制过I BELIEVE IN MIRACLES这首平平无奇之作.当然,RAMONES所为人津津乐道的典故还有他们在80年代带来过ROCK 'N' ROLL HIGH SCHOOL这套B级电影,而他们另一次跟电影扯上关系,便是89年为STEPHEN KING的电影PET SEMATARY撰写主题曲.

　　HEY HO LET'S GO!(名字取自BLITZKRIEG BOP内的一句口号)这张ANTHOLOGY专辑是对ROAMONES二十多年来的音乐历程做出的总结.八十多页厚的书册正记载了乐队的历史故事与珍贵照片,而双CD内所选辑的五十八首作品,那几乎集齐所有RAMONES的代表作,然而也倒有一些漏网之鱼,像欠缺了SUZY IS HEADBANGER和用作炮轰里根总统的BONZO GOES TO BITBERG,便总有多少美中不足.

有人说过PUNK ROCK乐队只能是昙花一现,每每总会随着青春的消逝而终结.但RAMONES在二十年来却能矢志不渝的坚守着PUNK ROCK的态度,从没有像主流妥协也没有变质,他们在乐队的告别专辑ADIOS AMIGOS里重玩TOM WAITS的I DON'T WANNA GROW UP,你会发觉是那么寓意深刻.

Blitzkrieg Bop

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一.五行乐队

五行乐队的传略
在中国春秋战国时期的《国语》中，先哲们运用“五行”——金、木、水、火、土这五种生活中常见的物质，来概括世界万物的本源和多样性的统一。

中欧“五行乐队”
Robert Zollitsch （德国）- 作曲，巴伐利亚筝，音乐总监
龚琳娜（中国）- 声乐
邱霁（中国）-古筝
Martin Kalberer（德国）- 键盘

五行乐队是由四个分别来自中国和德国的年轻音乐家组成的世界音乐乐队。他们立足于中国民族音乐，在和德国巴伐利亚民族文化的现代音乐元素碰撞中，寻求统一，形成他们独特的音乐风格 —— 中国特色的世界音乐。他们希望让更多的朋友在世界音乐领域里能多听到一些来自亚洲的、中国的声音，更加了解中国的现代民族音乐。
任五行乐队音乐总监的Robert曾在上海音乐学院学过古琴，柏林音乐学院学习作曲，他对中国音乐有着强烈的兴趣和独特的理解，对汉族、蒙族、藏族音乐有过深入的研究；琳娜声线自然，控制自如；邱霁演奏的筝具有很浓的韵；键盘手Martin对各种音色非常敏锐；四位年轻的音乐家都具有精湛的音乐功底和鲜明的个性。他们联手组合的亚欧乐队将创造出充满生命力的世界音乐，预示着不可限量的光明前景。

乐队成员介绍

Robert Zollitsch (德国)- 音乐总监， 巴伐利亚筝Zither
1966年出生于德国慕尼黑。十岁学习巴伐利亚民间乐器Zither，并开始即兴演奏。1988年，考入柏林音乐学院学习作曲。1993年获得德国国家奖学金远赴上海音乐学院师从龚一先生学习古琴。在中国学习期间，Robert与上海的民族乐器演奏家合作组建了“高山流水”乐队，他担任乐队的作曲、组织、和Zither演奏。同年，录制了专辑《高山流水》。1994年，“高山流水”在北京国际爵士节的专场演出结束时，受到观众热烈的欢呼。1994年Robert回德国后，为现代爵士乐队”SHESH”作曲，并制作专辑，同年，“SHESH”音乐获德国文化奖。1995-2001年，Robert曾十几次去了内蒙古采风，为旅居德国的蒙族歌手乌仁娜创作了《在路上》、《草原》、《骆驼的脚步》等二十首具有蒙古音乐特色的歌曲。Robert组建的乌仁娜乐队不断的在欧洲、美洲和亚洲巡回演出，并分别在德国和台湾出版了三张专辑。1997年，他两次去西藏录制了唱片《西藏民歌》，同年，在英国出版。2000年德国每年一次最大的世界音乐比赛邀请了他担任评委会主席至今。在创作并组织乐队的同时，Robert还举办了三十多场独奏音乐会，并出版了两张个人演奏专辑。
Robert在台上是一位演奏家，在幕后是作曲家；Robert学习了古典音乐，创作了具有民族特色的现代音乐； Robert在亚洲是外国人，在欧洲是介绍亚洲音乐的世界音乐人。

龚琳娜 （中国）– 声乐
1975年出生于贵州贵阳，5岁登台演唱，7岁开始在国内巡演，12岁出访法国，她所演唱的苗族飞歌、侗族大歌，深受欢迎。抱着学习，发展民族音乐的理想，16岁考入了中国音乐学院附中师从邹文琴教授学习民族声乐，1999文化部冠以“民歌状元”称号毕业。现任中央民族乐团独唱演员。
经过专业训练的琳娜经常独自深入不同的地区学习民族的音乐、语言和唱法，她的音色溶入了苗族的真假声、彝族的高声，她的演唱借鉴了戏曲的韵味，她的节奏结合了现代音乐的元素和力度。她在突破自己、打破呈示。琳娜的勤奋、勇于创新、热情奔放的个性使她在舞台上具有强烈的感染力。
2000第九届全国青年歌手电视大奖赛第二名，并观众评为最喜爱歌手。2001全国戏歌邀请赛获金奖。2002演唱《孔雀飞来》获全国广播新歌评比第一名。1999年，北京剧院举办独唱音乐会。2000年和2002年，受香港爱乐民乐团邀请，在香港举行了四场音乐会。多次赴欧洲参加艺术节演出。2002年出版个人专辑《孔雀飞来》。

邱霁（中国）-古筝
1976年出生于四川成都，五岁学习钢琴，十岁学习古筝，十一岁考入中国音乐学院附中。以优异成绩被保送中国音乐学院本科及硕士研究生，2001年获硕士学位，现为中国音乐学院青年教师。
作为新一代筝演奏家中的绞绞者，邱霁不仅能把掌握的古琴和日本筝、越南筝的演奏特点和音色融入到自己的演奏中；并且，大量现代作品的首演，使她实践了对新技法的运用和新音响的探索；在对不同传统乐曲的深入研究和对传统文化艺术的喜爱之中，使她能把古典音乐中的韵与意溶入到现代作品和世界音乐中，即使演奏一条简单的旋律，也会有很强的感染力。就在东方和西方、情感与技巧结合之中，邱霁形成了独特的演奏风格。
1993年“纪念阿炳诞辰一百周年”全国民族器乐邀请赛获古筝少年组一等奖。1995年“东方杯”[文化部主办]全国古筝比赛青年组一等奖。近年来，不仅多次在国内成功的举办了个人独奏音乐会，还在新加坡维多利亚音乐厅、法国音乐城、英国依丽沙白皇家音乐厅演出筝乐古典和现代作品，得到国外音乐家及观众的一致好评。1997-2001出版发行了《黔中赋》等五张个人独奏专辑。

Martin Kalberer（德国） – 键盘
1967年出生于德国ULM，因受母亲的影响，他五岁开始学习吉他和曼陀铃，六岁学习钢琴，十岁在电视上看到一场JAZZ钢琴音乐会，便爱上了自由而充满想象力的即兴演奏。他曾经同时与五个不同风格的乐队合作，从中感受到了即兴演奏中最重要的是用耳朵听，用音乐对话。1985年，Martin在奥地利Graz音乐学院学习爵士钢琴。曼陀铃、吉他、打击乐、手风琴和贝司，也是他的擅长。1989-1999，每年他都有一百多场音乐会。他的演奏充满活力，风格多变，观众的现场反响近乎狂热。
2000，Martin建立了自己的音乐工作室，兼任作曲和制作，参与录制了四十多张CD，为20多部电影作曲。并和很多欧洲的著名歌手合作。其中与德国著名歌手Schmidbauer合作最默契，四年内出版五张CD.他们的乐队在欧洲具有相当的知名度。

自由鸟——下载地址：http://www.kukumusic.com.cn/image/MP3/ZiyouNiao.mp3

泊——下载地址：http://www.kukumusic.com.cn/image/MP3/Bo.mp3

水彩——下载地址：http://blog.music968.com/UploadFiles/2006-4/425544434.mp3

琉璃光——下载地址：http://www.kukumusic.com.cn/image/MP3/LiuliGuang.mp3

二.倪雅丰（楼上的mm发的就是这个）

《樱桃的滋味》是伊朗电影大师阿巴斯的一部代表作，它和这张叫作《樱桃女声》的唱片没有什么联系。不过在听完这张唱片之后，我觉得阿巴斯可以把他的片名出让一下。

唱片的封面并没有给我什么特别的感觉，特别是"绝色清音，纯原女声"之类的文字见得太多，早已形成了视觉疲劳。但听过倪雅丰之后，第一个想到的竟是有关语言的问题。我发现汉语（也许世界上任何一种语言均是如此）真是不经用，无论你心里憋着多大股劲，一从口里出来就成了同流合污的表述，你能做的只是把"清丽"改成"清音"，把"纯音"改成"纯原"，这种词汇组合游戏当然不能从根本上产生撼动。所以一个"天籁"用到第三次时肯定就不"天籁"了，而现在满地都是"天籁"，"天籁"一样的女声已经做得像温州小商品市场那么大的规模了。万一我们真的遇上个"天籁"，她也难以从塑料钮扣和尼龙拉链的重围中杀出，就像我们无法从语言的重围中杀出一样。

所以我们还是不要去理睬那些商业化的吆喝，直接进入音乐，进入倪雅丰的歌声。

倪雅丰是谁？说实话我根本没听说过。我克制住了用百度和狗狗来搜索一下的欲望，因为这样更好，我听到的正是"纯原"的声音，关于她的相关背景材料，以后早晚会知道的。

倪雅丰的声音的确有樱桃的滋味，清甜多汁，带着一点童声的玲珑与乖巧，是那种单纯向着柔媚过度的"成长中"的声音。制作人邹铁夫将它形容为"没有划痕"的声音非常形象（为什么不把这个比喻用到封面上？它真是可以抢在众人之前吸引眼球的）。为了将这种声音发挥得淋漓尽致，唱片在选曲与制作上下足了功夫。虽然它走的仍然是老歌翻唱的路线，却决不会与时下的大路货雷同。倪雅丰的音域不属于宽广高吭的类型，那种需要极大穿透力的歌曲不适合她；她也不是成熟丰盈的师奶型歌手，情感过于浓郁充满人生苍桑的歌曲也必须绕开。制作人就像在采摘春天的嫩芽那样，为倪雅丰找到了１３首值得她重新演绎的歌曲，这些歌曲除了《天女散花》口水感稍重，其它的均属可听性强且又没被吃坏胃口的冷门老歌。有的歌曲我本人也是第一次听到，它们在经典与新鲜中找到了平衡，从而使倪雅丰的声音一出街就避开了高峰期塞车的尴尬。从这也可以证明一点，冷饭也不必永远都是那一道"扬州炒饭"。

十年前第一次听丁薇的《女孩与四重奏》，是被她歌声中的一股青涩味儿所打动，现在倪雅丰的重新演绎，多了点女孩的任性，少了些许感伤。

《红雪莲》是一首苏格兰民歌，很喜欢倪雅丰浅唱出来的乡村风情，对爱情的感伤像收藏一封情书一样自然。词也配得非常好--你的怀中放着为我病中所采下的红雪莲，我知道了这是你对我最后的表白--一个小伙子为爱情死在天山上了，小资到了天边
。
不想一一介绍了，原因如前所说，要从语言的重围中杀出是困难的，而音乐又是那样直接和鲜嫩。把曲目列在下面好了。

顺便说一句，这张唱片的配器与录音都非常好，算是星文公司今年的第一力作。

《樱桃女声倪雅丰》曲：１、红雪莲／２、三笑（唐伯虎点秋香）／３、阳光下的星星／４、女孩与四重奏／５、旅行的意义／６、柠檬树／７、花非花／８、天女散花／９、蔷薇／１０、不得不爱／１１、春花秋开／１２、Ｂ小调雨后／１３、殴若拉
(乐评来自：三十茶居 > 茶居论坛 > 主版 > 影视音乐 > 正在听这张唱片）

[此贴子已经被作者于2006-7-15 11:16:51编辑过]

Queen

风格： Album Rock（专辑摇滚） Arena Rock（舞台摇滚） British Metal（英国金属） Glam Rock（迷惑摇滚） Hard Rock（硬摇滚） Pop/Rock（流行/摇滚） Prog-Rock/Art Rock（前卫/艺术摇滚）

很少有乐队能象QUEEN那样彻底地体现70年代世界摇滚舞台的丰富多采。QUEEN就象一个综艺大厅一样，完美将华丽摇滚，前卫摇滚，古典音乐及重金属熔为一炉。这个来自英国的四人乐队致力于发掘华丽和夸张（并带有同性恋倾向）的艺术风格，创造出一种带有浓厚歌剧色彩的摇滚乐形式，主唱性感而如同唱诗班的嗓音，层层铺垫的键盘和绚烂花哨的吉他solo是他们的标志。QUEEN的音乐具有非凡的想象力，雄壮而带有一丝诡异，而且风格变化多端，你可以从他们的音乐中听到几乎所有欧洲音乐形式（传统和现代）的影子。不过，QUEEN如此博大的音乐居然全部是用传统的摇滚方式表达出来的，多年来，他们的专辑一直宣称“从未使用过合成器”，这忠诚地保留着LED ZEPPELIN时期硬摇滚乐队的特点，尽管到80年代，乐队也开始尝试了更多的键盘，但始终没有碰过电子乐，因为电子乐正是那些“真正的摇滚”乐队所不屑的。

　　值得一提的是，由于主唱Freddie Mercury是一个彻底的同性恋者，致使乐队的整体风格偏于奢华，编曲经常仿造古典音乐的那种华丽氛围，这集中体现于他们的名曲Bohemian Rhapsody。Mercury是一个花哨的同性恋者，他总是在洗手间里从事不雅之举，直到他1992年因爱滋病去世。他的性态度充分体现在QUEEN的音乐中，这点可以从他们那朦胧的歌词中看出来。具有讽刺意味的是，QUEEN那首关于同性恋的赞歌We Are The Champions却成了弘扬体育精神和奥运冠军的经典庆贺曲目，直到现在在各种体育盛会上我们还能时常听到这首歌——不过这也得归功于Mercury那富有传奇色彩的生平和歌剧色彩浓厚的舞台表演方式，他使得QUEEN在70年代中期成为最广为人知的乐队之一。在英国，直到90年代中期，QUEEN仍是知名度和受欢迎程度仅次于BEATLES的摇滚乐队。

　　尽管QUEEN的名声很响亮，但他们似乎很少得到乐评和媒体的好评。不断的批评并没有削减QUEEN的知名度，甚至一直到80年代末，QUEEN仍然拥有除了美国之外的大量歌迷。在美国，乐队的颠峰时期是在80年代初期，也就是在他们在上一个十年里发行了一系列相当成功的专辑之后的一段时间里，虽然这些唱片在当时无一受到好评，但它们的销量却大的惊人。QUEEN的音乐影响深远，在20年来的几代硬摇滚/重金属乐队身上都能找到影子，从METALLICA到SMASHING PUMPKINS。

　　QUEEN最初是由迷幻硬摇滚乐队SMILE演变而来。1967年，吉他手Brian May和鼓手Roger Taylor加入了SMILE乐队，当乐队的主唱Tim Staffell于1971年离队后，May和Taylor与来自前WRECKAGE乐队的主唱Freddie Mercury成立了这支叫做QUEEN的乐队。过了几个月后，贝司手John Deacon加入了近来，于是乐队开始进行一些排练。大约两年过后，当乐队的四个人都从大学毕业后，他们就抓紧时间进行创作、排练和演出。1973年，他们发行了由Roy Thomas Baker担纲制作的第一张专辑Queen（皇后），并开始了他们的第一次巡演。Queen（皇后）中的音乐都是一些很直接的硬摇滚/重金属，在当时并没有引起过多的注意。

　　1974年发行的专辑Queen II却在英国取得了意料不到的成功。专辑发行前，乐队在英国电视台著名的音乐节目Top Of The Pops中表演了歌曲Seven Seas Of Rhye，歌曲本身和表演都非常出色，不久后这支曲子就冲到了排行榜的前10名，并使Queen II专辑上升到了排行榜的第五名。为了配合专辑的发行，QUEEN开始着手在美国进行巡演，主要是为MOTT THE HOOPLE作暖场。QUEEN那种花哨而带有迷幻气息的舞台表演无疑也赢得了美国观众的认可，专辑在美国排行榜上也达到了43位的好成绩。

　　接着乐队发表了专辑Sheer Heart Attack（突发心脏病）,其中的单曲Killer Queen很快成为英国排行榜的亚军，而专辑本身也在排行榜上达到了同样的位置。这张专辑在美国的成绩也颇为不俗，为1975年的专辑A Night At The Opera的巨大成功奠定了基础。

　　A Night At The Opera（歌剧院之夜）是QUEEN乐队最为经典的专辑，乐队为这张专辑的制作耗费了巨大的精力，有报道称这是摇滚乐史上制作费用最高的一张专辑。其中著名的单曲Bohemian Rhapsody（波西米亚狂想曲）成了QUEEN的招牌曲目，在酷似歌剧唱诗般的华丽配乐中不断加入大段的重金属吉他riff和solo，这正是QUEEN的典型风格。歌曲的制作过程也体现了QUEEN那种典型的精益求精的态度，他们用了3个星期的时间来进行录制工作，而且在歌曲的音轨上加入了大量的背景配音，以至于在录制完成后，母带的有些地方磁粉已经薄到可以看穿的地步。QUEEN在Bohemian Rhapsody的录影带中首次尝试了概念化的方法，并孤注一掷地在其中投入了巨额资金，不过QUEEN得到的回报也是相当可观的：这首单曲在英国排行榜上迅速升到冠军的位置，并且在这个位置上停留了足有9个星期，并最终打破了英国单曲排行榜上冠军停留时间最长的记录。在美国，这首歌和整张专辑也获得了巨大的成功，进入了排行榜前10位并同时成为白金单曲和白金专辑。甚至在十多年后的1992年，这首Bohemian Rhapsody还在美国单曲排行榜上获得过数周的亚军成绩。　

　　在A Night At The Opera之后，QUEEN尝到了什么是超级巨星的滋味，他们也得到了这种地位所能带来的一切好处，他们无休无止的舞会和穷奢极侈的生活方式成为摇滚乐坛永远的传奇。然而这一切并丝毫没有影响到他们前进的步伐和高效率的工作。在1976年夏天，QUEEN在伦敦的海德公园举行了一场免费音乐会，观众的到场人数创造了新的记录。几个月后他们发行了热门单曲Somebody To Love，收录在专辑A Day At The Races（竞技场之日）中。这张专辑可以说是A Night At The Opera的一个克隆产品，不过仍然取得了优异的成绩，在英国排行榜上成为冠军，并在美国升到了第五名的位置。

　　在接下来的五年中，不知疲倦的QUEEN打造了成打的热门单曲和数张白金唱片。由于在全世界赢得了如此多歌迷的喜欢和崇拜，他们遭到了某些评论家的抵触，尤其是当他们表示出对待朋克运动的那种极端恶劣的保守态度之时。 不过歌迷对QUEEN的专辑还是照买不误，囊括了两首Top 5单曲We Are The Champions和We Will Rock You的专辑News Of The World（世界新闻）在1977年成为排行榜前10位的专辑。1978年的专辑Jazz（爵士乐）几乎重复了同样的成功，其中的单曲Fat Bottomed Girls和Bicycle Race成了国际热门单曲，尽管公众对乐队举办的一个女性裸体自行车赛的花招表示了极大的不满。

　　在80年代初，QUEEN仍然保持着相当受欢迎的地位，1980年他们发表了专辑The Game（游戏），音乐风格发生了一些变化，他们加入了更多柔性慢歌和轻快讨巧的歌曲，已经离开重金属颇有一段距离了。单曲Crazy Little Thing Called Love和Another One Bites The Dust的再次成功使The Game专辑登上了美国排行榜的冠军宝座，这对于QUEEN来说是一次突破性的成功。不过，当人们发现这不过是一张乖巧讨好的专辑时，他们开始失去了对QUEEN的兴趣，乐队原本忠实的拥护者不少都改弦易帜，尤其是在美国，其直接后果就是他们在同年晚些时候为电影Flash Gordan录制的纯器乐配乐专辑得到的反应异常的冷淡。1981年，在David Bowie的帮助下，QUEEN成功在新浪潮音乐的汹涌波涛中站稳了脚跟，单曲Under Pressure登上了英国排行榜的冠军位置，这也是他们继Bohemian Rhapsody以来的另一首冠军单曲，收录在1981年出版的精选专辑Greatest Hits以及1982年的专辑Hot Space（白热地带）中。不过Hot Space专辑并没有引起人们多大的热情，因为这仍是一张轻松取巧的专辑，既不那么流行又不那么高雅。1984年的专辑The Works（作品）中表现出更多的摇滚成分，不过人们对它的反映仍旧不温不火，专辑中只有单曲Radio Ga Ga获得了一定的成功。这些不成功的经历使他们决定离开Elektra公司而转签Capitol公司。

　　眼见自己在美国的市场日渐萎缩，在英国也是独木难支，QUEEN决定打开另外的市场，他们把目标放在了拉丁美洲、亚洲和非洲，而这些地方潜在的巨大市场往往是摇滚乐队所忽视的。1985年，由于在援救非洲难民的Live Aid巡演中表现出众，QUEEN再次走进了英国观众的视线，次年，QUEEN发行了新专辑Kind Of Magic（一种魔力），但是专辑对美国市场的冲击以失败而告终。1989年的专辑The Miracle（奇迹）在美国也遭到了同样的打击，虽然这张专辑中的摇滚成分已经有所增加，但仍然缺乏真正的力量。不过1991年的Innuendo（讥讽）终于一炮打响，为乐队在美国赢得了名誉，在达到金唱片的同时进入了排行榜的前30名，当然，这比之他们在欧洲的成功还是小的多，在英国，他们轻而易举地取得了排行榜冠军的宝座。这张丰富多采的专辑重新拾回了QUEEN当年的风采，既有力道十足的重金属之作，又有典型QUEEN风格的歌剧式摇滚。不过这张出色的专辑现在被认为是乐队回光返照的作品，因为巨大的阴影正在逐渐笼罩着这支不凡的乐队。

　　1991年，QUEEN不再象以往那样活跃，而这时关于主唱Freddie Mercury身体状况的谣言也是漫天乱飞，在11月22日，他终于向外界证实，他染上了爱滋病。两天后，Freddie去世了。

　　1992年春天，乐队余下的成员在温布利体育场举办了一场纪念音乐会。这场向全世界直播的现场音乐会的观众数目达到了一亿以上，演出的阵容除了QUEEN的三个成员外，还包括了David Bowie，Elton John，Annie Lennox，DEF LEPPARD和GUNS 'N ROSES，这场演出为Freddie生前设立的基金会募到了数百万美圆，这些钱都将用于爱滋病的研究。这场演出也使1975年的单曲Bohemian Rhapsody再次风光，升到了美国排行榜亚军的位置。

　　Freddie死后，乐队成员保持了一段时间的沉寂，1993年，Brian May发行了他的第二张个人专辑Back To The Light，距离他的第一张个人专辑已经有十年了。Roger Taylor在THE CROSS乐队发表了一些作品，而John Deacon则决定洗手不干了。但三名成员在1994年还是重新聚到一起共同录制合成Freddie的遗作，这些歌的主唱部分都是Freddie在病床上录制完成的。1995年，这张名为Made In Heaven（天堂制造）的专辑得以发行，由于它特殊的纪念意义，这张专辑在全球范围尤其是欧洲引起了抢购狂潮，毋庸质疑，这已经是QUEEN的最后一张录音室作品了。

QUEEN对于八、九十年代的重金属乐队有着一定的影响，它独特的歌剧式摇滚为后来的前卫金属指引了方向。他们华丽的舞台表演和奢侈的生活方式也常为后人所效仿。不过乐队最后的悲剧也是一道令人震撼的警钟。