日本游戏，音乐动漫产值仅次于美国，中国文化产业产值只是其零头，为什么？

     日本文化产业非常发达，以音乐为例，日本音乐产业规模全球第二，2012年日本国内音乐市场规模达到了44.2亿美元，仅次于美国(44.8亿美元)排列第二，并且远远高于排在第三位的英国(13.3亿美元)。报告显示，2015年，我国影视剧、游戏、动漫音乐总产值达5.64亿元。    中国有庞大的用户群，有8亿网民，4亿人玩游戏这比美国人口还多，全球也只有18亿人是游戏玩家 。。。

   1991年德国人拍的纪录片里面,周星驰、周润发、成龙、 徐克、吴宇森等明星都有采访，一众女神张曼玉、林青霞、梅艳芳、邱淑贞、利智惊鸿一瞥，打女，是当时香港影坛一道飒爽的风景：惠英红、李赛凤、大岛由加利……就连在台湾演文艺片出道的胡慧中，丽菁到了香港都要转型做“霸王花”。杨丽菁也是台湾出来的港漂，名利双收的她付出的代价也是惨重的：“膝盖是从二楼跳下摔裂的，脊椎是拍戏时钢丝断了摔麻的”。后来在康复治疗时，开始练瑜伽，还取得了国际瑜珈师资格证书。。。。。 香港回归了市场份额也算中国的，但是香港文化界突然后继无人了！！

    宝莱坞制片厂位于印度孟买，拥有数亿观众。今年，万达院线只给了《摔跤吧!爸爸》3%的排片率，远低于其他院线13%的排片率。尽管被大佬万达排挤，但是《摔跤吧》自5月5日公映以来,票房破12亿。连印度人也直言“没想到”。说明中国市场是有的，文化作品是缺的。

    中国电影国际市场收入仅仅停留在几亿美元层次上，不仅低于许多欧美国家，也低于亚洲的印度、韩国、日本；有人将“胶片”喻为美国文化实力的法宝。美国国务院宣称，影视业是美国“为数不多的对全球几乎所有国家都保持了贸易顺差的行业”。为何中国文化产业的产值，影响力和国际地位远不如日，美等国？

中国大的上市电影公司这么几个：万达电影（002739）、华谊兄弟（300027）、光线传媒（300251）、阿里影业，中国电影。
而传统的五大民营巨头里，华谊依旧没能扭转去年的颓势；光线则没有了“爆款”加持；乐视影业创始人则到美国一去不返。
而万达状态则比较挣扎，一方面非票房收入让其院线收入增长看好，仍大有可为。另一方面，主控项目在大档期“隐身”，海外投资陷入泥潭。
正如6月份那次“股债双杀”，一切来得毫无征兆。万达心中是何种滋味，可能没人知道。总的来说，这些电影公司纠纷太多，竞争手段主要是釜底抽薪比如不让电影在院线上映，或者减少排片，互相尊重与合作太少。

最早上市的华谊兄弟从一个侧面反映了中国电影市场现状。
2016年，上市八年的华谊兄弟净利润首次出现了负增长。根据财报，2016年，华谊兄弟营收35亿元，同比下降9.5%；净利润8亿元，同比下降17.2%。
2016年，华谊兄弟参与投资发行的影片共10部，整体票房收入约31亿元，其票房收入前三名分别为《老炮儿》、《我不是潘金莲》、《罗曼蒂克消亡史》。但《老炮儿》并非华谊单独主控，《我不是潘金莲》业绩对赌5亿也因院线排片纠纷失败，《罗曼蒂克消亡史》虽有葛优、章子怡等演技派大咖助阵，票房也仅1.2亿元。《摇滚藏獒》在成本高达6000万美元的情况下，票房惨败仅有3964.6万元。总体上，国内票房仅为光线传媒的一半。2017年华谊主投的影片《少年巴比伦》票房314万，《疯岳撬佳人》票房6389万，《美好的意外》票房1762.4万，《引爆者》票房5016.7万……没有一匹黑马。
好在华谊还有冯小刚，6天5亿，从国庆档离奇撤档的《芳华》终于在年尾绽放，取得了票房口碑双丰收的成绩，创造了文艺片的票房历史。对于华谊兄弟而言，《芳华》像遮羞布，帮助他们留住了影坛大哥的颜面，更像救命稻草。
   值得思考的是，2017全年508部电影上映，排名前10位的电影拿走了202.67亿元的票房，占总票房543亿元的近四成。光鲜亮丽的头部内容，主要集中在光线传媒、北京文化，文投控股 等几家上市公司手中，其余公司生存比较困难。青黄不接。


   中国电影学校和市场之间也存在严重的脱节，比如HK的《无线电视艺员训练班》为期1年，孕育了郭富城，古天乐，梁朝伟、周星驰、欧阳震华、吴镇宇、关礼杰、李子雄、张兆辉 吴启华、刘青云、陶大宇、吴君如、曾华倩、刘嘉玲 郑伊健、潘文柏、甄子丹（旁听生）、林家栋，黄日华，周润发，周星驰 等大量明星，成为名副其实“明星的黄埔军校”。不知道现在为啥不行了。

    中国优秀公司，优秀导演，优秀演员还是太少。 之间还存在各种名利纠葛和严重的打压排挤。很少考虑培养新人和市场，从不考虑放水养鱼。

文化产业属于创意产业，而目前的国内舆论氛围不用我说，大家都知道。所以，消费市场再大、生产能力再强，也只能为他人做嫁衣。

中国的动漫产业只是单纯的抄袭，没有融入自己文化。你看，中国很多动漫的人物，女性都是大眼睛，小嘴巴，这和日本的动漫有啥区别？中国的动漫只有融入自己的文化性质，才能做好自己的动漫产业。

编剧制作水平及利益分成机制的创新、吸引优秀制作团队、精致制作、唯观众需求及电影艺术追求等等或许是出路，至于制作外部环境问题只是次要（摔跤吧就是一例）

做文化体育产业，都需要付出，付出，再付出。
姚明身价20亿，脚上26个钉子2块钢板。刘翔专门飞到国外经历1小时19分钟的手术，
作家要经常熬夜、。。。。
那些出人头地的巨星背后付出的努力非常人所能想象，他们赚得多也是理所应当。现在能够吃苦，拼命的人越来越少了。

另外，拍来拍去都是“四大名著”，射雕， 神雕， 天龙八部也被翻拍N遍，\好剧本太少，只有拍西游记了
当国内一部电视剧、电影的影视投资已达到数亿时,国内大多数制片人却并不懂影视，直接导致大量电视剧卖不出去,电影票房惨淡,甚至导致一些影视公司垮掉。
此外，社会对于文化体育还是有歧视，姚明打篮球可以，自己儿子打篮球玩音乐写小说等等就属于不务正业了，会被看不起。