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因而,中国的学问不偏重于对外在物性的追求,而是更多地偏重于对人自身内在的探求。中国的学问就是教人如何“做人”的学问,同时也提出了美和艺术对于人生的完善具有不可缺失的作用,乃至始终坚持一种“为人生而艺术”的立场。中国美学的人文导向始终针对人,关注人,中国艺术始终建构在人对自身完善的过程之中,是围绕存在于特定时间空间之内的生命个体的全部过程而展开的。
(作品图片由睿画廊提供)
儒家经典中“学而时习之,不亦悦乎”的话语也强调把学问、艺术的作为人自我完善的手段。受其影响,中国人把学习、把“格物致知”看作是提升人生境界的必由之路,在“物”与“我”的双向观照中寻寻觅觅,不断进取,不断修为,不断完善。重视人、重视过程,这也正是中国特有的艺术观,个体生命的生生灭灭而又生生相承、天天相继,中国的文化艺术借此建立了一个大生命观,它在重视个性的同时也不忽视共性的价值。
中国传统美学思想认为,艺术的价值与其说是通过艺术作品来实现的,毋宁说是通过艺术活动的过程来实现的。艺术活动的根本目的是体验“道”也就是宇宙的本质规律,艺术作品并不是艺术创作的最终目的,而是体悟“道”的手段。特别是中国的书学,它以更典型的面貌昭示了中国文化的价值——它是人生与艺术最典型、最完美的结合体,它既是信息交流工具,同时又在完成一音一字一意的功能上,以艺术的形态反映中国人的人生观,把艺术作为生命的建构,在一点一划之间,在人类的进步历程中留下文明的痕迹。
于是,我们能看出,中国的艺术家、艺术作品以及“道”是一体化、是和谐的——人生就是艺术,艺术就是人生;人生境界决定艺术境界,艺术境界体现人生的追求;诗品、书品、画品都出自人品,人品的高下影响艺术品位的高低。(未完待续)


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