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Within Temptation

风格： Death Metal/Black Metal（死亡/黑色金属）

Within Temptation成立于1996年,自从荷兰的美声歌德金属乐团The Gathering，约莫于95、96年开始，在欧洲大放异彩之后，使得这样的美声式柔美金属乐型式，逐渐受到愈来愈多乐迷的喜爱，The Gathering的音乐风格也对相当多的新生代乐团产生启发和影响，而The Gathering的影响力有多大，从同为荷兰乐团的后生晚辈Within Temptation和After Forever身上就能听得到！

1996年，吉他手Robert Westerholt离开其原属的乐团The Circle(后来更名为Voyage)，希望另组新团以展开全新的开始，首先他找来他的女友Sharon den Adel担任主唱，接着他又邀请The Circle的前团员加入，于是bass手Jeroen van Veen和吉他手Michiel Papenhove两人决定跳槽来新团，最后，他们再找来一位鼓手Dennis Leeflang，Within Temptation就这样正式成军。不过此时他们仍缺一名keyboard手，很快地这个位置就由Robert的弟弟所补上，WT的阵容也终于抵定。

不久后，他们想方设法联络了不同的唱片机构,WT录制了一卷4曲的demo tape，并寄发给多家唱片公司，希望争取唱片合约，而这张demo也引起多家厂牌的注意，Within Temptation 最后决定与 DSFA Records签约。在与DSFA签约之后,一切进入正轨,然而由于团员们与鼓手不合，于是鼓手的位置很快便由新任的Ivar de Graaf入替。 1997年4月，Within Temptation正式发行了首张专辑，令人印象深刻。专辑风格若扣除吉他手Robert的death vocal演出，事实上就是全然优美导向的gothic metal，不过正由于death腔的加入及厚重的吉他刷扣，使得这张专辑既能呈现动人的优美气息，又不失金属乐该有的重量感。整张专辑的编曲结构虽然简单，但是丰富的情感和气氛烘托，伴随Sharon迷人演唱的引领，反倒能够紧紧地吸引住听者的耳朵！随后WT便受邀参与年度大型金属乐盛会Dynamo'97，此后的几个月时间，WT都在欧洲各地持续地展开演唱行程。他们甚至进行了两周的巡回演出，历经德国到澳大利亚。随后又有一些其它的精彩的演唱会，其中包括在Noor derslag。

97年年底鼓手Ivar离团，并由Ciro Palma入替。98年期间，WT除了参与了Dynamo'98，并继续一些演出之外，也推出了一张EP。进入99年后，WT决定暂停演出活动，并开始着手新专辑的创作，而Ivar也在此间重新归队。

2000年,是个变化很大的一年。他们接到邀请去参加在Benelux举行的一次盛大的庆祝活动经过一年多的潜沉，Within Temptation终于在2000年末发表了第二张正式专辑，同时此张作品也同步推出了2CD的特别版，多收录了一张制作精致的CD-ROM，除了有乐团介绍、团员照、一个小game及一首bonus曲外，也包含了几首WT现场演出的video，看到女主唱Sharon在表演时，穿著大礼服狂甩头的模样实在是令人惊讶的！

Within Temptation可说是一支表现出色的荷兰美声派gothic乐团，汲取前辈The Gathering的悠扬气氛作风，再更专注于乐曲的情感呈现，并以女主唱Sharon飘渺的动人音色为主轴，2000年末所发表的第二张专辑，不论在各方面都较上张专辑成熟相当多，乐团焦点Sharon明显能听出她唱腔上的进步，除了音色更为浑美外，在转音及高音表现上也都更显出色！而这张专辑的乐风走向则变得更为柔美，金属成份不但大为地减少，death腔的运用也已不复见，改而加入部份男女唱诗班的合唱演出，曲式的编写可说是针对Sharon所量身订作，完全突显出Sharon的美妙音色。

同时为了弥补演奏上的不足，WT特地请来知名键盘手Rene Merkelbach(Ayreon)负责专辑所有管弦乐及键盘器乐的编排，Rene为专辑注入了大量的交响气势，丰富的管弦乐器音色，让这张专辑有了唤然一新的感受！在中略显空洞的编曲，如今则变得鲜活起来，同样简单的编曲结构，但在细致而多样的管弦乐衬托之下，使得WT的悠扬曲式更加令人动容，整张专辑可说极为地悦耳！

事实上从专辑封面上Sharon装扮成天使的模样，以及背后的光明景像，就隐约透露出音乐的明亮走向，而确实优美的管弦乐、钢琴、诗唱表现，和抒情的曲式，使这张专辑中已完全不带一丝歌德的暗黑感，因此称其是歌德已不恰当，WT可说已转型为美声美旋律金属。

如此「柔美」的一张专辑，适合于需要平静或是好心情时聆听，不过金属乐份量的大幅降低，以及键盘管弦乐之外的其它乐器几乎没太多表现的作法，可能会受到一些金属乐迷的质疑，不论如何，音乐好听、有花费心思去做还是最重要的，而乐团的形式如何就不必太计较了。

Memories

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Jimi Hendrix

风格： Acid Rock（酸性摇滚） Album Rock（专辑摇滚） Blues-Rock（蓝调摇滚） Hard Rock（硬摇滚） Psychedelic（迷幻音乐）

原名詹姆斯.马歇尔.亨德里克斯(James Marshall Hendrix)，1942年11月27日出生于华盛顿州的西雅图。吉米.亨德里克斯生长于一个贫穷的黑人家庭，他是摇滚历史上最伟大的电吉他天才和60年代末唱片工业摧毁力量的牺牲品。亨德里克斯在上学期间就自学吉他，并热衷于听南方布鲁斯歌手的作品，从罗伯特.约翰逊(Robert Johnson)到B.B.金(B. B. King)。1961年，他在美国伞兵服役期间，在部队俱乐部演奏音乐，并结识了贝司手比利.考克斯(Billy Cox)。在亨德里克斯以后的生涯中，他对亨德里克斯的帮助很大。退役后，亨德里克斯参加了一些音乐家的演出。在他移居纽约之前，他还与小理查德(LittleRichard)、艾克和蒂娜.特纳(Ike and Tina Turner)合作过。当他在纽约的黑人俱乐部里为“艾斯利兄弟"(IsleyBrothers)、金.柯蒂斯(King Curtis)和其他乐队伴奏时，被实业家埃德.查普林发现，并与他签订了录音合同，还使他成了“柯蒂斯骑士”(Curtis Knight)乐队的主音吉他手。同时，亨德里克斯作为一个吉他手的绝顶天赋被前“动物”(Animals)乐队的贝司手蔡斯.钱德勒(Chas Chandler)所赏识，并向他许愿把他培养成顶级歌星。亨德里克斯被他打动了，并于1966年随他到了英国。在伦敦，“吉米.亨德里克斯经验”(Jimi Hendrix xperience)乐队组建，这是一支有魔力的三人乐队，主音吉他兼主唱亨德里克斯，贝司手诺埃尔.雷丁(Noel Rid ding)和鼓手米奇.米切尔(Mitch Mitchell)。该乐队几乎一夜成名，尤其是亨德里克斯引起了英国流行音乐界的极大关注，据报道，那年冬天，埃里克.克拉普顿(Eric Clapton)和皮特.汤森(PeteTownshend)观看了他所有的演出。1967年夏，他成功地进行了英国、德国和斯堪的纳维亚巡回演出，并录制了热门单曲“嘿，乔”(Hey Joe)和“紫雾”(Purple Haze)以及专辑《你经历过吗?》(AreYouExperienced?)在保罗.麦卡特尼(Paul McCartney)的大力推荐下，他参加了蒙特雷音乐节，他的成功使他跻身于世界超一流歌星的行列。作为一名黑人歌星，人们注意到，他的听众几乎都是白人，他是第一位赢得所有白人听众的黑人歌星。1969年，他却面临巨大的政治压力——黑人团结，但他并不懂政治，因此感到不解和紧张。在商业方面，1968年是最成功的一年，《像爱一样勇敢》(Axis: Bold As Love)(1969)和《电子女儿国》(ElectricLadyand)都成为金唱片，他还从音乐会及无可争辩的超级歌星的身份中赚取了大量的金钱。在1968年底，他被认为是其他“激进摇滚”吉他手的鼻祖。他那忧郁而激动人心的独特风格，体现了强烈的布鲁斯音乐的情感。爵士乐大师迈尔斯.戴维斯(Miles Davis)甚至预言他将成为一名伟大的爵士乐吉他手。他的演奏具有很浓的实验色彩，把电吉他的技巧和功效发挥到了不可思议的地步。但当他进一步成功时，麻烦也随之而来了。1968年1月，他因与贝司手诺埃尔.雷丁争吵斗殴而被拘留，这标志着乐队成员之间的关系激剧恶化。一个月之后，在他第二次环美旅行演出中，他放弃了舞台表演中所有花哨和噱头，直接表现他那复杂的音乐。这一举动遭到了观众的反对，亨德里克斯为逃避这种反应，取消了47天中的54场演出，并用大量吸毒的狂乱生活方式麻醉自己。他消瘦了许多，并指责他的经理人对他的钱财管理不当。除了他的魔力在公众中的巨大影响，1969年却是一个不顺之年，他的经理人蔡斯.钱德勒被解雇，“吉米.亨德里克斯经验”乐队解散，一个多伦多的毒品贩子控制了他，整整一年，金钱如流水般地花掉，他的私生活更加无序。同时，他还面临来自黑人听众的巨大政治压力，要求他组建一支全黑人乐队。尽管他在纽波特音乐节上露面，并重新启用米奇.米切尔，还邀请他的朋友比利.考克斯(Billy Cox)任贝司手，他的现场演出还是比以前大大减少了。一个月后，他在伍德斯托克音乐节露面，这是他音乐生涯中的最后高潮，同年12月，他的全黑人乐队(“吉普赛人乐队”(Band of Gypsies)终于组成)，但他对乐队第1张专辑并不满意，不久在纽约麦迪逊广场花园演唱会后“吉普赛人乐队”宣告解散。此时，他还在准备下一个双张套专辑《新升太阳的第一束光》(FirstRays of the New Rising Sun)。此后，亨德里克斯重组“吉普赛人乐队”，乐队由亨德里克斯、考克斯和巴迪.迈尔斯(Buddy Miles)组成，到夏威夷拍电影，开更多的演唱会，在新开的“电子女儿国”录音棚里录音。8月份，他最后一次离开美国，参加怀特岛音乐节。当时舆论认为他那次表演水平并不高，可现在回想起来，那次表演依然十分出色，接下来的欧洲巡回演出被缩短了。亨德里克斯于9月中旬回到英国。

1970年9月18日，他因过量服用安眠药剧烈呕吐窒息而死。当时亨德里克斯心理压力很大，种种迹象表明他并非自杀——他的死只是个悲剧事件。许多人认为亨德里克斯死的时候，灵感已枯竭。摇滚歌星们应该知道在这种职业生涯中该如何保护自己,可惜一个人在青云直上时不会明白，而等他明白时，已经太晚了。亨德里斯从来不知道如何筑起保护墙。我们不能说他在70年代的作品缺乏创造力，不幸的是亨德里克斯的音乐深奥重要之处已被营利目的搞的面目全非——《新太阳的第一束光》这张未完成专辑中的大部分歌曲被收录在亨德里克斯死后最初出版的两张专辑《爱之哭泣》(Cry of Love)和《彩虹桥》(Rainbow Bridge)。

随后，突然之间到处都出版了亨德里克斯拼凑歌曲的专辑，直到1974年制作人艾伦.道格拉斯(Alan Douglas)开始接管他的遗作时，情况才消失，道格拉斯最初出版的两张“新”专辑《紧急着陆》(Crash Landing)和《午夜之光》(Midnight Lightning)全都是把亨德里克斯1969－1970年的录音室原声经过道格拉斯把吉他以外的噪音抹去，再重新加上乐手的伴奏而编辑的，如果说这些专辑毫无生机的话。那么道格拉斯制作的另一张“新”专辑《宇宙的九个》(Nine to the Universe)倒并不太坏，的确是当时亨德里克斯和当时的乐手一起演奏的。现场演出版本的一些专辑，像《音乐会》(Concerts)、《温特兰德现场唱会》(Live at Winterland)以及4CD装的《舞台》(Stages)倒是一些很具历史价值的东西，就像《第一电台》(Radio One)(是“亨德里克斯和经验”乐队1967年在BBC电台做的)，一样都是尽收全文未经改动的真实演唱会版本。

从音乐上来说他对以后无数继承者的影响是无可估量的。这位巨匠的吉他技巧和丰富的想像力对后人影响的结果是竞争多于启示。这本身是他的力量和形象的象征。至今还无人能超过这位天才，或许永远不会有。

Bold As Love

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Nine Inch Nails

风格： Alternative Metal（另类金属） Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚） Industrial（工业） Industrial Metal（工业金属）

负罪感、异化、无尽的痛苦及其艺术化的表达，创造了一些令人铭记在心的摇滚乐。这其中也包括 Trent Reznor 的 Nine Inch Nails 单人乐队。乐队的音响空间是荒芜的，而歌词则将自暴自弃与绝望推向了极点。但是 Reznor 写出的是流行歌曲而非自己恐怖电影的配乐。它同时得到了另类和主流硬摇滚乐迷的喜爱，并将工业噪音音乐引入了主流。

　　Michael Trent Renzor 生于宾夕法尼亚洲的默瑟。他 5 岁开始学习钢琴，同年父母离婚，他由外祖父母抚养。后来，他学习了萨克斯和大号。和其他初出茅庐的音乐家一样，他将自己的局外人情结埋进一支叫 Option 30 的乐队里。在 Allegheny College 攻读计算机工程后，Renzor 搬到了克利夫兰。 1988 年,他组建了 Nine Inch Nails，进行舞曲方向的探索，并汲取发展中的工业音乐和泰克诺风格。 Renzor 几乎包揽了所有创作、演奏和制作工作，只有当巡演时，他才会召来鼓手 Chris Vrenna 等乐手。

　　Nine Inch Nails 首次推出的《Industrial Nation》为他赢得了为 Skinny Puppy、The Jesus & Mary Chain、Peter Murphy 的演出担任助演的机会。但真正给乐队带来商业成功的是 1990 年专辑《Petty Hate Machine》及其中的热门歌曲《Head Like a Hole》。该专辑有着重金属的狂暴、流行曲的构架、工业音乐的声响和丰富的舞曲节奏，它在榜上停留了两年多。

　　1991 年，Nine Inch Nails 参加了 Lollapalooza 巡演并成为了 T 恤衫的销量冠军。但是，乐队与其公司 TVT 的法律纠纷耽搁了第 2 张专辑的推出。后来，Reznor 与经理人 John Malm 创立了自己的厂牌 Nothing，于 1992 年开始签新乐队，包括 Pop Will Eat Itself、Prick 和著名的 Marilyn Manson。同年秋天，乐队推出 EP《Broken》，打入排行榜十佳，其中一曲《Wish》获格莱美最佳金属表演奖。它的风格更加强硬，但仍有着常规歌曲结构。此时 Reznor 与 TVT 公司和 Interscope 公司（Nothing 的发行商）最后达成协议，允许 Reznor 和 Nothing 自立门户，但 TVT 将在后续的 Nine Inch Nails 的专辑中分红。

　　1994 年春，Nine Inch Nails 发行第 2 张专辑《The Downward Spiral》，它标志着乐队从地下跃入主流。该专辑在 Charles Manson 的信徒谋杀女演员 Sharon Tate 的洛杉矶房屋里录制。 Reznor 也同期为 Tori Amos 录制了《Pass The Mission》。这张被宣传为“概念专辑”的作品体现了 Reznor 所受的根源影响——70 年代前卫摇滚,而其中也有前 King Crimson 乐队的吉他手 Adrian Belew 助阵。它打上了排行榜第 2 名，Reznor 登上了《滚石》杂志封面，并成为《花花女郎》杂志“十大摇滚性感明星”。乐队参加了 1994 年 Woodstock 演出。这一切对于一个唱着“我聚在痛苦中／这是唯一真实的事”的人来说应该是愉快的。“虽然我们成了支流行乐队，填满了主流媒体的各个频道”，Reznor 说，“但我真的感到我是在走我自己的路”。

　　在《 The Downward Spiral》之后，Reznor 为 Oliver Stone 的争议性电影《Natural Born Killers》（天生杀人狂）录制了富有创意的电影原声专辑。它将电影对白和歌曲（包括 Nine Inch Nails 的《Something I Can Never Have》和《Burn》）编织成天衣无缝的音响流动。此时，Reznor 和 Hole 乐队主将，Kurt Cobain 之遗孀 Courtney Love 传出了绯闻。

1995 年，Nine Inch Nails 推出了混音专辑《Further Down The Spiral》，并与对他的音乐产生重要影响的 David Bowie 合作巡演。 1996 年，歌曲《Happiness In Slavery》（Woodstock 1994 年现场专辑版本）再获格莱美最佳金属表演奖。年底，准备着新专辑，并为 David Lynch 的电影《Lost Highway》（妖野荒踪）写了 3 首新歌。 Reznor 和 Lynch 出现在 1997 年 2 月的《滚石》杂志封面。

The Hand That Feeds

You're keeping in step,/ And in line.

Got your chin held high,/ And and you feel just fine.

Cause you do,/ What you're told.

But inside your heart,/ It is black,

And it's hollow,/ And it's cold.

Just how deep do you believe,/ Will you bite the hand that feeds?

Will you chew until it bleeds,/ Can you get up off your knees

Are you brave enough to see?/ Do you wanna change it?

What if this whole crusade's/A charade.

And behind it all,/ There's a price to be paid.

For the blood,/ Which we dine.

Justified in the name/Of the Holy and the Divine.

Just how deep do you believe,/ Will you bite the hand that feeds?

Will you chew untill it bleeds,/ Can you get up off your knees?

Are you brave enough to see,/ Do you wanna change it?

So naive,/ I keep holding what I wanna believe.

I can see,/ But I keep holding on,

And on,/ And on,/ And on.

Will you bite the hand that feeds you,/ Will you stay down on your knees

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Dark Moor

来自西班牙的Dark Moor(黑暗沼泽，又译‘神秘摩尔人’)，曾发表过3张Demo与一张专辑《Shadowland》(阴影大地)1999，并与Demons & Wizards(Blind Guardian主唱 + Iced Earth吉他手)同台演出，如此丰富的经验终于使得DarkMoor成为西班牙最成功的Symphonic / Epic Metal(交响/史诗金属)乐团！第2张专辑《The Hall Of The Olden Dreams》(古梦宫殿)以倍数的功力成长，确实令人惊喜不已！不可否认地，他们已将Rhapsody(狂想曲)与Blind Guardian(盲人守护者)的毕生功力完全承袭，不但保有紧凑的新古点速弹/交响乐编曲以及震撼人心的大合唱，更成功地创造出属于西班牙风格的交响金属风格，跨越了Rhapsody(狂想曲)所设下的音乐藩篱，创造了新一类的Symphonicmetal

Dark Moor 1994年组建于马德里。他们于1999年录制了首张专辑《Shadowland》。
2000年8月他们在New Sin Studios开始了第二张专辑《The Hall Of The Olden Dreams》的录制工作。
这张专辑使得乐队在世界范围内得到认可，在所有金属类媒体上都获得了高度评价。
他们成为第一支在国际市场上产生如此强烈反响的西班牙乐队。
Dark Moor还被Heavy Rock杂志的读者评为2000年最佳新晋乐队。

Nevermore

下载地址： http://movie.changdao.com/zhixi/mp3/(2002)GatesOfOblivion/04-Nevermore.mp3

Starsmaker Elbereth

下载地址：http://movie.changdao.com/...mp3/(2002)GatesOfOblivion/05-Starsmaker(Elbereth).mp3

Van Halen

风格： Album Rock（专辑摇滚） Arena Rock（舞台摇滚） Hard Rock（硬摇滚） Heavy Metal（重金属） Pop/Rock（流行/摇滚） Pop-Metal（流行金属）

1973年,埃迪.范海伦与哥哥亚历克斯.范海伦以及贝司手迈克尔.安东尼、主唱戴维.李.罗思在加利福尼亚的帕萨迪纳共同组建了"猛犸"乐队,并在洛杉矶的酒巴进行演出.后在"KISS"乐队贝司手:吉恩.西蒙的推荐下乐队和WAMER BROTHERS唱片公司签约并改名"范海伦"乐队.

1978年,乐队录制了首张专辑<<范海伦>>并受到好评.埃迪.范海伦惊人的吉他技巧和罗思自信的演唱使唱片在几个月内唱片销量达200万.在排行榜上达到第19位.埃迪.范海伦被<<吉他演奏家>>某志评为"1978年最佳吉他新秀".

1979年第2张专辑<<范海伦II>>1980年的<<WOMEN AND CHIDREN FIRST>>和81年的<<FAIR WARNING>>同样取得了成功.1982年的专辑<<DIVER DOWN>>是乐队最差的专辑,但还是达到了白金唱片的销量.1984年发行的专辑<<1984>>中的单曲<<JUMP>>成为排行榜冠军.专辑在排行榜中停留了一年之久.同年,埃迪.范海伦应邀在迈克尔.杰克逊的专辑<<颤栗者>>中担任了一段独奏.1985年因埃迪与罗思音乐见解不同,罗思离队并成功地进行了个人发展.

前"蒙特罗斯"乐队主唱萨米.黑格(SAMMY HAGAY)替代了罗思的位置.1984年以范海伦录音室名称命名的专辑<<5150>>单曲<<WHY CAN'T THIS BE LOVE>>排行榜第3名.专辑第一次名列榜首并成为他们迄今为止销量最大的一张唱片.

1991年的专辑<<FOR UNLANFUL CARNAL KNOWLEDGE>>因取其首位字母拼合为FUCK而在发行时引起了一场争论,但这并不影响专辑的销量,专辑仍成为白金唱片.1995年的专辑<<BALANCE>>由于作品过于和式而被遭评伦.但是,专辑还是获得了成功,并成为排行榜冠军.此时,乐队计划出版一张精选集.但遭到了黑格的阻挠,埃迪与黑格的矛盾也日益明显.在1996年为电影<<龙卷风>>录制插曲时双方又发生冲突.埃迪决定更换主唱.于是埃迪在背着黑格和罗思一起录制了两首新歌,并解雇了黑格.专辑<<最好的范海伦I>>录制后罗思再次被解雇.专辑出版后获得巨大的成功,但是,由于频繁的解雇主唱的风波,使范海伦在乐坛的地位受到影响.

Jump

Owwww!/ I get up, and nothin' gets me down

You got it tough, I've seen the toughest around/And I know, baby, just how you feel

You got to roll with the punches and get to what's real

Ah, can't ya see me standin' here/I got my back against the record machine

I ain't the worst that you've seen/Ah, can't ya see what I mean?

Ah, might as well jump. Jump!/ Might as well jump

Go ahead and jump. Jump!/Go ahead and jump

Ow-oh! Hey, you! Who said that? Baby, how you been?/You say you don't know, you won't know until you begin

So can't ya see me standing here/I got my back against the record machine

I ain't the worst that you've seen/Ah, can't ya see what I mean?

Ah, might as well jump. Jump!/Go ahead and jump

Might as well jump. Jump!/Go ahead and jump

Jump!

Might as well jump. Jump!/Go ahead and jump

Get it in, jump. Jump!/Go ahead and jump

Jump! Jump! Jump! Jump!

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Skid Row

风格： Hair Metal（微金属） Heavy Metal（重金属） Pop-Metal（流行金属）

1986年，Skid Row在新泽西成立，他们是90年代重金属时期时的一只典型乐队，并且获得了极大的成功。是西雅图GRUNGE音乐的兴起结束了他们的发展。音乐的灵魂人物是Sebastian Bach (和Johann Bach可没有关系)，Skid Row从象BON JOIV、MOTLEY CRUE、GUNS N'ROSES等乐队手中争取到了许多支持者，乐队由BASS手：Rachel Bolan，鼓手：Rob Affuso，吉他手：Scotti Hill和Dave "The Snake" Sabo组成。Skid Row借助Bach的漂亮形象和公司“坏男孩”的宣传，首张专辑买出了3百多万张，其中"18 and Life"和"I Remember You," 成为当时重金属歌迷点播的热门歌曲。1991年，乐队发行了《Slave to the Grind》并冲到了排行版第一名，随后的4年中乐队没有什么行动，这是因为Bach的同性恋口号"AIDS kills fags dead"给Bach和乐队招来了媒体的大量批评。乐队好象已经走到了尽头。然而，在1995年他们又发行了《Subhuman Race》，在这张专辑中他们已经没有原来的锋芒和锐气了。Skid Row是那个时代的一个典型的神话。乐队初次登台是做为BON JOIV的暖场表演，乐队的首张专辑中成功之处是"I Remember You"这首歌，主唱Sebastian Bach高亢动人的歌声仿佛在你耳边哭泣。他们的第二张专辑中的成功之作是"Quicksand Jesus"和"Mudkicker"，在这张专辑中他们的乐队风格开始向硬核摇滚转变。而乐队的第三张专辑则失去了原来的光芒，也许他们应该去休息一下了。

18&Life
Ricky was a young boy, He had a heart of stone./Lived 9 to 5 and worked his fingers to the bone.
Just barely got out of school, came from the edge of town./Fought like a switchblade so no one could take him down./He had no money, oooh no good at home.
He walked the streets a soldier and he fought the world alone/And now it’s
18 and life You got it/18 and life you know
Your crime is time and it’s/18 and life to go
18 and life You got it/18 and life you know
Your crime is time and it’s/18 and life to go/Tequila in his heartbeat, His veins burned gasoline.
It kept his motor running but it never kept him clean./They say he loved adventure, "Ricky’s the wild one."/He married trouble and had a courtship with a gun.
Bang Bang Shoot ’em up, The party never ends./You can’t think of dying when the bottle’s your best friend/And now it’s/18 and life You got it
18 and life you know/Your crime is time and it’s/18 and life to go
18 and life You got it/18 and life you know/Your crime is time and it’s
18 and life to go/"Accidents will happen" they all heard Ricky say
He fired his six-shot to the wind that blew a child away./18 and life You got it
18 and life you know/Your crime is time and it’s
18 and life to go/18 and life You got it/18 and life you know/Your crime is time and it’s
18 and life to go

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In A Darkened Room

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Stratovarius

风格： Heavy Metal（重金属） Power Metal（能量金属） Scandinavian Metal（斯堪的纳维亚金属）

Stratovarius成立于1984年，由三个来自芬兰、赫尔辛基的三个年轻人组成，他们分别是鼓手兼主唱Tuomo Lassila，贝斯手John Vihervaauml以及吉他手Staffan Straaringahlman。在他们正式取名为Stratovarius之前这三人以Black Water的名字对外演出。

Stratovarius早期的音乐与如今差别甚大，在那个时候乐队深受Black Sabbath和Ozzy Osbourne的影响，而吉他手Staffan为乐队引进了古典音乐元素。随后贝斯手John在84年年底离开乐队为Jyrki Lentonen所取代，Jyrki先前与Timo Tolkki一起在一个名为Road Block的乐队表演。

1985年Staffan不想在Stratovarius呆下去了，因此他在Stratovarius计划在丹麦Aalborg参加演出的前一个星期离开了乐队。于是Tuomo Lassila打电话给Timo Tolkki问他是否愿意加入乐队。Timo同意了，并从卡带里学习乐队的所有歌曲，经过几场排练后Stratovarius便前去了丹麦。在那个时候Tuomo依然兼做鼓手和主唱，而很快乐队发现由于Tuomo音域的局限乐队一定要找一个新主唱。然而优秀的歌手总是很稀少，因此Timo Tolkki接替了主唱一职。经过这个转变Stratovarius的音乐开始向如今的风格发展——旋律化而带有强烈的古典音乐元素。经过Stratovarius在赫尔辛基的紧张排练和演出，乐队最终以此阵容于1987年完成第一张小样，其中包括“Future Shock”，“Fright Night”和“Night Screamer”。

这张小样被送去了芬兰的许多唱片公司，最后在赫尔辛基的Tavastia俱乐部演出时给CBS芬兰公司相中。与此同时Stratovarius找来了新的键盘手Antti Ikonen。乐队的第一张单曲碟“Future Shock/Witch Hunt”录制完成于1988年，随后又是另一张单曲碟“Black Night/Night Screamer”，发行于1989年，Stratovarius最终以1989年5月发行的首张专辑“Fright Night”登上金属音乐圈的舞台。

在1989年的夏季和秋季Stratovarius又经历了一段紧张的演出生活，还在Haauml的室外大型演出Giants Of Rock上与Anthrax及其他金属乐队同台献艺。随后贝斯手Jyrki Lentonen却离开了乐队，然后Stratovarius却依然在创作新歌并在90年年初完成了新的小样，可CBS公司却失去了发行Stratovarius新唱片的兴趣。虽然如此乐队却没有放弃，他们继续排练，创作完新歌乐队最终得以录制新唱片“Fright Night”，由于这次乐队没有发片合同，只能依靠自己的经济实力。尽管专辑上有Stratovarius新贝斯手Jari Behm的照片，但事实上这次还是由Timo完成了专辑中所有的贝斯演奏。很快Jari便被Stratovarius扫地出门，因为他的演奏风格一点也不适合乐队

Stratovarius的第二专辑名为“Stratovarius II”，在芬兰发行于1992年年初。而当时乐队在海外的市场形势也日渐明了，乐队把自己的卡带送向了全世界，Shark唱片公司在听了Stratovarius的“Hands of Time”后与乐队签了合同。最后这张“Stratovarius II”的封面经过重新制作，以“Twilight Time”的新标题于1992年10月发行于全欧洲。不久之后引进版开始发行于日本市场，并在日本的引进专辑排行上的前10名位置逗留了5个月之久，最后成为日本1993年销量最好的引进专辑。Stratovarius还得到了日本的JVC Victor娱乐公司的一份大合同，并在1993年7月重新发行了“Twilight Time”。当月Timo Tolkki还第一次飞去日本做宣传，并亲眼目睹了Stratovarius在日本的那些热情的歌迷，乐队的人气在在日本也迅速飚升。在寻找新的发片公司时乐队利用空闲时间继续创作新歌，并用了93年一整年录制这些新歌。同时在唱片完成了70%的时候，新的贝斯手Jari Kainulainen加入了乐队，而此时Tuomo Lassila也由于意外双手都受了重伤，8个星期无法敲鼓，新唱片录制时只得找来Kingston Wall的鼓手Sami Kuoppamaaumlaki一同完成，Sami在其中一共录制了4首单曲。

随后Stratovarius的第三张专辑“Dreamspace”在1994年的2月和3月于全球范围内发行，这张专辑发行后广受赞誉，再一次提升了乐队的名望。“Dreamspace”包括了Stratovarius的几首最为经典的歌曲，比如“Dreamspace”，“4th Reich”和“Chasing Shadows”。在9月份乐队前往日本举行Stratovarius在日本的首次巡演，并在东京、大阪和名古屋第一和日本乐迷们面对面。在芬兰的赫尔辛基，Stratovarius就在以前著名、现已关闭了的Shadow俱乐部里举行了一场演出——随后便去了日本，这也是Jari Kainulainen第一随队参加现场表演。

1994年春天到夏天的时间里Stratovarius一直在创作新歌，带着日本演出上依然未消退的激情，乐队再次进入录音棚录制新唱片。Timo Tolkki还终于实现了自己长久的梦想——他录制了一张solo专辑“Classical Variations and Themes”。其中包括“Fire Dance Suite”，这首歌原先创作于1986年，还有“Lord Of The Rings”以及许多其他影响广泛的经典歌曲。这张专辑发行于1994年10月，而Stratovarius还用了整整一个夏天录制了自己的第四张专辑。

历史发展到此阶段时，Timo Tolkki决定结束自己的主唱生涯，为了Stratovarius日后的继续发展乐队必须寻找一位新的主唱。就在乐队把广告登上当地的音乐报纸上时，Stratovarius突然想起了Timo Kotipelto，这个人一年半前就前来和乐队接触。因此而后Timo Kotipelto接到了Timo Tolkki的一个电话要他前去试音。乐队为试音准备好歌曲，而Timo Kotipelto一张嘴，每个人都知道他就乐队的不二人选了。

乐队的第四张专辑“Fourth Dimension”完全由Timo Kotipelto担任主唱，这张专辑的标题也相当说明问题，专辑里的音乐与以前已有相当大的改进，但依然保留着Stratovarius纯正的金属渊源。“Fourth Dimension”于1995年3月发行，销量还超过了“Dreamspace”。

随后Stratovarius在德国、瑞士、荷兰、芬兰、希腊以及日本隆重开展了一系列巡回演出，当这些演出结束后，Stratovarius通知老队员Tuomo Lassila和Antti Ikonen离开乐队，乐队这次人事变动是有自己许多理由的，最主要的因素还是音乐意见分歧和人际关系，这两个人就是不能接受Timo Tolkki的想法。

而经过了“Fourth Dimension”的巨大成功后，Timo Tolkki和Timo Kotipelto希望进一步发展Stratovarius的音乐，而此时新的鼓手Jooumlorg Michael和新键盘手Jens Johansson也同时加入了乐队。

乐队第五张专辑的录制混合工作于赫尔辛基的Finnvox录音棚展开，这张专辑再一次推动了Stratovarius的音乐发展，加入了Johansson和Michael耳目一新的音乐演奏和工作态度，使得Stratovarius的音乐向戏曲化、旋律化以及交响化的金属音乐发展，这也是乐队首次尝试使用40人的唱诗班以及20人规模的管弦乐队参加音乐的制作，这张专辑也包括了Stratovarius的许多经典歌曲，比如“Father Time”，“Eternity”以及“Will the Sun Rise?”。

Stratovarius接下来一张专辑“Visions”发行于1997年4月，一经发行便立刻登上芬兰专辑排行第五的位置，并在前40的位置上逗留了24周之久。“Visions”的宣传巡演同样隆重异常，足迹不仅遍步芬兰，还包括日本、欧洲以及南美的许多国家。“Visions”在芬兰销量超过了20000张，为此乐队还特地于1998年6月10日在赫尔辛基的Tavastia俱乐部开了一个小型晚会庆祝这个胜利。

在乐队举行“Visions”的宣传演出的同时，他们录制了乐队第一张现场专辑——2CD的“Visions of Europe”，并随后发行于1998年3月底。其中的歌曲长度超过了100分钟，而这张专辑在商业上以及评论界都取得了优异的成绩。

1998年4月Stratovarius开始为他们的下一张专辑写歌排练，这是他们的第七张专辑了——“Destiny”，这张专辑与1998年春季和夏季间，在芬兰的Finnvox录音棚录制完成，并于1998年10月5日正式发行。专辑的第一首单曲被做成一张EP名为“SOS”，发行于8月17日，发行后以极快的速度窜上芬兰在EP榜排名第三的位置。更奇怪的是“Destiny”在芬兰的专辑榜已经在星期四爬到了第一的宝座，这还领先于官方发行的速度。

接下来的1999年Stratovarius再次以这张“Destiny”突破20000张的黄金销量，不过这只是个信号，好事情还没真正到来。同年Stratovarius在芬兰金属乐杂志“SFP”中的读者调查中被评为芬兰年度最佳组合，而他们的“SOS”也被评为国内最佳MV，两位Timos被选为“Wondeful Person”——总之，Stratovarius在那年收到了无数的荣誉。

99年年底Stratovarius开始着手制作新唱片了，这张唱片由Nuclear Blast发行于2000年2月28日。而Stratovarius的故事将就这样一直延续下去——永无止境……

摘自Stratovarius官方（http://www.stratovarius.com） TransBy disding

forever
i stand alone in the darkness/the winter of my life came so fast
memories go back to childhood/to days i still recall
oh, how happy i was then/there was no sorrow, there was no pain
walking through the green fields/sunshine in my eyes
i’m still there everywhere/i’m the dust in the wind
i’m the star in the northern sky/never stayed anywhere
i’m the wind in the trees/would you wait for me forever
i’m still there everywhere/i’m the dust in the wind
i’m the star in the northern sky/never stayed anywhere
i’m the wind in the trees/would you wait for me forever
would you wait for me forever/will you wait for me forever

下载地址：http://bbs.05sun.com/source/music/third/stratovarious-forever.mp3

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