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为想象与联想插上飞翔的翅膀 —— ...

发布时间:2015-04-21 来源:人大经济论坛


[摘 要] “联想”与“想象”是音乐活动中不可缺少的心理过程和心理活动。让学生从“问题”中产生自然而然的音乐联想;从“问题”中关注声源的探索、想象;从“问题”中体会生活中音乐的创作元素;从“问题”所带来的联想中,学会音乐技能、技巧;从“问题”中激发学生对音乐学习与创作的兴趣和对音乐的挚爱;从“问题”中感悟音乐的情感、内涵,迸发心灵情感的火花。本文主要论述问题的设计在音乐创作教学中的作用。

[关键词]联想 想象 问题

联想和想象是音乐思维的基本方法,小学音乐教学中,要以音乐学习兴趣作基础,利用各种教学手段,有意识地创设问题情境,唤起学生的有意注意,发挥学生的联想能力与想象能力,引起学生对学习内容的好奇,使学生对音乐学习产生浓厚的兴趣,从而诱发学生的创新意识。教学中,要以音乐学习兴趣作基础,利用各种教学手段,有意识地创设问题情境,唤起学生的有意注意,发挥学生的联想能力与想象能力,引起学生对学习内容的好奇,使学生对音乐学习产生浓厚的兴趣,从而才能诱发学生的创新意识。
“音乐课上的创作教学,是指小学音乐教学中为培养发展学生创造精神和创造能力、运用各种音乐材料学习音乐的教学活动。”新课标指出:音乐教学中的“创造”是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域,是学生积累音乐创作经验和发掘思维能力的过程和手段。创作教学对于培养具有实践能力的创新人才具有重要的意义。
音乐课堂教学中教师如何通过巧妙设问,引发学生无穷无尽的想象和联想,激起他们的创作兴趣,培养他们的创作能力呢?
一、从“问题”中产生自然而然的联想创编律动
创编律动是目前在小学音乐教学中普遍采用的创作方式之一,往往结合演唱教学进行。如在学习歌曲的同时或学会歌曲之后,启发引导学生依据歌曲的主题、情绪、意境即兴创编适当的表演动作,以律动、歌表演、集体舞等形式表现歌曲,增强歌曲的艺术表现力。那么教师如何让学生在“问题”中产生自然而然的联想,进行律动的创编呢?
案例片段一:课堂上我鼓励学生用动作来表现神情得意的母鸡:“谁能用动作把母鸡的得意表现出来呢?”学生争先恐后的创编起母鸡得意的动作。这时我也融入学生,和他们一起表演起来。
学生表演的热火朝天,我也倾情投入。但你会发现,大部分学生的创作只是单一的重复一个动作,对于表演过程中的再创作(新的动作)就显得有点不知所措。
案例片段二:我同样鼓励学生用动作来表现神情得意的母鸡:“鸡舍里,一只母鸡下了一个蛋,她往旁边一瞧,嘿!谁的蛋都没有自己的大!于是她得意极了!你们想想后来发生什么事呢?能用动作表演出来吗?”在学生表演的同时,不断发现学生的新创意,并鼓励说:“瞧!某某同学的动作真不错,你们还能想出更好的吗?”
通过我进行简单的情景创设,使学生的创编具有内容感、情节感和连续感。学生们知道了该创作什么,该怎么创作,新的动作就会源源不断地表现出来。同时,在学生表演的时候,我不断发现学生的创作亮点,充分刺激了学生的创作欲望,使学生的想象力和创造力不断的被发掘,创作出更多更好的动作。
律动创作教学中,有时候所谓的给学生更大的自由发挥空间,反而会让学生尤其是低年级学生的创作思维受到限制。因此,我们要通过自己的言语给学生搭建一个合理的情境,通过“问题”给学生一个探索、创作、表现的空间,让他们自然触动、而然联想、大胆创造,感悟音乐内在的韵律美。
二、“问题”中产生对声源的联想创编节奏
节奏的创编可以采用“节奏问答”、“节奏接龙”、“节奏重组”、“拍电报”、“对暗号”等形式进行。形式的多样犹如美丽的烟花,只有在绽放的时候才能显现出它的美好。这时,老师的问题就成了“导火线”。如何才能引燃绚丽多彩的烟花呢?
案例片段一:如出示mi、sol两个唱名后,说:“你们可以根据这两个唱名,任意组合四分音符、八分音符和四分休止符,为它编一首四拍的小曲唱一唱?” 师示范作曲:4/4 m m m m ……生即兴创编……
采用学生喜欢的游戏形式进行轮流创作,学生兴趣与积极性被充分的调动起来。但随着创作的进行,经常会出现很多学生创作出相同的节奏,怎么办?让该学生坐下再想一条?或许一会儿就再也轮不到他了;难免会伤到他的自尊;让他再想一条,如果还是一样呢?让他无止尽的想下去吗?那这节课岂不是成了他一人的创作课,其他学生就没机会展示了?
案例片段二:课上,让学生闭着眼睛,用耳朵来仔细聆听:“你听到了什么声音?”生:风声、汽车的喇叭声、咳嗽声………教师继续引导:“风的声音是怎样的?你能来模仿一下吗?……你能把几种不同的风声组合起来吗?”……师:“生活中还有哪些声音?是怎样的?你能来组合一下吗?”
这时,课堂的创作氛围更为活跃,学生通过对不同的声源产生联想,进而进行再加工、再创作,并且通过声音节奏的组合更大程度的发挥了他们的想象力,同时也有效地避免了雷同节奏的出现
创作教学中发展创造思维的一大特点就是求异性,这是音乐的特性所决定的。在我们的生活中随处都有声响,声音可以说是组成我们日常生活必不可少的一部分。课堂上通过“问题”让学生学会观察、学会聆听、学会探索大千世界无穷的声源,让这些生活中的声源成为我们创作教学的一种资源。以此不断刺激学生对生活的触觉神经,产生联想,进入节奏协作,从而有效地避免学生思维的重复,让学生在节奏创作中理解音乐内涵、韵味、魅力,体验音乐、感悟音乐,让每一个学生都体会到创造成功的喜悦和满足感。
三、如何通过“问题”解决隐藏旋律创编中的“问题”
生活中,我们经常能听到学生嘴里飘出的歌声,有时是学来的歌曲,有时是自己随意“创作”的歌曲。但不管怎么样,这些歌曲毕竟是他们自己重新组织加工而成的,不能不说是音乐创作活动的表现之一。所以在课堂上,教师可以找一首小儿歌或者唐诗,让学生自己来创编旋律,揭开旋律创作的“神秘面纱”,让学生也来当一回“作曲家”,过一把创作瘾。有时候也可以采用“旋律问答”、“旋律接龙”、“乐句填空”等表式进行。如教师唱出或奏出旋律上句,由学生接唱下句;教师唱出或奏出一个不完整的乐句,然后由学生补充完成;教师唱出或奏出一个乐句后,学生即兴同向或反向的模仿等等。创作的方式很多,却也存在令人头疼的问题。
案例片段:开学第一天走进教室时,被几十双清澈明亮的眼睛所吸引,于是真诚的说:“大家第一天来上学,互相还不认识,有没有同学愿意把自己的名字告诉老师呀?但注意,我会用特殊的方式来问你的名字,你是否也可以用特殊的方式来回答呢?”接着老师唱着问学生的姓名,学生唱着回答,音乐创作就在学生不知不觉间拉开了序幕。
大部分学生创作的旋律都还不错,但是有一小部分学生的音准不是很好,唱“走调”了。试问,旋律创作当中是否存在着“走调”的问题?听觉上的“走调”算不算走调?相信很多教师也会为这个问题所困扰。
方法1:师:“不错!还有同学能创作出更好的旋律吗?”各人有各人的创作自由,允许存在“走调”。但下次,该学生再创作时,还是会“走调”,难道就一直让他“走”下去吗?
方法2:当教师觉得学生的创作有点“走调”时,用键盘为她伴奏,让他找回旋律。但这样做,学生的创作思维便会在不知不觉中随着教师的思绪走,到最后就变成教师展开想象与联想进行创作,而非学生。
尝试解决方法1:在学生唱完自己的作品后,对其中几个有“偏差”的音,进行纠正,鼓励下次创作出更好的作品。
尝试解决方法2:在学生演唱创作作品后,让其余的学生提意见,大家一起修改,最后集体演唱。
“音乐创作教学的主要目的就是要培养和发展学生的创造性思维。”同时,创作对激发学生的创造热情,培养基本的音乐素质有着极为重要的作用。教师要善于从“问题”中打破旋律创作的神秘感;在不挫伤学生积极性的前提下,从“问题”中引导学生进行音乐技能技巧的自我完善。进而在旋律的创编,表演、欣赏的活动中,全方位地实现音乐的审美体验。
四、通过“问题”循序引导学生产生联想,创编音乐故事及游戏
根据音乐创作故事、游戏其实就是让学生把自己对音乐的理解,运用人声、乐器和其他音源以及各种音乐表现形式创编带有情节的故事或游戏。根据音乐创作故事,是不是真的很简单呢?其实,在现实教学中也难住了不少音乐教师,尤其是面对低中年级的小孩子。
在四年级音乐欣赏《彼得与狼》一课中,教师要求学生通过欣赏音乐,发挥想象自己编一个音乐小故事,培养他们的创造能力。
案例片段一:当学生欣赏完全曲后,师:“同学们,你们听出来了吗?音乐在给我们讲了一个什么样的故事?你能来讲一讲吗?”
此时,学生开始活跃起来,你一言我一语的开始创编。但是,这其中又有多少内容会和“彼得与狼”联系在一起呢?
有很多学生所创编的故事是符合歌曲的音乐形像的,但是也有一部分学生的创编与音乐形象是完全“背道而驰”的。就如一学生把《空山鸟语》创编成了《捉鸡》,他所创作的形象与音乐形象虽然有所不同,但其情感与音乐的音响、情绪却是有着共鸣的,这就是新课标所倡导的自由创作。音乐是情感艺术,正如列夫托尔斯泰所说:“艺术不是技艺,它是艺术家体验了感情的传达。”我们不要把根据音乐创编故事当做一种技艺来传授、学习,而应该把他作为理想、走进作曲家情感世界的桥梁来构建。
案例片段二:创作时,教师边播放音乐边适时的 进行引导:“大森林的早晨真美啊!听,这是什么鸟在叫?看,远处跑来了两只小动物,是谁啊?听,他们干什么去了?这像什么声音?发生什么事了?接着又怎么了?最后他们怎么样了?”在教师的引导下,故事顺利诞生了!
同样是由学生创编故事,案例(1)是学生基于音乐情感对音乐形象的自由发挥;而案例(2)则是教师事先布好框架线,让学生的故事情节随着音乐的发展而变化。在这里,不能说学生的想象力受到限制,因为音乐发展的每一个阶段,学生的创作都是自由的。最重要的是教师的引导、激发、拓展、表现要与学生的心灵产生共鸣,进而引导学生与音乐产生共鸣。
现今的创作教学倡导:“在学生面前只有目的地,而怎样到达这个目的地就要靠自己。”这个“目的地”就体现在教师设置的“问题”中。通过“问题”循序渐进的引导,在学生寻求的过程中解决问题,引导他们展开充分的想象和联想,让广阔的想象空间引领学生自主学习、自主感悟、自主体验、自我表现激发学生的学习兴趣,产生学习的动力,让学生在创作中提高音乐知识、思维、创作、表现、评价的综合能力。
有这样一句话:“在创造艺术形式和美的感觉的过程中我们获得了美感经验。”如同清晰的思维能力一样,一个人的想象力也必须得到发展,因为想象力既是艺术创造的源泉,也是科学发明的源泉。”而“没有热情,就不可能创造出任何真正的艺术作品。”(舒曼)。综上所述,音乐课堂上的问题设计不仅要激发学生的学习兴趣,提高学生的学习积极性、主动性,更要激发学生想象、创作的热情,让学生忘我的投入到音乐创作中来。因此,我们不能忽视一个小小的问题,因为这有可能引发无穷无尽的创作源泉;我们要慎重的选择每一个问题的设计,因为它将激发不可想象的创造力。让学生从“问题”中产生自然而然的音乐联想;从“问题”中关注声源的探索、想象;从“问题”中体会生活中音乐的创作元素;从“问题”所带来的联想中,学会音乐技能、技巧;从“问题”中激发学生对音乐学习与创作的兴趣和对音乐的挚爱;从“问题”中感悟音乐的情感、内涵,迸发心灵情感的火花。让每一个学生都自觉、主动地探索音乐的奥妙,感悟音乐的美,让每一位教师都来重视音乐创作课中的问题设计和提问艺术,这样才能让每一位学生都能插上想象与联想的翅膀翱翔于广阔的音乐天地。

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