从2011年卡纳剧院的《来洛尼亚王国》初登林兆华戏剧邀请展，到今年《伐木》《先人祭》《樱桃园的肖像》等剧的接连上演，“波兰戏剧月”、“塔德乌什·康多尔诞辰百年系列活动”的举办，四年间，波兰戏剧以其丰富的历史积淀、敏锐的现实关照、多元的艺术表达、诗性的美学语汇，给中国观众留下了深刻的印象。与同一时期上演的其他欧美国家的戏剧相比，波兰戏剧的气质浪漫而神秘、深刻且精细，它的舞台呈现不拘一格，它的导演意识大胆前卫，其创作动力既源自剧场变革的内在需求和创造激情，又同国家复杂的历史进程、独特的时代境遇和民族文化息息相关，尤其后者成为波兰戏剧重要的文化资源和精神依托。今年10月末，带着对波兰戏剧的最初印象和些许困惑，笔者受邀从弗罗茨瓦夫到克拉科夫，再到华沙，走访剧院、高校、戏剧研究机构，观摩演出，试图窥探波兰戏剧的文化基因，追寻一个真实波兰戏剧的“前世今生”。

　　多个面向的表达指向信仰与自省

　　观众为什么来到剧场？戏剧为什么而存在？当多数人还在为这些形而上的疑问纠缠不休时，波兰戏剧用直面当下的在场言说，直抵良知与信仰的灵魂拷问，让戏剧站在了一个国家文化与艺术探索的前沿，以积极介入现实 ...

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