逝去的武林：中国功夫电影的潮起潮落（一）-经管之家官网！

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不知不觉，《叶问》这个千禧年之后最有影响力的系列功夫电影IP已经画上了句号，而甄子丹也宣布自己未来将不再出演功夫电影。十多年前，黄百鸣力排众议签下甄子丹，将叶问这个角色交给他，大家都觉得功夫片的春天就要来了。谁都不会想到，《叶问》系列会是中国功夫电影最后的荣光。

如今拍一部中国功夫电影，是一个奢侈的愿望。不管你愿不愿意承认，功夫电影还是走到了如今这个节点，在数次潮起潮落后终作唏嘘，留给中国电影一个落寞的背影。

有别于刀光剑影的武侠电影，功夫电影讲究一板一眼的招式、拳拳到肉的细节，演员没有武术功底不能胜任角色要求。曾经的功夫电影不仅是中国最亮眼的一张名片，也是国人魂牵梦萦的精神养分，那些耀眼的名字一次次出现在平凡少年的梦里：李小龙、成龙、李连杰、洪金宝、元彪、甄子丹……

目送一个时代远走，莫忘它的来路：功夫电影从五十年代的香港一路走来，带着国人的骄傲漂洋过海，经历了九十年代鲜花着锦，在“南拳北上”的浪潮中走向了多元，也走入了困局。

如今在甄子丹的那句告别中，我们隐约听到了一个时代落幕的声音。

80s-90s，功夫电影的缘起与鼎盛

功夫电影，最早来源于香港。

上世纪40年代末，香港电影工业开始复苏，不少电影工作者从内地南下，造就了香港电影的初盛。广东是武术之乡，南派武功在广东可谓源远流长，洪熙官、黄飞鸿、叶问等宗师相继在此发扬光大，这也为香港功夫电影的发展提供了最初的养分。

1949年，粤剧名伶关德兴主演了《黄飞鸿正传》，他在电影中使用的南派功夫，在当时的电影界自成一门，反响极大，开辟了中国功夫电影的先河。整个50年代，《黄飞鸿》系列电影一枝独秀，关德兴也成为黄飞鸿的最佳代言人。

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1955年，香港街头，一个少年在当地帮派冲突中受挫，转而到油麻地利达街武馆拜师学习咏春拳，自幼习武的悟性加上坚持不懈的韧性，他得到宗师叶问的亲授。少年便是李小龙。

在李小龙进入好莱坞前，功夫电影一直是好莱坞从未涉足过的领域。年轻的李小龙，带着 “我绝不会说我是天下第一，可是我也绝不会承认我是第二” 的傲气，在《精武门》中一脚踢碎了那块“东亚病夫”的牌匾，同时也把世界对华人的固有偏见踢地粉碎。

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他在功夫电影中自由舒展的体态，刚傲不屈武人灵魂，在当时各类思潮并进的美国引起轩然大波。由他主演的《龙争虎斗》仅投资80万美元，最后全票房达到了惊人的 2.3 亿美元。

到了《猛龙过江》中，李小龙对武术的理解已至臻化境，以自创截拳道打败对手，为后世流行的搏击比赛尊之先驱；

1973年，李小龙溘然长逝。他烟花般短暂又绚烂的生命，成为了好莱坞黄金年代的一道缩影。

1976年，因李小龙引发的风潮，大洋彼岸的一位功夫青年将自己名字改为“成龙“，当然这改名背后，寄托着当时嘉禾电影公司培养“下一个李小龙”的希冀

由于出身自京剧与功夫并长的元家班，成龙将京剧功底融合在动作中，由他出演的电影处处透着灵动与诙谐。1978年的《醉拳》，成龙饰演的黄飞鸿一改功夫片中肩负民族大义的英雄形象，年轻气盛，四处惹是生非，影片问世便取得了空前成功。

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成龙个人风格最为突出的电影是《A计划》。片中他与师兄洪金宝、元彪一展身手，钟楼跳跃、单车追逐，出身入死后云淡风轻地来一句：“这下我总算知道万有引力是存在的了。”难以想象第一次看到此情此景的观众有多胆战心惊，这个大鼻子小个子男人是在拿命拍戏啊！

《A计划》拿下了当年香港金像奖最佳动作设计奖，成龙自此开启了属于他的时代。八十年代，由他主演的《龙少爷》、《警察故事》、《龙兄虎弟》以及与师兄洪金宝合演的《福星》系列电影接连大爆，奖杯与名声一齐砸向了这个乐观又拼命的小子。

成龙早在1980年时便尝试打入好莱坞市场，然而他首次进军国际的作品《杀手壕》却票房惨败。真正令他打入国际市场是1994年拍摄的《红番区》，这部影片在美国上映时创下高票房纪录，继而接下了《尖峰时刻》，亦在国外拿下票房佳绩。

而成龙本人觉得只有香港，才是他的演艺故乡。1992年、1993年，成龙分别凭借《警察故事3:超级警察》、《重案组》拿下金马奖最佳男主角。影响力达到巅峰。

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1992年金马奖颁奖典礼上，另一位年轻的影帝候选人铩羽而归。不过，彼时的他才29岁，还不知道即使失了影帝，未来还有无数的可能在等着他。他是李连杰。

事实上，成龙的出道路途并不顺利，甚至演艺中途一度被冠以“票房毒药”的称号，相反，李连杰凭借《少林寺》出道便名声大噪，在他与归国武侠导演徐克合作了《黄飞鸿》、《黄飞鸿之二：男儿当自强》、《笑傲江湖2东方不败》后，势头更为迅猛，当时传言称其片酬达到了百万级别。

李连杰正统武术运动员出身，武人范儿颇正，无论是演喜剧片还是爱情片，都透露出铁憨憨似的耿直，这点也被徐克所挖掘。黄飞鸿与十三姨，一个正派武人，一个留洋白富美，两者相遇，趣味相生。

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彼时，国内的功夫喜剧片已经被成龙等人推到一个很高的位置，几乎是当时市面上主流的电影形态。成龙之后，李连杰也赴美发展，接连几部影片同样奠定了自己“中国文化符号”的地位。

中国功夫电影在这两位风格不同的功夫巨星助推之下，兼容并蓄，百花齐放，警匪、喜剧、爱情、枪战等元素在功夫片中找到了极佳的生存土壤，影响深远足以成为年代记忆。不少影迷将之视为自己的“电影启蒙”，与黑道片武侠片的地位不分伯仲。

然而，就在成龙和李连杰相继“发光发热“的时候，香港电影却开始渐渐走向下坡。

九十年代末，香港逐步对美国电影放开门槛，美国电影也逐渐取代港产电影成为主流。功夫电影则陷入了糟糕的局面，粗制滥造蔚然成风，再说观众看了几十年的武打招式，光是《黄飞鸿》系列就拍了不下上百部，最终还是会厌倦的，好莱坞电影提供了另一种观影可能，奇观新鲜程度是功夫电影不能比的。

彼时，一场震荡亚洲的金融风暴袭来，令香港经济雪上加霜，流入市场的资金也开始枯竭，港产片制作数字从1990年代初的每年超过200部，下降至约100部。

至此，功夫电影开始在影坛逐渐暗淡。

千禧年，功夫电影的二次“潮涨”

功夫电影的二次潮涨，千禧年是一个重要的转折点。

1999年，《黑客帝国》的出现给了世界极大的震惊，作品中超前的世界观与精致的打斗特写，为评论界所津津乐道。负责《黑客帝国》动作指导的是中国著名武指袁和平，而香港动作演员邹兆龙更是以重要角色参演续集。

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在好莱坞，对中国功夫同样着迷的还有昆汀。昆汀毫不讳言自己是李小龙的粉丝，是实打实的中国功夫片爱好，电影《杀死比尔》随处可见对功夫片的致敬，乌玛·瑟曼甚至上山拜刘家辉饰演的白眉道长为师。这系列作品的武术指导同样由袁和平担当，中华第一武指从此成为世界第一武指。

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2000年，李安的《卧虎藏龙》横空出世，一举拿下奥斯卡最佳外语片、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳原创配乐四项大奖。这部含有功夫元素的武侠电影，被后世称为“早期香港功夫片原始文化精神的神勇回归”，填补了华语电影中消失已久的功夫身影。

在今年的平遥电影展大师班现场，张艺谋谈起当年一段往事。《卧虎藏龙》问世后，他本想打消拍摄《英雄》的想法，江志强找到他，跟他说：“拍！现在市场很好，机不可失，国外都愿意买。”并问他要不要李连杰、梁朝伟、张曼玉来演，当时这些人都已是如日中天的巨星，张艺谋连想都不敢想，但江志强帮他搞定了。

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