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谈《古诗十九首》的思想内容及艺术成就_其他论文

发布时间:2015-04-10 来源:人大经济论坛


中国是诗的国度,尤其是古代,诗歌浩如烟海诗人灿若星辰。纵观中国古代诗歌的语言,从《诗经》《楚辞》到唐宋诗歌再到明清诗歌均以五言七言为主。《古诗十九首》在五言诗歌的发展过程中有着不可低估的作用,从内容上来说真实地反映了东汉末年政治腐败,外戚宦官专权的背景下,士人阶层的生活状态和精神危机,弥漫着感伤的气氛,是末世的哀歌,从艺术上来说,正如刘勰《文心雕龙》的评价,是“五言之冠冕”。
一.基本情况
1.中国古代诗歌语言形式的流变
诗歌源于劳动。原始人在集体劳动的过程中,配合着人们的劳动节奏和呼吸,产生了号子式的原始二言体诗歌。比如反映狩猎生活的《弹歌》︰断竹,续竹,飞土,逐肉。二言体诗歌成为中国古代诗歌的最早形式。二言体的劳动歌谣又发展为三言体的民间歌谣。比如东汉桓灵时《童谣》举秀才,不知书。举孝廉,父别居。《诗经》以四言为主,也有杂言。以《离骚》为代表的“楚辞体”则灵活运用三至八言。经过四言、杂言、楚辞体,而后定型为五言体和七言体,并且成为中国古代诗歌最为普遍的语言形式。五言和七言成为诗人们最为习用的诗歌形式。
2.五言诗的出现与发展
五言诗与七言诗均出现于汉代。尤其是五言诗,经过乐府机关的收集整理和文人的模仿推动,至汉代已趋向成熟,出现了《陌上桑》等脍炙人口的五言诗作。五言诗的定型成熟,也是汉代为中国诗歌的发展做出的杰出贡献。
完整的五言诗是在民间歌谣中出现的,比如西汉流传在长安的《城中谣》 “城中好高髻⑴,四方高一尺。城中好广眉⑵,四方且牛额⑶。城中好大袖⑷,四方全匹帛。说明京都 的时尚被各地效仿,可以看出当时上行下效盲目模仿的社会风气。五言诗在民间酝酿传播,被乐府采集保存,引起了汉代文人们的关注和模仿。相传西汉苏武李凌的《别诗》,形式整齐语言浅近自然。比如昔为鸳和鸯,今为参与辰。结发为夫妻,恩爱两不疑。这些诗句抒情质朴,也可嗅出民间歌谣的味道。文人大量模仿写作五言诗,使五言诗的发展进入了一个更加兴盛的阶段。代表这一时期文人五言诗最高成就的就是无名氏的《古诗十九首》。
3.《古诗十九首》的成书与作者
汉末文人五言诗的创作是与民歌民谣的广泛传播紧密相连的。因此,文人五言诗也在民间广泛传播,但作者的姓名并没有流传下来。南朝梁萧统将十九首失去作者姓名的五言古诗编入《文选》,题作《古诗十九首》,这组诗歌据此而定名。《古诗十九首》的作者和写作时代是历代学者看法不一的问题,但根据诗歌内容推测,应该是东汉桓帝、灵帝时期的游宦士子所做。
二.《古诗十九首》的思想内容
言为心声,任何作品都是现实的反映,《古诗十九首》也是东汉末期社会现实的一面镜子。东汉时期,统治集团未来培养自己的官僚队伍,曾经大力办学。太学是传授儒家经典的最高学府,规模庞大,学生人数众多。除国立太学之外,还有专门吸收京都贵族子弟的宫邸之学,为了教育一般商人地主子弟而在全国设立的郡国之学,再加上私人讲学成风,以至全国学校众多,各类学生人数众多。这些学生就是当时的士人阶层,士人们为了寻求出路,常常要背井离乡外出游宦或游学。当时实行的是察举取士制度,即由乡里、地方官吏向州郡、中央推举选送人才。士人们或进谒州郡,请求推荐,或游京师,上太学,并奔走权门,希望得到援引,获取一官半职。但是,东汉末期政治黑暗,外戚宦官擅权,权贵世族把持朝政,察举并无公正可言。士人们的仕途并不平坦,甚至被堵塞,使他们怀才不遇,心生不平。士人中的一些正直人士甚至被残酷镇压,从而使士人对前途深感失望。这些社会现实通过士人们的文笔反映在诗歌当中,最突出的代表就是《古诗十九首》。这些奔波在外的士人就是,古诗十九首>中的“游子”或“荡子”。
反映士人的生活状态
1.游子思乡,思亲
《古诗十九首》的作者是下层地主出身的士人,他们有一定的文化,为了求仕而游学,为了仕途而游宦。背井离乡奔波在外是他们的生活常态,思乡思亲也是他们普遍的想法。《古诗十九首》以游子为表现对象的诗篇有其六、十四、十九三首。
其六:涉江采芙蓉,兰泽多芳草。采之欲遗谁,所思在远道。还顾望旧乡,长路漫浩浩。   同心而离居,忧伤以终老。漂泊异乡的游子欲采集荷花和兰花等香草赠给远方所思念的妻子,但路途遥远难以见面,只能在忧伤中终老此生。十四《去者日以疏》中“思还故里闾,欲归道无因”,写游子感到日月易逝老之将至却又欲归不能的伤感与苦闷。其十九:明月何皎皎,照我罗床帏。忧愁不能寐。揽衣起徘徊。客行虽云乐,不如早旋归。出户独彷徨,愁思当告谁?引领还入房,泪下沾裳衣。主人公夜不能寐揽衣徘徊出户彷徨泪下沾衣,都是因为不能还乡愁思难告。天涯游子异乡士人,思乡思亲是他们心中永远难以抹去的愁绪。
2.思妇怀远,盼归
天涯游子的身后总有一双盼归的眼睛,把他们深情凝望。外有游子,内一定有思妇。游子思妇本来就是两位一体的。可以说,《古诗十九首》的大多数诗篇都是以思妇为主人公的。其一、其二、其五、其八、其九、其十、十六、十七、十八等九首诗作都以思妇作为表现对象。
其一:行行重行行,与君生别离。相去万余里,各在天一涯;道路阻且长,会面安可知!
胡马依北风,越鸟巢南枝。相去日已远,衣带日已缓。浮云蔽白日,游子不顾返。思君令人老,岁月忽已晚。弃捐勿复道,努力加餐饭!诗写妻子对远行丈夫的思念与哀怨。其二《青青河畔草》中“荡子行不归,空床难独守”句,思妇渴望远人回归,孤独寂寞的愁思哀怨跃然纸上。其八《冉冉孤竹生》中“千里远结婚,悠悠隔山陂。思君令人老,轩车何来迟”句写新婚妻子对远行丈夫的无穷思念。其九《庭中有奇树》句“攀条折其荣,将以遗所思。馨香盈怀袖,路远莫致之”句写思妇欲折花相赠远人,路远难致,平添哀愁。其十《迢迢牵牛星》借牛郎织女隔河相望不得相会的神话故事,写思妇的幽怨之情,更为传神。因孤独而思念,因思念不得而哀怨,是思妇共同的心理。有的思妇因思念不得而怀疑丈夫是否另有所欢,《凛凛岁云暮》中“锦衾遗洛浦,同袍与我违”。有的思妇虽因离生怨却忠贞不二。如《孟冬寒气至》句“客从远方来,遗我一书札。 上言长相思,下言久离别。置书怀袖中,三岁字不灭。一心抱区区,惧君不识察”。有的思妇很幸运,她接到远人捎来的丝绸,即惊喜又感动,并祝愿他们的爱情牢不可分。如第十八首就是唯一的思念还有一点亮色的作品。
反映士人的精神危机
追求功名热衷富贵
功名利禄是许多人毕生的追求,东汉末期的士人们在当时的教育制度和选官制度的指引下,纷纷走出家乡,游学游宦,博取功名。其十一:回车驾言迈,悠悠涉长道。四顾何茫茫,东风摇百草。所遇无故物,焉得不速老?盛衰各有时,立身苦不早。人生非金石,岂能长寿考?奄忽随物化,荣名以为宝。这首诗写出游所见,咏叹生命短促,认为生命会随物而化,只有荣誉和美名是最可宝贵的,并且要趁早有所建树。其四:今日良宴会,欢乐难具陈。 弹筝奋逸响,新声妙入神。令德唱高言,识曲听其真.齐心同所愿,含意俱未申。人生寄一世,奄忽若飙尘。何不策高足,先踞要路津?无为守穷贱,轗轲长苦辛。在欢乐的宴会上,作者感慨万分,人生短暂,何不策马快跑,占据险要的官位,不要长守贫贱一生辛苦坎坷。
人生不平人情冷暖
士人们追求功名的道路是崎岖不平的,许多士人倍感生活的失意。《古诗十九首》其七《明月皎夜光》写一位失意的文人,在生活上受到冷遇,从而发出人情冷暖、世态炎凉的感慨。“昔我同门友,高举振六翮。不念携手好,弃我如遗迹。”,往日的同门好友飞黄腾达,却不肯出手援助,毫不顾念昔日同窗之谊,绝情地弃之而去。诗人无奈地感叹“良无盘石固,虚名复何益”,旧友之情并不坚固,徒有朋友虚名又有什么用呢?
追求解脱渴望自由
游学求仕的道路是坎坷的,在外奔波的生活是辛酸的,有些士人们就产生了对生活的厌倦,甚至想摆脱这种无奈的生活。《古诗十九首》其五《西北有高楼》从听歌者 的角度,写一位思妇的哀怨。“不惜歌者苦,但伤知音稀。愿为双鸿鹄,奋翅起高飞”,悲伤的歌者无人理解,一弹三叹,听歌者希望她有一天能奋翅高飞,摆脱高楼幽闭的处境,过自由自在的生活。思妇哀怨的情怀是士人真实生活的写照,听歌者摆脱束缚追求自由的希望又何尝不是士人真实思想的写照呢?
人生短暂,及时行乐
东汉末年虽有察举选官的制度,也有各级各类学校,给士人的上进指出了道路,但是,世族豪门已经严重阻塞了士人们的仕进之路。士人阶层的怀才不遇,伤时失志,就成为一种普遍的情绪。《古诗十九首》中其三、十一、十二、十三、十五等五首就集中反映士人们人生短暂及时行乐的思想。《青青陵上柏》“人生天地间,忽如远行客。斗酒相娱乐,聊厚不为薄。驱车策驽马,游戏宛与洛”,写士人感叹人生短暂游乐不止的生活,但“极宴娱心意,戚戚何所迫”,表面说尽情欢乐何必忧虑,可是内心的忧愁已和盘托出。《回车驾言迈》感叹“人生非金石,岂能长寿考。奄忽随物化,荣名以为宝”,《东城高且长》感慨“四时更变化,岁暮一何速”“涤荡放情志,何为自结束”,《驱车上东门》更是鼓吹“人生忽如寄,寿无金石固”“不如饮美酒,被服纨与素”,《生年不满百》宣扬“生年不满百,常怀千岁忧。昼短苦夜长,何不秉烛游?为了当及时,何能待来兹”。残酷的现实使得士人们心灰意冷,积极地求仕变成了消极地避世,甚至游戏人生。
西汉至东汉近四百年的大一统局面到东汉桓灵之际,已经进入了衰亡期。外戚宦官专权,世族势力横行,下层百姓生活困顿,读书人没有出路。统治最残酷,社会最黑暗,也预示着一个统治集团的衰亡。《古诗十九首》的作品正是失意士人在社会大动乱前夕,内心要求和现实生活相矛盾的叹息,是这一阶段社会现实的真实反映,是一曲东汉将亡的哀歌。时隔不久,黄巾农民起义爆发,三国纷争,天下由治而乱。
三.艺术成就
1.抒情真挚质朴
诗是抒发人的思想感情的,是人的心灵世界的呈现,这是诗歌的本质特征。
《古诗十九首》继承了《诗经》善用比兴的传统,吸取了《楚辞》的营养,抒情真挚质朴。常见的情形是寓情于景、融情入景,真正达到情景交融的境界。《古诗十九首》中有不少自然景物和环境的描写,一般是前半写景,后半抒情。景物和环境的描写是主人公主观心情的烘托与渲染。譬如《驱车上东门》:
驱车上东门,遥望郭北墓。白杨何萧萧,松柏夹广路。下有陈死人,杳杳即长暮。潜寐黄泉下,千载永不寤。浩浩阴阳移,年命如朝露。人生忽如寄,寿无金石固。万岁更相送,圣贤莫能度。服食求神仙,多为药所误。不如饮美酒,被服纨与素。
诗中选取墓地和死人,配以萧萧的白杨、夹路的松柏和地下的黄泉,构成冥暗孤寂的氛围,由死人的寂寞写到人生的短暂,上升到生命现象的唯物透视,归结于及时享乐的无奈选择,显示出沉郁中的豁达。与《驱车上东门》相近的《去者日以疏》也以墓地、白杨和松柏为景,不写死人,免去对人生的思考;写“犁为田”、“摧为薪”、“多悲风”,突出时序的推移,沧桑的变故,以烘托思归故里的情思。客观景物与主观情感相融合,景物便成表达感情的意象。
《古诗十九首》另一种常见的抒情方式是寓情于物,借助某一特定的物件,引发一段悠悠的情思。譬如《冉冉孤生竹》:
冉冉孤生竹,结根泰山阿。与君为新婚,菟丝附女萝。菟丝生有时,夫妇会有宜。千里远结婚,悠悠隔山陂。思君令人老,轩车何来迟?伤彼蕙兰花,含英扬光辉。过时而不采,将随秋草萎。君亮执高节,贱妾亦何为!
此诗写一女子新婚久别的怨情。先以孤竹自比,喻出嫁前依靠父母;次以菟丝女萝比夫妻,喻柔弱者彼此相附;又新婚远别,无依无靠;后以慧兰相比,以喻青春将逝。孤竹、菟丝、女萝、惠兰等意象并不构成完整的意境,但各有寓意,是寓情于物。《涉江采芙蓉》写游子思妇,以芙蓉、芳草起兴,引起对家乡爱妻的思念;《庭中有奇树》作女子思夫,全篇不离奇树香花,结尾却说奇树香花并不足贵,只是分别已久,借此聊寄情思。这都是寓情于物的写法。
寓情于景寓情于物,情与景相生,情与物相伴,情感的抒发即真挚又深沉。
2.语言浅近自然
《古诗十九首》的作者多是下层的失意文人,他们的根深扎在民间的土壤里。他们能用接近民间俗语的语言来表述自己的所见所闻所思所感,《古诗十九首》的语言大多浅近自然通俗易懂。《行行重行行》叙述自己与丈夫相距遥远相会无期,用了三句话,“行行重行行,于君生别离。相去万余里,各在天一涯。道路阻且长,会面安可知”如话家常,悲怨而又无奈。其十《迢迢牵牛星》:
迢迢牵牛星,皎皎河汉女。 纤纤擢素手,札札弄机杼。 终日不成章,泣涕零如雨。河汉清且浅,相去复几许?盈盈一水间,脉脉不得语。
写牛郎织女隔河相望却不得相会,用迢迢皎皎纤纤札札四个叠音词,擢、弄两个动词,形象自然地写出了织女终日织布苦苦期盼的情形,即有辽阔的天河作为背景,又有札札的织布机声,织女长久地等待被定格在这一特定的意象之中。盈盈一水间,脉脉不得语,又将牛女无限的幽怨定格在水清且浅的天河之上。幽怨的感情温婉深沉,但表述这种感情的语言却并不复杂,而是明白畅晓易读易记。
3.结构工整细致
诗言志,抒情达意是诗歌的本质特征。抒情达意需要一定的形式,这种形式就是诗歌的结构。《古诗十九首》固定了每句五字的形式,每首最长的有20句,最短的有8句。统计如下:20句2首,18句1首,16句5首,14句2首,10句7首,8句2首。《古诗十九首》的作者来自民间,有生活基础,也有较高的文化素养。他们将民歌民谣加以改造,固定了五言诗的语言形式,使其更易于传唱。

《古诗十九首》虽然数量不多,但在抒情语言结构方面对后世诗歌创作的影响很大。魏晋时的拟咏怀诗、唐宋的近体五言绝句五言律诗,均受到了它的影响,而且五言和七言一道,成为中国后世诗歌的主要语言形式,雄踞中国诗坛已近两千年。《古诗十九首》是我国文学史上早期文人五言诗的典范,为五言新诗体的发展奠定了基础。刘勰称赞它为“五言之冠冕”,确实如此。
《古诗十九首》的内容真实反映了东汉末年的社会现实和文士的精神矛盾,是一曲末世的哀歌,作为早期文人五言诗的典范,为后世诗体发展奠定了基础,堪称“五言之冠冕”。

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