浅谈小学生美术创作能力的培养_其他论文
【摘 要】传统的美术教育是以传授知识与技能技巧为主，忽略了儿童创造性思维的启迪，学生按老师的要求依样画葫芦，作品缺少灵魂和创新。我们应该唤醒学生（特别应从少年儿童时期）对艺术的兴趣和生活感受，通过形式多样、方法灵活的开放式教学，使广大儿童在美术活动中，体验艺术的美感，提高审美力，激发其主动参与、主动探索、主动创造的热情。用纯朴自然的真情去大胆表现，大胆创造出优秀的艺术作品。
【关键词】小学生、美术、创作能力、培养
小学美术课作为对学生进行美育的重要途径，对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。近几年来我们国家也非常重视美术教育，许多学校在硬件和软件上狠下功夫，取得了不少教学成果，但也存在不少问题。有一则这样的事例：一位国内重点小学的学生（这位同学的美术水平在国内学校曾得到老师的一致好评），移民到美国，上第一节美术课，教师要求他们画一颗圣诞树，这位中国小朋友的画技让美国教师和小朋友都很惊叹，因为他画得太像了，跟墙上贴的简直一模一样。可是当教师要求他自己创作一幅时，这位小朋友却搞了半天也无从下笔。因此国外很多评论家说：“中国小朋友临摹能力强，但创造能力差。” 为什么会出现这种情况，我认为有如下两个因素：
一、社会因素：人们习惯以“像不像”来评价孩子一幅画的好坏，而忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系。只要求孩子们画得“像”，忽略了对孩子各种能力的培养，也扼杀了孩子们丰富的想象力、创造力。
二、教学问题：许多教师上美术课，因缺乏资料，或图省事只教学生临摹作品。还有家长过早给儿童买来临摹的画册，局限了学生的思维发展。
那么我们该如何在教学过程中培养学生的创造能力呢？
一、培养和激发学生兴趣，是创作的首要条件
在小学生的心理特征中，无意注意占了绝对优势，他们的好奇心强，容易被一些新奇、有趣的事物所吸引所激发。兴趣是推动学生积极观察世界，开展创造性思维的内部动力，是学生求知欲望的源泉。因此在美术课堂中提高教学内容设置的趣味性是非常关键的。优秀的美术教师应该能够让学生在被吸引中轻松、愉悦、充分的获取新知，并且调动学生以极大的兴趣投入到自我创造性活动中。
在教学《橡皮泥制作》一课时，我一反过去在课堂期间手把手教会制作过程，而是在前一节课时就向学生布置了每位学生自己创作橡皮泥作品的任务，并且特别强调可以发挥想象力自由创作，鼓励新奇和创造，下节课每人上台展示介绍自己作品的意义和创作过程。这一“艰巨而有趣”的任务激起了全班小学生的创作热情，结果我们上了一节前所未有的展览课，作品新颖多样，每位学生象小主人一样自豪地讲述创作故事，课堂气氛异常生动，创作出了不少优秀的儿童作品。
二、从小学生的内心世界出发，了解他们的认知发展需要
由于少年儿童的身心发展和认知事物有密切的关系，儿童美术是儿童身体发展水平，知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，是儿童发展过程中的一种特征，因而只是一种“阶段性”的成果。我们教小学生学美术并不是把他们培养成美术家，而是在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力。因此我们应该多了解儿童，尊重儿童的思维表现特点。在平时的教学过程中应该更多的通过谈心、游戏等形式与他们进行沟通，了解他们的思想内容与思维方式，逐步树立他们独特的审美观念。只有走进学生的内心世界，才能制定出合乎他们发展需要的教学内容与教学方法，从而更有效的鼓励他们进行大胆的创作活动。儿童眼中的世界和描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。
三、细致观察生活，寻找创作的素材
没有对生活的接触、认识、体验，就如同盲人摸象，根本不能描绘出事物的形象，又何谈美术作品的创造呢？生活中处处有美，艺术家就是善于从生活中捕捉美。小学生的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要老师引导、开发，以提高学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力，从而使学生能够感受到生活的美，从生活中捕捉美，以达到创造美的目的。
在《新老街道》一课的教学活动中，我提前两个星期就组织学生分组对镇上的各条街道进行调查、走访，搜集有关街道以前的一些老故事和老照片，并以图片或文字资料的方式加以记录，然后通过小组合作的方式对这些感性的材料进行整理，再和现在的街道面貌进行一番比较，并在课堂上进行讨论，希望他们能够通过自己的想象创作出自己对街道的认识。由于学生掌握了大量的真实资料，所以在发言时，个个口若悬河，滔滔不绝，显得无比自信。在描绘和评价自己作品的时候也能够做到有的放矢。这样的授课方式既培养了学生周围生活情景的观察能力，也激发了他们对现有生活的热爱之情，把课堂教学和学生生活紧密的联系在了一起。最终的作业是以他们自己喜爱的艺术形式对新老街道进行表现，有摄影、绘画、手工制作，甚至有的同学还自己创编了歌谣，学生们充分发挥了“主角”的功能，出色的完成了他们的“任务”，整个教学过程开放而有序，活泼又不失严谨。
四、尽可能提供给学生室外写生的机会
艺术创作的源泉，来源于自然，是人类对自然进行观察、了解、和探索过程的再创造。而艺术创作的主要来源，就是写生。儿童的艺术创作也是如此，培养学生观察自然、体验生活，从而提高学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力，使学生能够感受自然的美，从生活中捕捉到美，产生对美的表现欲望，以达到创造美的目标。对此，写生是提高儿童艺术创作能力的重要途径，也是最为根本的方法和途径。我们的美术教科书中，有不少课题是需要学生走出教室实地写生的，例如《风景写生》、《用色彩画风景》等。如果教师只在教室里讲，该画哪些、不该画哪些、哪些部分是画面需要的、哪些不需要等等，这样的闭门造车，倒不如让学生去实地走走，去了解树木、房屋的形态，感受一下小巷两边的商店、理发店、电线杆、行人等。这些往日熟悉的风景，让学生用稚嫩的眼光去感受它，让生活变成一幅完整的画。此时，学生在走进自然、感受生活的过程中，观察细致了，感悟能力增强了，绘画创作能力自然也得到提高了。
在指导儿童写生的过程中，教师应尽量让儿童作为创作的主体，让他们去发现生活的乐趣，画他们最想画的事物，教师只作启发式的引导。儿童写生的关键在于训练观察方法，写生的过程则是儿童观察、分析、理解、概括的过程，是对观察对象的体会和研究，手、眼、脑的并用，让儿童智力得到发展。同时，儿童写生最为重要的是把自己的感觉与心情自由表现出来。在绘画中，有许多种的表现方法，无论那一种方法，追究的东西都是同样的。所以，当孩子要画一棵树的时候，告诉他们不要只用眼睛看，还要亲自去摸一摸。通过自己的双手来感觉树的凹凸不平，树的光滑之处。这种体验，就是让孩子了解树与花是不同物质存在着的。对儿童写生教学，必须注意儿童的身心特点，绝对不能以成人的要求来规范。对他们只能要求尽其所能地通过观察，凭借感觉和自身独特的视觉角度，抓住事物特征、大体比例和固有色彩，允许他们的感觉方式和能力自由地去表达。
此外，在题材选择上，要注意适合儿童的特点，才能吸引他们。在许多情况中，现实的场景更容易使学生表达自己的想法，并为语言的交流提供基础。学生刚开始在室外写生往往是十分兴奋，但面对大自然却不知从何画起，这是常有的事，这时要给学生一个“缓冲时间”，让学生随意表现，从尝试的“游戏作品”中体悟兴趣，其间教师要多做示范、多鼓励、勤辅导，力求让每个学生都掌握一个把感受转化为画面的最基本的方法。随着学生写生能力的提高，教学要求因人调整。关于景点的选择上既要能满足学生写生的目的，又要给学生视觉的新鲜感，利于学生学习兴趣的激发。另外，教师可以给学生安排参观艺术展览、观看风景写生光盘等教学方式来加速学生的入门步伐。
五、充分利用电教设备，搞好课堂教学
我们的孩子临摹能力强,基本功扎实,但创作能力比较差,解决问题的关键，仍是在课堂教学。课堂教学是培养学生的艺术素质，完成教学目标的主要环节，只有搞好课堂教学，才能大面积提高学生美术知识水平，培养学生的创作能力。美术课有别于语文、数学，它是一种感受美，发现美，创造美的过程，它首先要求学会欣赏美，学会发现美。小学美术课主要分为四大类：欣赏课；绘画课；制作课；工艺课。如何来上好这些课呢？ 首先，利用各种电教设备，增强学生的直观感受能力。
绘画属于视觉艺术范畴，现在上美术课的一大问题是相关教材资料缺乏。特别是欣赏课。有些课本经过几次印刷，色彩效果变差，画面不够清晰，图片又不多，很难引起学生的美感。因此运用现代教学手段非常有必要。通过自己找些资料，如找一些画册、光盘、光碟、网上下载资料储存在电脑硬盘中等途径，来制作CAI课件。它通过声音、图像、音乐刺激学生，以形成大量感性材料的积累。通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量材料，使学生增加感性的认识，从而增强他们的直观感知能力。古人云：熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。学生见多才能识广，才能提高他们的创造能力。例如：在小学美术欣赏课，许多图片几次印刷之后，已变得很难看，图片又少，要老师重新绘制也不太可能，现在有不少光盘、VCD都有这方面素材。老师整理之后，让学生欣赏，能够激发学生的兴趣，真正欣赏到美的内涵，同时也减轻了老师的负担。 其次，利用各种电教设备，解决课堂难点。
多媒体电教手段不但能为学生多角度，多方面，提供大量直观，形象的感性材料，也可以有效地培养和提高学生的观察能力。同时还对教学中重点、难点的解决十分有利。如教师在讲解示范制作表演时，通过摄像机不同角度拍摄，然后投放出来，能解决学生看不清，或不明白的操作过程，也可以多次重复播放，消除学生畏惧情绪。使学生明确、自信、愉快地理解创作过程，学会怎样去表现美。如：上立体纸工课，教师示范剪法，如果没有多媒体辅助教学，一节课的时间单教会学生都很难。通过多媒体示范，每一个同学都能够看得很清楚，教师也可以有多时间去指导学生创作。学生的奇妙构思，也可以及时反馈出来。 六、课外多画日记画 所谓“日记画”是用绘画的方式写日记 ，用线条来记录自己的所见所闻所想，同时也可附以简短的文字。其实绘画也同文字一样，是人们表达思想感情的一种形式。运用绘画写日记的方法可以使学生观察力，想象力、记忆力得到发展，使眼手得到锻炼；另一方面为创作积累题材。许多教师都会感到辅导学生创作时，没有什么题材可以画。往往是学生等着老师叫画什么，怎么画，采用一种“填鸭式”的教学方法。这样的作品带有成份的味道，不符合儿童感知规律。日记画是学生积累素材最简单、最直接的方法，它能使学生积少成多地供给创作所需要的素材。在学生进行日记画作画的过程中，我们要引导其大胆地表现自己的生活印象、感受想象，用形象生动的语言启发学生进行思考。小学生头脑里没有条条框框，敢想敢画，这有利于收集有价值的素材，但是绘画并不等于创造，有了绘画基础，还必须要有创造的意念。所以，在日记画教学中，必须重视学生的创造性思维的培养。
例如有个创作的题目《我的家庭》，要求学生们想象创作，在作画之前，先回想家庭中的趣事。这对于那些没有画过日记画的学生来说，是件很难的事，因为他们既没有好的基础，也缺乏素材，即使能画出来，也可能是一些生硬的画面。而经过了日记画训练的学生则不同，由于有了日记画的基础，他们对创作中所要表达的内容不会觉得困难，完成作业的信心十足，创作热情高涨，思维活跃，并能积极主动地进行思考。经过构思，在日记画集中寻找自己所要的材料，然后进行艺术加工、组合，最终可创作出一幅幅新颖独特、生动有趣的绘画作品。通过日记画创作，我感到学生们的创造力是无穷的。我们常说：生活中充满了美好的事物，日记画创作让学生画生活、写生活，记下多彩的童年，使绘画真正成为表达情感的方式。
七、采取个性化、差异化的教学评价
儿童画有如下几个特点：
1、用色、用线大胆、果断、单纯。
2、不受对象约束，带有强烈的主观性，带有很多印象成份。
3、随意性大、对比强烈，夸张，无拘无束。
在无意中创造奇特的令人惊奇的效果，这正是儿童画的魅力所在。因此在评价儿童的美术作品时，不能以像不像为准则来评价，而是应该注重画中是否真实反映儿童的内心感受，是否具有独特性，是否有更加新颖的表现。教师在点评作业的过程中，要注意尊重儿童独特的看法，切不可以成人的眼光和标准去欣赏和评价作品，要站在孩子个性化的立场，以发展的眼光来看待他们的作品。儿童和成人的眼光是不同的，儿童和儿童的眼光也是不一样的。简单的说，有的孩子看到的是森林，而有的孩子看到的则是树。教师的态度和评价对孩子会有相当的影响。如果评价不好，甚至会打击、挫伤儿童绘画创作的积极性。只有了解儿童，尊重儿童个性特征，才能正确评判孩子们的作品。
八、教师在创作过程中应充分发挥引导和指导的积极作用
教师应该根据学生的个性差异，多给学生介绍探索的思路，多鼓励学生采用适合自己的方法，掌握学习的主动权，用自己掌握的艺术语言自由的表达。对于生性胆怯的儿童，多多鼓励能让他们大胆去表现；对于好动的儿童，思考会使他变的安静些；对于粗心的儿童，局部刻画可以培养他们的细心。鼓励他们用自己的眼光来观察，用自己的方式来表现，这样儿童的创作思路才会各富个性，作品才会妙趣横生。
另外，在学生的创作过程中，教师还应该不失时机的给予鼓励。合理地分组与树立“典型”也是一个不错的鼓励方式，利于形成“你追我赶”的良好学风。关于学生的习作，有点滴进步都要及时鼓励和表扬，即便没有进步，老师也要用欣赏的眼光欣赏学生的创作热情及其作品，让学生能大胆自觉地和教师交流、分析原因。一句鼓励的话，一个善意的眼神，一个轻拍学生的动作，看似平常，其实蕴涵着巨大的实际教学能量，都能够给孩子们带来极大的信心和动力。在创作的过程中，学生也会遇到诸多问题。如不敢在多人的环境中作画，这是心理问题，教师要及时疏通，可以尝试和学生一起在人多处现场示范作业并给以及时鼓励，相信学生的自信心会得以提高、心理素质得到极大的改善。
总之，想要培养和提高学生的美术创作能力，应从关爱学生入手，注意学生的生理、心理特点；组织美术创作教学活动，不应用成年人的水平标准去要求他们；应有目的、有计划、有步骤地指导学生观察生活，学会让学生从纷繁的事物中去寻找美术创作的题材；注意学生在美术创作的过程中，构图、创作、理论上出现的问题，给予对应性的指导；注意学生学习气氛的轻松、随和，这有助于调动学生的学习兴趣和学习主动性、积极性，这会得到很好的综合教学效果；注意对学生美术创作的连续性、整体性、系统性因素的培养。从而，培养出学生优秀的、包涵着众多综合美术知识能力内容的美术创作能力体系。
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